Kokius slaptus ženklus menininkas matematikas Albrechtas Dureris užšifravo savo 5 garsiose graviūrose?

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Albrechtas Dureris yra garsus vokiečių renesanso dailininkas, matematikas ir meno teoretikas. Jo paliktas palikimas stebina mastu ir grožiu. Kūrėjas sukūrė altorių paveikslus, autoportretus, portretus, graviūras, traktatus, knygų plokštes, taip pat kūrinius apie teorinę tapybos dalį.

Jo šedevrai turi didelę meninę vertę kartu su daugelio Italijos Renesanso kūrėjų darbais. Düreris laikomas „Šiaurės Leonardo da Vinci“. Menininkas savo darbuose sujungė Italijos renesanso humanizmą su vokiečių gotikos dvasine galia. Dauguma jo darbų yra portretai. Menininkas pasirinko foną, kad neatitrauktų dėmesio nuo svarbiausio dalyko - modelio veido. Tai sujungia vokiečių detales ir italų dėmesį į vidinį žmogaus pasaulį. Šis straipsnis atskleis, kokių simbolių ir ženklų paslaptis menininkas užšifravo savo paslaptingose graviūrose.

Adomas ir Ieva

Ši graviūra laikoma vienu mėgstamiausių paties Dürerio darbų. Jis taip didžiavosi ja, kad savo autorystę nurodė pačioje kompozicijos centre. Ant šakos, kurioje sėdi papūga, yra ženklas su užrašu: „Albrechtas Dureris tai padarė 1504 m.“. Šios graviūros siužetas nurodo įvykius, aprašytus Biblijoje, kurioje pasakojama apie tai, kad Adomas ir Ieva valgo draudžiamus, bet tokius viliojančius vaisius.

Keliaudamas į savo mylimąją Italiją, Düreris tyrinėjo įvairias senovines aukščiausių šios šalies meistrų statulėles ir darbus. Jų poveikis akivaizdus tradiciniame graviravimo figūrų anatominiame vaizdavime. Mokslininkai žino daugybę teorinių Albrechto Durerio darbų apie žmonių įvaizdį. Didžiausias iš jų laikomas 1512 metais parašytu traktatu, pavadinimu „Keturios knygos apie žmogaus proporcijas“. Beje, vėliau Düreris ją perdirbo, papildė ir keitė ne kartą.

Šalia visos žmonijos protėvių menininkas vaizdavo porą reikšmingų detalių. Ši graviūra nėra atsitiktinumas. Pavyzdžiui, pavaizduoti keturi gyvūnai reiškia keturias temperamento rūšis. Katė yra choleriko personifikacija, linkusi į pyktį ir pasididžiavimą. Briedis yra melancholikas, kuriam būdingas godumas ir neviltis. Jautis yra flegmatiškas žmogus, kurio nuodėmės yra neviltis ir aplaidumas. Triušis yra sangviniškas žmogus, kurį varo geismas.

Senovės graikai išsiaiškino, kuriam iš keturių temperamento tipų žmogus priklauso, išsiaiškino, kuris skystis vyrauja jo kūne: limfos (flegmatinis), kraujas (sangvinikas), juodasis (melancholiškas) ar geltonasis tulžis (cholerikas). Yra teorija, kad iš pradžių visi šie skysčiai buvo idealioje proporcijoje, tačiau suvalgius draudžiamo vaisiaus ši pusiausvyra buvo pažeista ir žmonės paskendo įvairiose nuodėmėse.

Pelė šioje graviūroje prie Adomo kojų, nepastebėdama katės, pasirengusi ją pulti bet kuriuo tinkamu momentu, personifikuoja save, negalvoja apie savo veiksmų rezultatus. O gyvatė, esanti ant pažinimo medžio, kuris pavaizduotas už Ievos nugaros, simbolizuoja įvairias pagundas ir apgaulę. Priešais jį pavaizduota papūga yra gėrio, išminties ir gerovės personifikacija. Jis sėdi ant gyvybės medžio šakos, prie kurios laikosi Adomas. Yra nuomonė, kad aukščiau kalnuose pavaizduota ožka yra zomša, simbolizuojanti Dievo akį.

Melancholija

Ši graviūra yra turbūt pati paslaptingiausia ir reikšmingiausia tokio pobūdžio, jai nėra lygių. Dėl didelės simbolių koncentracijos jis laikomas vienu reikšmingiausių galvosūkių per visą meno istoriją. Daugelis įvairių mokslų, įskaitant filosofiją, istoriją, matematiką, geografiją, mokslininkai šį graviūrą iššifravo po gabalą, naudodamiesi savo žinių duomenimis.

