Kokia 600 metų senumo Gento altoriaus, kuris „išvydo pasaulį išsamiai“, paslaptis?

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Jano van Eycko garbinamas mistinis Avinėlis, geriau žinomas kaip „Gento altorius“, yra vienas populiariausių Šiaurės renesanso paveikslų. Tiek imitacijos, tiek piligrimystės tema - altorius dailininko gyvenimo metais buvo gerai žinomas visoje Europoje. Kai parapijiečiai pirmą kartą pamatė Gento altorių 1432 m., Jie buvo patenkinti precedento neturinčiu natūralizmu. Apie tai, kas yra tokio didžiulio šio šedevro populiarumo paslaptis - toliau straipsnyje.

Nors Gento altorius laikomas didžiausiu Jano van Eycko šedevru, paveikslas iš tikrųjų buvo Jano ir jo vyresniojo brolio Huberto bendradarbiavimas. Tai tapo žinoma, kai 1823 metais prie altoriaus pagrindo buvo rastas lotyniškas eilėraštis su užrašu, kuriame teigiama, kad būtent Hubertas pradėjo dirbti prie altoriaus. Deja, Hubertas van Eyckas mirė prieš baigdamas tapyti. Manoma, kad jis prisidėjo prie kompozicinio dizaino, tačiau Janas van Eyckas po mirties nutapė didžiąją paveikslo dalį.

Dėl savo masto ir sudėtingumo (350 x 470 cm atidarytas) Gento altoriui užbaigti prireikė šešerių metų. Pradėtas eksploatuoti 1420-ųjų viduryje, jis buvo baigtas tik 1432 m. Altorius yra vienas didžiausių kada nors sukurtų poliptikų, kurį sudaro aštuoniolika plokščių, vaizduojančių tikroviškus donorų portretus (donoro / donoro portretus) kartu su Biblijos figūromis ir scenomis.

Ne visos plokštės gali būti matomos vienu metu, nes tai atvartai, kurie atsidarė ir užsidarė Mišių ritualo metu. Šventojo Bavo bažnyčia, penkioliktame amžiuje žinoma kaip Švento Jono Krikštytojo bažnyčia, yra ta pati bažnyčia, kuriai buvo skirtas altorius, o be restauravimui skirto laiko, altorius yra ir šiandien. Kadangi Gento altorius buvo atidarytas tik per mišias, todėl paveikslas didžiąją ankstyvojo gyvenimo dalį praleido uždarytas. Kai altorius uždarytas, jame vaizduojamos trys pagrindinės scenos: aukotojų portretai, statulų imitacijos ir įspūdinga Apreiškimo scena.

Penkioliktame amžiuje paveikslai beveik visada buvo užsakymų produktas. Turtingi žmonės mokėjo menininkams, kad jie sukurtų ir nupieštų įvaizdį, kurį vėliau paaukojo religinei institucijai, kad pademonstruotų savo dieviškąjį dosnumą. Dažnai komisija prašydavo, kad padėkos ženklu būtų įtrauktas donoro portretas dorybingam žmogui, kuris padovanojo paveikslą ir kuris tikriausiai sumokėjo už pačias bažnyčios pastato dalis. „Gento altorius“iš pradžių buvo įrengtas virš koplyčios altoriaus, Jos Veidto ir jo žmonos Elisabeth Borluut užsakymu. Taip pat verta paminėti faktą, kad Janas van Eyckas nutapė du itin tikroviškus Jos ir Elisabeth portretus, kurie užėmė jų vietą dailininko kūryboje. Abu vaizduojami atsiklaupę maldoje sulenktomis rankomis: dažniausia pieštų portretų poza, kuri parodo jų pamaldumą.

Tarp aukotojų portretų yra dvi nutapytos statulos: Jonas Krikštytojas (kairėje) ir Jonas evangelistas (dešinėje). Atidžiau pažvelkite į tai, kaip tikroviškai atrodo statulos, atrodo, kyšančios iš jų užrašytų pjedestalų. Šis realizmas iš dalies atsirado dėl to, kad Janas naudojo grisaille: visiškai juodos, baltos ir pilkos spalvos monotoniškų tonų tapybos metodą. Grisaille dažniausiai buvo naudojama skulptūrai imituoti, kaip parodyta čia, ir dažnai buvo sutinkama ant išorinių altorių plokščių. Tiesą sakant, buvo įprasta, kad išorinės altoriaus plokštės būtų vienspalvės, net nuobodžios spalvos, kad būtų tiesiogiai kontrastuojama su spalvingomis plokštėmis viduje. Atkreipkite dėmesį, kad net žemiau aprašytose Apreiškimo skydeliuose yra ribota spalvų paletė, abi figūros dėvi baltus chalatus.

