Kaip įnoringi Salvadoro Dali darbai tapo juvelyrikos šedevrais

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Tikras meno genijus, vienu metu nepripažintas dailiųjų amatų meistras, Salvadoras Dali pasauliui buvo žinomas ne tik dėl nuostabių darbų, sukėlusių daug klausimų ir apkalbų, bet ir dėl unikalių papuošalų. Nepriimta praeityje, per savo kūrėjo gyvenimą, šiandien jie randa atsaką viso pasaulio žmonių širdyse, sukeldami malonumą savo formomis, prasme ir, žinoma, subtiliu darbu.

Viskas prasidėjo 1941 m., Kai Dali buvo vienoje iš plantacijų Virdžinijoje, kuri priklausė turtingam ir garsiam filantropui iš Amerikos - Karesui Crosby. Būdamas ten, Dali nusprendė pakviesti kunigaikštį Fulco di Verdura, kuris tuo metu buvo žinomas kaip labai talentingas ir perspektyvus dizaineris ir juvelyras. Fulco pelnė savo šlovę dirbdamas prie papuošalų garsiausiems asmenims, įskaitant Coco Chanel ir net Paului Flato. Tuo metu Salvadoras puoselėjo svajonę dirbti su juo, todėl būsimų partnerių laukė rimtas pokalbis.

Tačiau kai Fulco atvyko į vadinamąjį Hamptono dvarą, jis buvo tiesiog pasibaisėjęs. Vietoj turtingo ir prabangaus jo vaizduotėje iškilusio namo jis pamatė tikriausius griuvėsius, kuriuose nebuvo nei šilumos, nei elektros. Šių griuvėsių viduryje jo geros nuotaikos laukė Salvadoras, kuris palygino savo namus su ateljė, kurioje dirbo pats Pikasas. Dizaineris buvo šoko būsenos, pastebimai sustingęs, būdamas nešildomoje svetainėje.

Ir tą akimirką Dali nusijuokė. Kaip paaiškėjo, visa tai buvo įmantrus pokštas. Šis pastatas iš tikrųjų buvo apleistas, ir Salvadoras praleido pakankamai laiko jį sutvarkyti taip, kad atrodytų, kad jis yra pusiau gyvenamasis. Kai jie persikėlė į tikrąją Krosbio rezidenciją, Verdura pažymėjo, kad tai buvo jaukumo ir komforto įsikūnijimas.

Galiausiai Fulco pripažįsta, kad jo vizitas buvo beprotiškai sėkmingas. Netrukus po to jie abu pradėjo bendradarbiauti, sukurdami visą papuošalų ir papuošalų rinkinį. Tais pačiais metais jis buvo pristatytas Julien Levy galerijoje, kurioje taip pat buvo pristatyti nauji Salvadoro paveikslai.

Po kurio laiko, tuo pačiu 1941 m., Modernaus meno muziejuje buvo pristatyta visa juvelyrinių dirbinių serija, apimanti penkis skirtingus dizainus. Verta paminėti, kad Dali papuošalai buvo pristatyti kartu su Joan Miró darbais.

Miniatiūriniai Salvadoro piešiniai ir paveikslai buvo sumaniai sudėti į cigarečių dėklus, sages ir kitus papuošalus bei rėmus, kuriuos sukūrė „Verdura“. Populiariausiu papuošalu, kuris atėjo pas mus po metų, laikoma sagė „Medusa“, kuri buvo gyvačių lizdas iš gryno aukso ir rubino akimis.

50 -aisiais menininkas kūrė vis įdomesnes ir fantastiškesnes papuošalų formas ir raštus. Šį kartą jis pasitelkia pagalbą argentiniečių juvelyrui, vardu Carlosas Alemani, kuris tuo metu vadovavo savo dirbtuvėms garsiame viešbutyje. Dauguma juvelyrinių dirbinių, kuriuos jie sukūrė poroje, buvo pagaminti nedideliais kiekiais, todėl laikomi unikaliais. Be to, jie naudojo safyrus, smaragdus, lapis lazuli ir kitus brangakmenius iš viso pasaulio, įskaitant Kongą.

Bendradarbiaudama su Alemani, Dali nuolat dalyvavo kuriant tą ar tą papuošalą. Jis pasiliko teisę kištis į bet kokį procesą, taip pat savarankiškai atrinko akmenis, naudodamas simbolikos ir asociacijų metodą. Kartu su dizaineriu jie sutarė, kad pačių juvelyrinių dirbinių projektavimas ir konstravimas turi būti prioritetas, ir tai leido jiems sukurti per keturiasdešimt išradingų meno kūrinių.

Kai kurie produktai netgi buvo mechanizuoti. Pavyzdžiui, vienoje iš kolekcijų buvo deimantų gėlė, kurios žiedlapiai atsidarė ir užsidarė. Arba galite pažymėti sagtį iš rubinų, kuri nuolat pulsavo, tarsi tikra širdis. Taip pat buvo jūrų žvaigždė, pagaminta iš deimantų, rubinų ir smaragdų, taip pat perlų centras. Ji tiesiogine to žodžio prasme sustingo, kai tik buvo paimta į rankas, ir tada ėmė judėti, įsikibusi į rankas, drabužius ir daug kitų dalykų, tvirtai prisitvirtinusi vietoje.