Šis kūrinys gavo savo pavadinimą iš užrašo „Melencolia I“ant šikšnosparnio sparnų. Ką reiškia simbolis „aš“, dar neaišku. Meno kritikai vis dar turi dvi versijas. Tai gali būti įprastas numeris vienas arba pelėdos „ire“santrumpa, reiškianti „paleisti“. Todėl šio darbo esmę galima paaiškinti taip: „Melancholija, eik!“.

Melancholija, kaip aprašyta ankstesnėje graviūroje, yra vienas iš keturių temperamento tipų. Be to, žvelgiant iš senovės mokslininkų-filosofų, toks temperamentas yra pats pavojingiausias, nes dažnai sukeldavo depresiją, taip pat ir kitas ligas. Šioje graviūroje pačią melancholiją žymi mergina, kurios galvoje yra vandens gėlių vainikas, senovėje naudojamas kaip priemonė nuo melancholijos, nes šis negalavimas buvo susijęs su sausumu ir žeme.

Mergaitė ant klubo kabo raktus ir piniginę, o tai reiškia turtus ir galią. Manoma, kad melancholiška mergina viso to paprašė iš dievo Saturno, nes jis žmonėms suteikė galią. Beje, jis taip pat buvo laikomas melancholiško temperamento atstovu. Šuo, miegantis šalia mergaitės, susisukęs į rutulį, taip pat simbolizuoja melancholišką temperamento tipą.

Už merginos slypi dar vienas personažas - mažasis Kupidonas. Be to, jis nesvyravo ieškodamas aukos, kurią nukentės jo meilės strėlės, bet nusnūdo skaitydamas knygą. Greičiausiai, turėdama tokią neįprastą šio mielo putlio būseną, Dureris pademonstravo savo melancholiškas nuotaikas, kai aistros ir norai nuslūgsta, išnyksta fone.

Neatsitiktinai dailininkas šioje graviūroje pavaizdavo mokslinių žinių simbolius, nes XV - XVI amžiuje pati idėja pagirti žmogaus protą buvo gana populiari. Vadinasi, čia atsirado tokie objektai kaip kompasas ir geometriją reprezentuojanti knyga; romboedras ir rutulys - architektūra; o smėlio laikrodis ir svarstyklės yra laiko matas ir matas. Tačiau visų pateiktų dalykų nepakanka, kad išspręstume ir suprastume daugybę visatos paslapčių, todėl melancholija yra liūdna ir nenori nieko daryti. Mokslinės ir kūrybinės paieškos yra begalinės ir nesuprantamos, jas simbolizuoja malūno akmuo, kuris yra šio kūrinio centre.

Riteris, mirtis ir velnias

Veiksmas vyksta tamsiame miške, tarsi iš košmarų. Visur pliki medžių kamienai, dygliuotos šakelės, uolėtas takas ir išbarstytos kaukolės. Šituo keliu joja žirgas apsirengęs riteris savo žirgu. Daugelis tyrinėtojų mano, kad kurdamas riterio įvaizdį menininką įkvėpė italų kondotjero Bartolomeo Colleoni statula, kurią Dureris pastebėjo vienos iš savo kelionių į Veneciją metu.

Riterio įvaizdis, kurį vaizdavo Albrechtas Dureris, pirmiausia asocijuojasi su tikru krikščionių kariu, kurį filosofas Erazmas aprašė esė pavadinimu „Kristaus kario vadovas“. Jame autorius ragina visus vyrus nebijoti sunkumų ir pavojų, o tikėti savimi ir Dievu ir eiti tik į priekį. Riteris sėdi ant arklio, kurio uodegoje ir karose yra austi ąžuolo lapai, kaip dvasios stiprybės ir galios ženklas. Viršutinėje šios graviūros dalyje pavaizduota tvirtovė ant kalno, žyminti Dangaus karalystę. Tai yra galutinis, galima sakyti, pagrindinis bet kurio krikščionio gyvenimo kelio tikslas …

Už riterio nugaros dešinėje šliaužia pats Velnias, atstovaujamas šerno veidu ir dideliais avinų ragais. Tačiau riteris išdidžiai važiuoja pro šalį, neatsisukdamas į savo baimes. Kairėje važiuoja mirtis, šioje graviūroje pavaizduota atgaivinto mirusio žmogaus pavidalu, kurio veidas pusiau supuvęs, kad būtų matomos nosies ir akiduobių skylės. Ant mirties galvos yra karūna, aplink kurios dantis gyvatės susisuka kaip kapo kirminai.

Mirtis pakels smėlio laikrodį riterio akivaizdoje, primindama apie žmogaus gyvenimo trumpumą, taip pat, kad niekas negali pabėgti nuo pabaigos. Šuo, lydintis riterį, yra vienintelis jo draugas ir teigiamas herojus šioje graviūroje, kuri yra ištikimybės simbolis. Jis turi bėgti, kad neatsiliktų nuo savo šeimininko šiame baisiame miške. Riteris demonstruoja visišką savo panieką pavojui ir abejonėms. Žmogaus, kuris sugeba susidoroti su mirties baime, didingumas, taip pat įveikti savo ydas - tai yra pagrindinė šios graviūros idėja.