Jano Apreiškimo įtraukimas į Gento altorių nėra unikalus. Akimirka, kai angelas Gabrielius pasakė Marijai, kad ji pagimdys Dievo Sūnų Jėzų Kristų, buvo vienas populiariausių Biblijos epizodų viduramžių ir Renesanso altoriuose.

Čia Yang rėmėsi nusistovėjusia ranka rašyta tradicija vaizduoti epizodą vidinėje erdvėje, tikėtina, Mergelės Marijos kambaryje. Paprastai Mergelę Mariją ir Gabrielių skiria tam tikra slenkstis ar architektūrinė struktūra. Iš tiesų, uždara ar neprieinama Mergelės Marijos erdvės prigimtis buvo tiesiogiai skirta atspindėti uždarą pačios Mergelės Marijos kūno prigimtį.

Šiuo atveju architektūrinis interjeras su vaizdu į apgyvendintą miestą, kurį Janas sukūrė Apreiškimui, yra nepriekaištingas savo natūralumu ir precedento neturintis dėmesys detalėms. Nors van Eyckas remiasi nusistovėjusiomis tradicijomis, jo Gento altoriaus paveikslo Apreiškimo aiškinimas žymi perėjimą prie natūralizmo meno istorijoje. Net mediniai rėmai sustiprina realybės iliuziją: jie atrodė tarsi atlaikę akmenį ir metė šešėlius į Mergelės kambarius. Nubrėžti šešėliai atitinka tikrąją šviesą koplyčioje, kurioje buvo paveikslas, ir iliustruoja, kaip Janas tapydamas svarstė numatytą altoriaus vietą, kad nesugadintų tikrovės iliuzijos.

Atviras „Gento altorius“- tikras stebuklas. Ceremonijos ir spektaklio metu nuobodu, beveik vienspalvė išorinių plokščių spalvų schema dingsta sprogus spalvai. Atidarytos visos apatinės plokštės sukuria ištisinį kraštovaizdį, kuriame minios žmonių keliauja iš viso pasaulio, kad liudytų Dievo Avinėlį ant altoriaus. Atrodo, kad yra ryškus kontrastas tarp apatinio ir viršutinio altoriaus registrų. Pažiūrėkite, kaip apatinę pusę sudaro didžiuliai kaimo plotai, tolimi miesto vaizdai ir daugybė mažų figūrėlių. Priešingai, viršutiniame registre yra mažiau portretų, visi žymiai didesni ir labai mažai fono detalių, išskyrus puošnias plyteles ant grindų.

Kad ir kokios skirtingos būtų šios dvi pusės, akis vis tiek gali atsekti vertikalią liniją nuo Dievo Tėvo, sėdinčio soste viršutiniame centre, iki Šventosios Dvasios balandžio, o paskui Dievo Avinėlio (simbolizuojančio Kristų, sūnus). Eilė tęsiasi, nešdama aukojančio Avinėlio kraują į fontaną, kur jis nutekėja lataku iki altoriaus apačios. Tai darydamas Yang sukuria tiesioginę koreliaciją tarp Tėvo, Sūnaus, Šventosios Dvasios, taip pat ryšį tarp spalvoto altoriaus kraujo ir tikrojo kraujo, esančio altoriuje po juo mišių metu.

Gento altorius buvo sukurtas būtent tam, kad pakabintų virš altoriaus ir rituališkai atsivertų per Mišias, kad kunigas viešai pašventintų Eucharistiją. Eucharistija buvo penkioliktojo amžiaus krikščionių doktrinos esmė, paaiškinanti, kodėl aplink minimą stebuklą susirenka daug žmonių. Katalikų doktrina teigia, kad per mišias pašventinta duona ir vynas paverčiami (arba iš naujo patvirtinami) į Jėzaus Kristaus kūną ir kraują. Kadangi kūnas ir kraujas turi stiprų ryšį su Kristaus auka ant kryžiaus, todėl jo visiškas atpirkimas žmonijai turi turėti atpirkimo savybių.

Taigi Janas į savo dizainą įtraukė ir subtilią, ir aiškią eucharistinę ikonografiją. Šalia medinio kryžiaus stovinti ėriukas kraujas į eucharistinį dubenį ant audiniu dekoruoto altoriaus. Tiek audinys, tiek dubuo yra šiuolaikiniai XV a. Objektai ir tikriausiai primintų altorių ir aksesuarus koplyčioje, nurodytą paveiksle.

