Kokius simbolius Düreris užšifravo baisioje graviūroje „Riteris“ir kodėl jie sakė, kad jį vedė mirties baimė

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Albrechto Durerio kūryba „Riteris, mirtis ir velnias“XVI amžiuje sukėlė siaubą Europoje! Tačiau net ir šiais laikais tai kelia baimę ir kai kur net siaubą. Bet ar žinote paslaptis, slypinčias šiame graviravime? Ir svarbiausia, ar tiesa, kad mirtis lydėjo Dürerį nuo vaikystės, ir būtent ši baimė turėjo įtakos garsiojo kūrinio kūrimui?

Kūrimo istorija

Riteris, mirtis ir velnias buvo užbaigtas Albrechto Durerio 1513 m. Graviūra buvo sukurta dailininko Niurnbergo laikotarpiu, kai jis vykdė imperatoriaus Maksimiliano įsakymus ir gyveno Niurnberge, atsidavęs graviūrai. Skirtingai nuo daugelio to meto kūrinių, jis nebuvo sukurtas pagal užsakymą.

Įprasta į graviravimo dirbtuvių grupę įtraukti Durerio „Riterį“, į kurį įeina trys garsiausi Durerio darbai - „Melancholija“, „Šventasis Jeronimas kameroje“ir „Riteris, mirtis ir velnias“. Įdomu tai, kad visos trys graviūros buvo parašytos tuo pačiu laikotarpiu, visos trys buvo pagamintos iš vario ir buvo maždaug vienodo dydžio (24,5 x 19,1 cm). Nors spaudiniai nėra trilogija siaurąja to žodžio prasme, jie yra glaudžiai susiję ir papildo vienas kitą. Be to, jos atitinka tris viduramžių scholastikos dorybes - teologinę, intelektualinę ir moralinę. Įdomu, kad graviūroje apie „riterį“Düreris panaudojo savo piešinį prieš 15 metų! Taigi pirmosios tokio jaudinančio ir bauginančio siužeto idėjos su dailininku pasirodė būdamos 20 metų. Be to, anatomiją mėgstantis Diureris naudojo šuns ir arklio proporcijų tyrimą. Taip pat manoma, kad „riterio“prototipas buvo Verrocchio šedevras. Italų skulptoriaus Andrea del Verrocchio sukurta jojimo Bartolomeo Colleoni statula savo poza ir apranga stulbinamai panaši į kilnųjį graviūros riterį. Matau Dürerio statulą, pastatytą 1496 m. Kelionės metu į Veneciją 1505–1507 m.

Graviūros pavadinime yra įdomi istorija. Pats Düreris kūrinį pavadino kitaip. Kai 1513 metais 42 metų dailininkas baigė graviūrą, jis pavadino kūrinį „Jodinininkas“. Taip, šis darbas iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti kaip piešinys, tačiau iš tikrųjų tai yra smulkiai išgraviruota graviūra. Düreris kaltu („šaltuoju kaltu“) išraižė raštus ant kieto, lygaus paviršiaus (šiuo atveju - vario). Šiose iškirptose nišose savo ruožtu buvo pilamas minimalus rašalo kiekis. Ir tada vaizdas tapo aiškus.

Sklypas

Pagrindinis kūrinio objektas - riteris, pavaizduotas šarvuose ir ant žirgo. Jis turi kardą ir ilgą ietį, surištą lapės uodega. Jį lydi šuo. Už arklių matome skeletą su smailia karūna ir gyvatę ant kaklo. Jo rankose - smėlio laikrodis. Paskui riterį eina antropomorfinė figūra, kuri atrodo kaip ožka. Tolumoje matomas miestas-tvirtovė, o tai dar labiau pabrėžia riterio susvetimėjimą nuo visuomenės. Apatiniame dešiniajame kampe, pirmame plane, yra kaukolė ir plokštelė su dailininko monograma ir data 1513 m. Užuot grubiai iškirpęs savo parašą paveiksle, vokiečių graveris savo inicialus ir datą padėjo ant lentos apatiniame kairiajame paveikslo kampe. Tai, kaip jis išdrožė savo AD, buvo savotiškas „Dürer“logotipas, kuris leido jam apginti savo teises parduoti savo spaudinius, kai jie persikėlė visoje Europoje. Pirmame plane esančias figūras supa uolėtas kraštovaizdis ir trapūs medžiai.