Jo kūryboje vis labiau ima mirgėti metamorfizmo, taip pat kosmologijos ir religijos idėjos. Pats Dali pažymėjo: „Mano papuošalai vis dažniau pradeda įgyti antropomorfinius kontūrus. Matau žmogų gamtoje, o gyvūnus ir augalus žmoguje. Visos mano naudojamos medžiagos - nuo deimantų iki chrizolitų, nuo aukso iki perlų - padeda man pademonstruoti, kaip žmonės keičia, apibūdina ir vaizduoja šias metamorfozes “.

Kai kurie jo brangakmeniai buvo gana juokingi ir net gana neįprastos formos. Pavyzdžiui, telefono formos auskarai. Pats Dali pažymėjo, kad neturi nieko prieš tai, kad kažkas jo darbas sukelia šypseną ar net juoką. Tačiau jis netingėjo pabrėžti, kad jie visi yra absoliučiai rimti, harmoningi ir vieningi, taip pat turi tam tikrą paslėptą prasmę ir simboliką.

Kai Dali pradėjo siekti papuošalų, jis jau buvo pašalintas iš siurrealistų bendruomenės. Be to, jį sugebėjo „išbandyti“garsusis André Bretonas, išleidęs savo „Siurrealizmo manifestą“. Iki 1940 -ųjų pabaigos siurrealistų tapytojai nebepriėmė Salvadoro darbų parodoms. Tačiau vietoj to jis rado naują pašaukimą ir ėmė vaizduoti save kaip renesanso menininką. Savo naujosios papuošalų kolekcijos pranešime Dali pažymėjo:.

Pasak Dali eksperto Elliot King, per šį laikotarpį jo darbas „tampa įvairesnis, įskaitant skulptūrą, baletą ir net rinkodaros pagrindus. Skirtumas tik tas, kad Dali padarė tai, ko žmonės nesitikėjo iš to meto menininkų “.

Tačiau kritikai nebuvo labai entuziastingi dėl naujų Dali užsiėmimų. Jie į juos žiūrėjo ne kaip į naują jo darbo ratą, bet kaip į komercinę veiklą, galimybę užsidirbti pinigų, taip pat į potraukį ekscesui ir lengvabūdiškumui.

To laikotarpio meno kritikai taip kruopščiai ignoravo Dali, kad daugelis istorikų, įskaitant Kingą, manė, kad jis mirė 1940 m.

Žinoma, visi darbai, kuriuos Dali sukūrė šiuo laikotarpiu, jau buvo toli nuo tirpstančių laikrodžių ir dramblių atvaizdų, kuriuos matėme anksčiau. Dėl šios priežasties ispanų meistras labai aiškiai atsiliko nuo to meto mados tendencijų. Ketvirtajame dešimtmetyje visi žavėjosi Jacksono Pollocko kūryba ir jo abstrakčiu ekspresionizmu. Ir tai buvo neįtikėtinai toli nuo dekoracijų, kurias padarė Salvadoras, kurios buvo už šio stiliaus ribų ir skirtingai nuo to, ką tuomet kritikai taip mėgo ir kurios buvo parodose ir muziejuose.

Tačiau vėlesni jo kūriniai pagaliau sulaukė pripažinimo ir visuomenė juos permąstė. Pavyzdžiui, Karalius, 2010 m. Parodos „Dalí: The Late Work“kuratorius Atlantoje, pažymėjo, kad menininko kūryba sulaukė labai didelio pagyrimo ir pripažinimo.

Karalius pažymėjo:.

1950 -ųjų pradžioje filantropas ir bankininkas Cummins Catherwood ir jo žavi žmona įsigijo apie dvidešimt Dali kūrinių. Daug metų jie saugojo savo kolekciją, tačiau dalis jos atsidūrė „Sotheby's“aukciono namuose 2017 m. Pavyzdžiui, viena iš partijų buvo vadinamoji „Laiko akis“.

Antrasis tos pačios „Akies“tame pačiame aukcione buvo parduotas 2014 metais už daugiau nei milijoną dolerių. Jį valdė kolekcininkas Owenas Cheethamas, kuris 1950 -ųjų pabaigoje nusipirko dalį Catherwood kolekcijos.

Šiais laikais didžiulė Salvadoro juvelyrikos kolekcijos dalis yra jo asmeniniame muziejuje, kuris yra Ispanijoje, Firegas mieste. Ir iš tikrųjų Dali neperdėjo, kai kartą pasakė, kad jo papuošalai, kurie anksčiau buvo vertinami kaip estetiški ir nenaudingi grožio objektai, vėliau taps svarbūs meno istorijai.

Jei papuošalai, sukurti pagal Dali eskizus ir darbus, išsiskiria keistomis formomis ir originalumu, tada papuošalų šedevrai iš Kinijos „burtininko“ stebina savo filigranišku darbu ir žaviu kiekvienos smulkiausios detalės, pagamintos iš titano ir brangakmenių, grožiu.