Jūrų pabaisa

Iš pradžių menininkas šį kūrinį vadino „jūros stebuklu“, tačiau ši graviūra pateko į meno istoriją pavadinimu „Jūros pabaisa“. Mokslininkai vis dar diskutuoja apie tikrąją Dürerio reikšmę šiame darbe. Pagrindiniai veikėjai čia yra monstras, panašus į vandens monstrą iš garsių rusų pasakų, taip pat mergina, kurią jis bando atimti ir pagrobti. Merginos šukuosena yra labai sudėtinga, pagal Dürero laikų madą. Įdomu tai, kad merginos veidas ramus ir ramus, ji nesistengia atsispirti pabaisai. Taip pat yra kitas herojus, žmogus, bėgantis prie jūros, labai panašus į pagrindinį veikėją iš kitos graviūros, pavadintos „Turkų šeima“.

Per visą meno istoriją buvo pakankamai panašių siužetinių linijų, pavyzdžiui, Neptūnas ir Amimonas, Deianiros pagrobimas, taip pat kiti garsūs paveikslai. Galbūt kelionėse į mylimąją Italiją Albrechtą įkvėpė daugybė sarkofagų, kuriuose dažnai vaizduojami povandeniniai pusdieviai ar kiti vandens gyventojai. Menotyrininkai taip pat mano, kad dailininkas tokį siužetą galėjo pasiskolinti iš vokiečių folkloro ar viduramžių literatūros. Ši prielaida buvo padaryta išsamiai ištyrus šio darbo pagrindus. Kalno viršuje esančio miesto architektūra yra grynai vokiška, su išsamiais klasikiniais mediniais namais.

Tačiau įdomiausia šioje graviūroje yra ta, kad jei teisingai surasite tašką ir pažvelgsite iš toli, kokio tikėjosi meistras, pamatysite, kaip viskas ant jo atgyja. Tapo matoma, kaip monstras nupjauna vandens paviršių, plaukdamas į priekį, ir pašalinama skardis su priešinga pilimi. Visas šis judesio jausmas kyla iš visų detalių ir personažų vietos. Mergina ir pabaisa šiek tiek pasislenka į dešinę, palyginti su vertikalia graviūros ašimi, o skardis su pilimi yra kairėje. Todėl tie, kurie dažnai žavisi graviūra, negalvoja apie autoriaus išdėstytas paslaptis, o žavisi stebuklu, kai nejudantys pradeda judėti.

„Šventasis Jeronimas savo kameroje“

Šioje graviūroje pagrindinis veikėjas yra kanonizuotas teologas Jeronimas. Jis gyveno Romoje IV a. Jeronimas studijavo filosofiją ir laikui bėgant buvo pakrikštytas, po to viską, kas pasaulietiška, paliko praeityje, pradėdama gyventi kaip atsiskyrėlis vienuolyne. Šventasis Jeronimas išvertė Bibliją į lotynų kalbą, o 1546 m. Bažnyčia pripažino jo versiją kaip vienintelę teisingą.

Yra legenda, kad kartą į vienuolyną užklydo liūtas. Ir visi vienuoliai pabėgo iš siaubo, ir tik Jeronimas pamatė, kad šis plėšrūnas šlubuoja. Jis priėjo prie kenčiančio žvėries ir ištraukė iš letenos atplaišą. Nuo to momento šis žvėrių karalius visur sekė savo didvyriu gelbėtoju, kaip matyti šioje graviūroje.

Šiame kūrinyje menininkas pabrėžė Jeronimo kuklumą ir paprastumą. Tai rodo ant sienos kabanti kardinolo skrybėlė. Šventajam kažkada buvo pasiūlyta tapti kardinolu, tačiau jis nesutiko, pasirinkdamas sau filosofo ir mokslininko darbą. Jis nusprendė gyventi atsiskyręs, atsidavęs Dievui.

Tokių objektų, kaip knygos, smėlio laikrodis, kaukolė, įvairios kolbos ir indai lentynose, vaizdas ląstelėje rodo, kad tai alchemiko dirbtuvės. O pastovios horizontalios linijos ir kompozicijos pabrėžia absoliučios ramybės nuotaiką. Tarsi čia būtų galima pamatyti, kad karaliauja nesutrikusi tyla. Ši graviūra yra grynos ir aiškios žmogaus minties įvaizdžio įsikūnijimas. Tai kelias į šventumą per nuolankumą, apmąstymus ir, žinoma, nuoširdžią maldą.

Jei norite sužinoti dar įdomesnių dalykų, galite sužinoti, kas tai yra senovės žiedo „Memento Mori“paslaptis, kurį archeologai neseniai atrado lobių skrynioje.