Kičas, Rytai ir psichodelikai: kaip Indijos dizaineris Manishas Arora Paryžiuje sužibėjo

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kičo spalvos, beprotiški spaudinių deriniai, plastikas ir siuvinėjimas - dizaineris Manish Arora žino, kaip sukrėsti įmantriausią Paryžiaus ir Londono mados savaičių publiką. Šį šokiruojantį indėną pažodžiui dievina mados kritikai, o Madonna ir Lady Gaga yra pasirengusios sumokėti bet kokius pinigus už jo pasirodymo aprangą. Ir jis yra užsiėmęs romantiškomis svajonėmis apie ateitį ir madą, kokia ji bus per šimtmečius.

Manišas Arora gimė Bombėjuje ir nuo mažens svajojo užsiimti verslu - vis dėlto meilė menui nugalėjo. 1994 metais jis tapo geriausiu Nacionalinio mados technologijų instituto Naujajame Delyje absolventu, po trejų metų sukūrė savo drabužių prekės ženklą, o vėliau pristatė savo darbus visuomenei „Mados savaitėse“Honkonge ir Indijoje.

Arora buvo pripažinta geriausiu Indijos dizaineriu, o žurnalistai jį pavadino „indišku Galliano“dėl ekscentriškumo - tiek kūrybinio, tiek asmeninio.

Jis pats nedvejodamas pasirodo viešumoje ryškiais vaizdais. Kurį laiką Manish Arora vadovavo „Paco Rabanne“gamybos skyriui, kai prekės ženklo įkūrėjas nusprendė išeiti į pensiją, sudarė susitarimą su „Reebok“po to, kai jo pasirodymai Londone ir Niujorke vos neišvedė mados kritikų iš proto.

2012 m. Arora išsiskyrė su Paco Rabanne, kad sutelktų dėmesį į savo prekės ženklo kūrimą. Be to, jo darbas taip pat domėjosi kosmetikos prekių ženklais, kurie pakvietė jį kurti produktų pakuotes. Atrodo, kad nėra tokios dizaino srities, kurioje jis nebūtų dirbęs, likdamas, žinoma, pirmiausia mados dizaineriu.

Ryški dizainerio asmenybė pritraukia pagrindinių prekės ženklų dėmesį. Įvairiuose bendradarbiavimuose jis kuria laikrodžius ir skulptūras, batus ir papuošalus, dažo kavos aparatus, puošia vitrinas, ir visi jie pažymėti atpažįstamu autoriaus stiliumi - lengvabūdiški, linksmi, ryškūs. „Arora“meta iššūkį minimalizmui ir gatvės stiliui, kuris pastaraisiais metais užėmė podiumus.

Atrodo, kad Arora karjeroje nebuvo nė vienos nesėkmės. Šis linksmas ir energingas vyras įsiveržė į mados pasaulį ir užfiksavo jį taip lengvai, kaip drugelių sparnai plaka modelių šukuosenose jo parodose. Tiesa, vieną kartą buvo apmaudu dėl dievo Šivos įvaizdžio naudojimo - šaivitai tokį naudojimą laikė netinkamu, o kai kurie produktai buvo pašalinti iš internetinės parduotuvės svetainės - Arora nusprendė, kad neverta žaisti su jausmais, tikinčiųjų.

Pagrindinis jo darbo bruožas, žinoma, yra drąsa. Kodėl negalima dėvėti kaukių ant modelių veidų, kurie atrodo kaip gotikinių katedrų elementai? Kodėl nesuderinus karštai rožinės spalvos su dangaus mėlyna spalva?

Manish Arora kūriniuose „kičas“nustoja būti prakeiksmu ar blogo skonio sinonimu.

Be to, žavėdamasi savo gimtosios šalies kultūra, Arora kuria kosmopolitiškus - bent jau europiečių akyse - dalykus.

Jis niekada nenorėjo sekti daugelio kitų Indijos dizainerių pėdomis ir be galo krapštyti sarius, tačiau tuo pačiu nebuvo atplėštas nuo šaknų - ilgi sijonai, šilkiniai kaftanai, veidrodiniai siuvinėjimai, paisley, mandalos, sodrios spalvos.