Jano natūralaus dydžio Adomo ir Ievos portretai padeda išplėsti išpirkimo temas, paminėtas žemiau esančiose plokštėse. Šiuo atveju du skaičiai parodo, ką reikia atpirkti: nuodėmingus darbus. Ieva rankoje laiko keistą vaisių, kurį ketina valgyti, užsimindama apie savo vaidmenį žmogaus nuopuolyje. Virš jų galvų yra statulos, vaizduojančios jo brolio Kaino nužudytą Abelį - pirmą žmogžudystę Biblijoje. Vartodami draudžiamus vaisius iš Pažinimo medžio, Adomas ir Ieva daro tai, kas vadinama pradine nuodėme. Krikščionys tiki, kad dėl šio vienintelio poelgio nuo šiol visi gimė turėdami pirminę nuodėmę, todėl dangus buvo neprieinamas visiems. Kristaus auka ant kryžiaus atperka šią nuodėmę, taip suteikdama galimybę kam nors patekti į dangų ir pagaliau susitaikyti su Dievu.

Nepaisant to, kad Adomas ir Ieva yra persmelkti krikščioniškosios simbolikos, jie taip pat demonstruoja van Eycko iliuzinį sugebėjimą, ir tai, ką čia mato žiūrovas, buvo pirmieji didelio masto nuogi portretai Šiaurės Europoje. Pusę žingsnio atkreipkite dėmesį į Adomo koją: tikrovės iliuzija yra tokia stipri, kad atrodo, kad jis netrukus paliks savo nutapytą pasaulį į tikrąjį.

Janas parodo, kad sugeba meistriškai mėgdžioti ne tik architektūrines erdves ir negyvus objektus, bet ir smulkiausias žmogaus anatomijos detales. Tikrovės iliuzija nesumažėja atidžiau pažvelgus; vietoj to ji stiprėja. Pavyzdžiui, šiame itin artimame Adomo krūtinės vaizde matome kiekvieną atskirą dailų plaukelį ant jo rankų, taip pat rankos venas, kertančias jo kūną. Po Adomo ranka virš jo šonkaulių galime atskirti silpną vertikalią liniją. Ar tai gali būti randas? Galbūt taip menininkas užsiminė apie biblinį Ievos kūrimo paaiškinimą, kas žino.

Galbūt vienas iš neįtikėtiniausių Gento altoriaus paveikslų yra angelai muzikantai. Tikėkite ar ne, Jano dėmesys detalėms yra toks tikslus, kad nesunkiai galite pasakyti, kokios natos groja ant vargonų. Istorikai taip pat pažymėjo, kad vien iš pieštų išraiškų galima nustatyti, kuris iš dainuojančių angelų yra sopranas, altas, tenoras ar bosas.

Negana to, Gento altorius, turėdamas labai mažai išlikusių viduramžių instrumentų, iš tiesų siūlo daugybę informacijos apie viduramžių objektus, kurie kitu atveju galėjo būti prarasti istorijai. Tačiau ankstyvieji olandų tapytojai, tokie kaip van Eyckas, kartais išrado fantastiškus kūrinius ir interjerus, kad parodytų savo kūrybiškumą ir meninius sugebėjimus. Todėl ne visada turėtumėte rimtai žiūrėti į tai, ką matote.

Altoriaus dizainas baigiasi dangišku Dievo portretu soste, arba Kristaus Didenybe, abiejose pusėse yra Mergelė Marija ir Jonas Krikštytojas. Kristaus (arba Dievo) ranka pakelta palaiminimu, ir jis yra papuoštas kunigiškais drabužiais. Paveiksle yra daug užrašų, iš kurių vienas yra ant jo raudonų chalatų, išsiuvinėtų auksu ir perlais, apačioje yra graikiška citata iš Apreiškimo: „Karalių karalius ir ponų valdovas“.

Visos trys figūros gausiai dekoruotos auksu siuvinėtomis užuolaidomis ir putojančiais brangakmeniais. Kiekviena figūra turi auksinį audinį iš garbės drabužio. Prabangi tekstilė buvo turbūt brangiausia prekė Renesanso Europoje, todėl ji buvo tinkama dangaus portreto fone.

Nuo 2012 m. Belgijos karališkasis kultūros paveldo institutas restauruoja „Gento altorių“. Ankstyvosiose projekto stadijose restauratoriai netrukus nustatė, kad beveik septyniasdešimt procentų altoriaus sudarė perdažymai ir lako sluoksniai, kurie su amžiumi tapo geltoni. Kaip matote iš aukščiau pateikto vaizdo, paveikslas stebuklingai pasikeitė ir pagaliau atgavo savo pirminį spindesį.

Joks paveikslas nereikalauja tokios išsamios ir susikaupusios išvaizdos kaip Gento altorius. Gento altorius, turintis sudėtingą simboliką ir neprilygstamą natūralizmą, yra tikras tapybos meno liudijimas.

Tęsiant didžiųjų tapytojų temą - <a href = "https:// dešimt intriguojančių faktų apie garsiausius Rafaelio paveikslus"ir … o Rafaelis, menininkas, kurio kūryba švenčiama visame pasaulyje.