Simbolika

Gyvatės apgaubta mirtis ir ožkos veidas velnias kalba patys už save. Pagrindinė graviūros žinia yra mirties simbolis. Tačiau kūrinyje yra paslėpti kiti simboliai. Manoma, kad riterio spindintys šarvai simbolizuoja jo tvirtą krikščioniškąjį tikėjimą. Smėlio laikrodis Mirties rankoje reiškia žmogaus gyvenimo beprasmiškumą. Lapės uodega, pradurta riterio ietimi ir palikta už jo, reiškia melą, o kartu bėgantis šuo personifikuoja tiesą ir ištikimybę. Dingęs driežas užsimena apie gresiantį pavojų. Žemiau esanti kaukolė neabejotinai gresia mirtimi. Düreris, kartu su kitomis mokslo disciplinomis studijavęs žmogaus anatomiją, dėl estetinių priežasčių galėjo būti sužavėtas kaukolėmis. Tačiau jis žinojo apie jų simbolinę reikšmę Šventosios Romos imperijoje ir visoje Europoje. Negyvosios kaukolės, atsiradusios skilimo procese, simbolizuoja žmonių mirtingumą ir dažnai antkapiuose vaizduojamos kaip priminimas gyviems, kad jų dienos žemėje yra suskaičiuotos.

Stabiliai važiuodamas per tamsų Skandinavijos tarpeklį, Durerio riteris važiuoja pro Mirtį blyškiu žirgu, ištiesiančiu smėlio laikrodį. Jis primena riteriui - gyvenimas trumpas. Velnias seka paskui jį. Būdamas moralinės dorybės personifikacija, raitelis, sukurtas pagal herojiškų jojimo portretų modelius, nesiblaško ir yra ištikimas savo misijai. Graviūra yra liudijimas, kaip Diurerio mintis ir technika puikiai dera jo graviravimo dirbtuvėse.

Mirties tema Diurerio gyvenime

Mirtis aplink Diurer sklandė nuo vaikystės. Iš jo 17 brolių ir seserų tik du išgyveno iki pilnametystės. Ligos protrūkiai paskatino jį dienoraščiuose parašyti: „Kiekvienas, kuris šiandien yra tarp mūsų, gali būti palaidotas rytoj“ir „Visada siek malonės. Tarsi bet kurią akimirką galėtum mirti “. Mirtis buvo tikra ir nuolatinė grėsmė menininkui, kurio atsidavimas tikėjimui reiškė, kad jis labai bijo pražūties. Žinodamas šį susirūpinimą, stebėtojas „Riterį“galėjo skaityti kaip vieną iš menininko autoportretų. Taip pat yra nuomonė, kad meistriškų Dürerio graviūrų trilogija nurodo gedulo stadijos etapus „nuo stoizmo („ Riteris, mirtis ir velnias “) iki neigimo („ Šventasis Jeronimas “) ir nevilties („ Melancholija “). Tikėtina, kad serialas tapo savotišku psichologiniu Dürerio atsakymu apie jo motinos mirtį 1513 m.

Praėjus keleriems metams po „Riterio“sukūrimo, Düreris tapo vienu geidžiamiausių menininkų Šiaurės Europoje. Jis drąsiai atmetė pasiūlymus dirbti teismo dailininku ir netgi pavadino šiuos meistrus „parazitais“. Jis pats daugiausia dėmesio skyrė graviūrai, gamindamas šimtus egzempliorių pardavimui visame žemyne. Šis atkartojimas sukėlė revoliuciją, dėl kurios menas tapo masinis ir prieinamas daugumai (mažiau žinomus „Dürer“spaudinius buvo galima nusipirkti labai mažomis kainomis). Tuo tarpu jo įdomi detalių žvilgsnis ir puikus drožyba padėjo graviūrą paversti tikru vaizduojamuoju menu. Galų gale būtent jo neįtikėtinos graviūros padarė jį garsiausiu vokiečių renesanso dailininku.