Menininkai, turintys ypatingų bruožų, kurie negalėjo piešti, bet sugebėjo sukurti ir išgarsėjo

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Nesunku įsivaizduoti neįgalų menininką. Pavyzdžiui, vežimėlyje, viena ausimi ar nutirpęs. Daug sunkiau įsivaizduoti, kaip gali tapti menininku, turinčiu regos sutrikimų, judesių koordinaciją ar suluošinta ranka. Bet jų taip pat buvo pakankamai, ir jie išgarsėjo!

Spalvų regėjimo sutrikimai

Su amžiumi ar po ligos spalvos jausmas dažnai keičia žmogų. Nuo to nukentėjo mažiausiai du garsūs Rusijos menininkai: Savrasovas (komplikacija po ligos) ir Repinas (su amžiumi susiję pokyčiai). Pirmasis išlipo, piešdamas „iš atminties“. O su antruoju įvyko incidentas.

Net per savo gyvenimą jo drobė buvo pažeista, žinoma kaip „Ivanas Siaubingas nužudo savo sūnų“. Dailininkas buvo pakviestas atstatyti paveikslą užpuolusio asmens išpjautas vietas. Repinas dirbo visą naktį; ryte atvykęs dailininkas Igoris Grabaras, kuris tuo metu buvo Tretjakovo galerijos patikėtinis, nežinojo, ką pasakyti. Repinas nudažė Ivano Siaubo galvą keistais purpuriniais atspalviais, nesuderinamais su likusia drobe. Švieži potėpiai buvo skubiai pašalinti ir dėl sugadinimo jie buvo užfiksuoti akvarelėje, sutelkiant dėmesį į paveikslo nuotraukas. Natūralu, kad Repinas ir toliau piešė naujus paveikslus, nors niekas nebūtų kvietęs senųjų jo išgelbėti.

Kai kurie menininkai natūraliai buvo akli. Šis spalvų suvokimo pažeidimas vadinamas taip, kad pirmą kartą jį aprašė mokslininkas Johnas Daltonas. Jis nustatė, kad gali daugiau ar mažiau aiškiai atskirti tik mėlynos ir geltonos spalvos atspalvius. Dažniausiai spalvotai akli menininkai kreipiasi į nespalvotą grafiką arba piešia paprastas iliustracijas, kurias lengva nuspalvinti, prašydami kažko pagalbos renkantis spalvą - pavyzdžiui, Viktoras Čižikovas, mylimas daugelio sovietinių vaikų kartų, kreipėsi į savo žmoną už tokią pagalbą.

Šiais laikais, remdamiesi spalvų aklumo menininkų (geltonos ir mėlynos, juodos ir baltos spalvos, mažiau raudonų atspalvių) spalvų nuostatomis, biografai siūlo aklumą tokiuose garsiuose menininkuose kaip Vincentas Van Goghas ir Michailas Vrubelis.

Garsus neuropsichologas Oliveris Sachsas savo knygose pasakojo apie dailininką, kuris visą gyvenimą tapė abstrakčius paveikslus, kuriuose pagrindinis veikėjas buvo spalva. Staiga menininkas prarado bet kokį spalvų pojūtį. Visos spalvos, išskyrus gryną juodą ir baltą, jam atrodė vienu metu pilkos ir kažkas purvino. Jis turėjo išsiugdyti dviejų spalvų abstrakcionistinį stilių, kur pagrindinis vaidmuo jau buvo ne spalva, o kompozicija, forma ir kontrastas.

Ar menininkui reikia rankų

Repinas buvo ne tik pats talentingas menininkas, bet ir suteikė gyvenimo pradžią daugeliui talentingų dailininkų. Tarp jų buvo ir Marianna Verevkina. Jos ankstyvas ir brandus darbo stiliai kardinaliai skiriasi. Reikalas tas, kad avarijos metu (vieni sakė, kad medžioja, o kiti - bandydami nusižudyti) Verevkina nusišovė keliais darbinės dešinės rankos pirštais. Deja, ji nebuvo iš tų, kurie gali persikvalifikuoti ant kairės rankos, kaip po insulto padarė garsi Kijevo moteris Tatjana Yablonskaja. Ji susidūrė su pasirinkimu - visiškai atsisakyti tapybos arba išmokti laikyti teptuką tais pirštais, kurie liko, ir pasirinkti sau naują stilių.