Jo komanda taip pat yra tarptautinė - vokiečių spaudos menininkai, šveicariškų aksesuarų kūrėjai, japonų makiažo meistrai. Modelių makiažas jo pasirodymuose tikrai atrodo kaip Kabuki teatro aktorių veidų tapyba!

Jis ir jo komanda praleidžia daug laiko kurdami kiekvieną suknelę, fantastiški „trompe l'oeil“modeliai reikalauja kruopštaus tyrimo, kiekviena detalė yra savo vietoje. Nepaisant jo kolekcijose vyraujančio tariamo chaoso, kiekvienas turi aiškią koncepciją, vaizdinių vienybę ir nuostabią harmoniją.

Jis nuostabiai sugeba sukurti beprotiškas kolekcijas su perlų karoliukais ir didžiuliais blizgučių siuvinėjimais, kurie pritraukia pirkėjus ir pirkėjus.

Ne, „Manish Arora“daiktai turi vietą ne tik muziejuose ir ant raudonojo kilimo - jie sugeba rasti savo vietą bet kokio pakankamai pasiturinčio žmogaus drabužinėje. Aštuoniasdešimt keturios didelės parduotuvės visame pasaulyje parduoda jo prekės ženklo demokratinės linijos prekes už ne daugiau kaip šimtą dolerių. O pats Manišas dažniausiai neplanuoja parduoti daiktų iš šou laidų - juk pirmiausia jie buvo sukurti tam, kad pradžiugintų, šokiruotų, šokiruotų.

Tačiau yra žmonių, kurie perka jo daiktus tiesiai iš podiumo - tai Madonna, Lady Gaga ir žmonės, kurie neišeina ant raudonojo kilimo. Svarbiausia, kad, pasak Aroros, jo klientai turėtų būti linksmi žmonės, nes visiškai neįmanoma įsivaizduoti liūdno žmogaus su dygsniuotu psichodelinių spalvų šaliku.

Tiesa, modeliai, reiškiantys susižavėjimą Aroros darbu, skundžiasi, kad jo apranga per sunki - tačiau jis tik juokauja: „Bet jie šilti!“

Jis stengiasi visame kame įžvelgti teigiamą pusę. Kai tik penki pirmosios kolekcijos modeliai, kuriuos jis ketino parodyti Rusijoje, iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą pateko dėl sunkumų muitinėje iš Paryžiaus į Sankt Peterburgą „Aurora“mados savaitėje, Manišas nė kiek nenusiminė - juk, šou įvyko, ir tai yra pagrindinis dalykas.

Arora stebisi - kaip menininkai gali nukentėti nuo įkvėpimo? Tikrąjį kūrėją maitina pats gyvenimas, įkvepiantis viskas aplinkui, pati banaliausia smulkmena paleidžia kūrybinį procesą, kuris galiausiai sukelia kažką nuostabaus. Pagrindinis sunkumas yra ne sugalvoti, bet atgaivinti ją ir tuo pačiu neprarasti trumpalaikės fantazijos žavesio. Jis kritikuoja šiuolaikinę madą už tai, kad pelno siekimas ir baimė vargina dizainerius, didelės įmonės bijo rizikuoti - ir jos daug praranda.

Arora žino, kaip būti griežtai ir principingai. Iš „Reebok“reklaminių plakatų, kuriems jis sukūrė batų liniją, jis teigia: „Nepatinka mano dizainas? Nereikia juo žavėtis “. Arora niekina įkyrią reklamą ir mano, kad svarbu nurodyti žmogaus teisę į laisvą pasirinkimą.

Arora aistringai derina tradicijas ir naujoves, futurizmą ir nacionalinę kultūrą. Jis vienodai atsidavęs Indijos liaudies menui ir mokslo pažangai.

Krumpliaračiai ir LED dekoracijos derinami su siuvinėjimu, šilku ir guma, klasikinės formos ir sudėtingi mechanizmai egzistuoja tarpusavyje.

Jį domina mados pokyčiai ateityje, pavyzdžiui, hipotetinis „Art Deco“stiliaus sugrįžimas 2050 m.

„Arora“pasirodymai yra savotiška laiko mašina, leidžianti pažvelgti į ateitį. Jis siekia sužadinti šviesias ir teigiamas emocijas publikoje - be to nėra „Arora“dizaino.