Rašydama paveikslėlius teptuku, įspaustu tarp rankos vidurinių ir žiedinių pirštų, Marianne ne tik padarė karjerą sau - ji įėjo į istoriją kaip viena ryškiausių dvidešimtojo amžiaus tapytojų ir viena garsiausių Šveicarijos menininkų. Faktas yra tas, kad po revoliucijos Marianne gyveno Šveicarijoje ir ten praleido didžiąją gyvenimo dalį, todėl didžioji jos šlovės dalis atiteko naujajai tėvynei.

Kinų menininko ir kaligrafo Lino Sanzhi tyrinėtojai taip pat pastebi stiliaus pasikeitimą, kai jis susižeidė ranką būdamas septyniasdešimt dvejų. Pokyčiai ypač pastebimi kaligrafijoje - nuo rašymo, kurį galima pavadinti standžiu (jis buvo net lyginamas su geležine viela), menininkas perėjo prie savo ypatingo sklandaus ir skaidraus hieroglifų kontūro. Įdomu tai, kad jaunystėje jis mokėsi kovos menų Šaolino vienuolyne. Galbūt būtent ten jis buvo išmokytas nepasiduoti, o ieškoti būdų užduočiai atlikti.

Taip pat yra žinomų menininkų, kurie visą gyvenimą gyveno be rankų ir, be to, išgarsėjo mene. Tai rusų ikonų tapytojas Grigorijus Žuravlevas, laikęsis dantų šepetėlius, ir anglų kraštovaizdžio dailininkas Peteris Longstaffas, pirmenybę teikęs pirštų naudojimui. Žuravlevas negalėjo naudoti šio metodo dėl dviejų priežasčių: netinkama piešti piktogramas kojomis, o griežtai tariant, Žuravlevas neturėjo kojų. Jo galūnės buvo rimtai nepakankamai išvystytos. Socialistinio realizmo žanro dailininkas Leonidas Ptitsynas po karo neteko rankų, kai su šeima ir kaimynais grįžo į kaimą. Viskas aplinkui buvo išminuota, bet kažkaip reikėjo gyventi. Minos bandė neutralizuoti paauglius. Vienos iš šių operacijų metu penkiolikmetė Lenija neteko rankų. Jis netgi galėjo mirti nuo baisių žaizdų, tačiau jis buvo skubiai nugabentas į ligoninę. Stebuklingai jiems tai pavyko. Dirbdamas prie paveikslų, Ptitsynas laikė teptuką abiejų rankų kelmais.

Neurologinės problemos

Koordinavimo sutrikimai ar rankų drebėjimas yra dvi problemos, su kuriomis nepatariama eiti tapyti. Bet ką daryti, jei jie įveikia jau įsitvirtinusį dailininką? Atsakymą į šį klausimą pateikia vėlesni XVII amžiaus prancūzų dailininko Nicolas Poussino darbai. Amžininkai pažymėjo, kad jo būdas pasikeitė dėl drebėjimo rankose. Tačiau jo stilius nepablogėjo - jis atrado savo ypatingą būdą dirbti su teptuko pieštuku, kad jis taptų sklandesnis, o šiuolaikiniai meno kritikai jo vėlesnius paveikslus vertina net labiau nei tuos, kurie buvo nupiešti prieš problemą pirštais.

Ir menininko Williamo Uthermoleno autoportretų ciklas, sukurtas vėlesniame amžiuje, yra visiškai skirtas fiksuoti, kaip keičiasi jo rašymo stilius kartu su Alzheimerio ligos progresu. Menininkas diagnozę sužinojo 1995 m., Mirė 2007 m., Tačiau paskutinis jo autoportretas datuojamas 2000 m. Po tų metų jis negalėjo piešti.

Menininkų gyvenimui ir kūrybai įtakos turi ne tik sveikata. Ką Claude Monet padarė su kaštonais, o Frida Kahlo - su braškėmis: 5 originalūs žinomų menininkų receptai.

Tekstas: Lilith Mazikina.