Nuo kokio prakeikimo nukentėjo „Šalotų ledi“ir kas supainiojo Waterhouse paveiksle esančius kritikus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Elaine, graži panele iš Šaloto salos, kurią savo drobėje meistriškai vaizdavo prerafaelitas Johnas Williamas Waterhouse. Pagal angliško eilėraščio siužetą mergaitei primetamas paslaptingas prakeiksmas: ji į pasaulį gali žiūrėti tik per veidrodį ir yra priversta nuolat suktis. Kokia įvaizdžio tragedija? Ir kodėl meno kritikai ant anglų dailininko drobės pamatė prancūzišką užuominą?

Tennyson eilėraštis

Šis paveikslas iliustruoja Alfredo Tennysono eilėraštį „Burtininkė Šalotas“. Šis eilėraštis, pirmą kartą paskelbtas 1832 m., Pasakoja apie jauną moterį, vardu Elaine iš Astolat, kenčiančią nuo paslaptingo prakeikimo. Ji gyvena izoliuota bokšte saloje, pavadintoje Šalotas, prie upės, tekančios iš karaliaus Artūro pilies Kamelote. Ji gali pažvelgti į pasaulį tik per atspindį veidrodyje. Ir tada vieną dieną ji pastebi atsispindėjusį gražaus riterio Lanceloto įvaizdį. Žinodama apie prakeikimą, ji vis tiek išdrįso į jį pažvelgti. Ir tada veidrodis sudaužė, ir ji pajuto, kaip ant jos krinta prakeiksmas.

Herojė plaukia savo valtimi pasroviui į Camelot ir „dainuoja paskutinę savo dainą“. O vėliau mergina miršta dar nepasiekusi upės galo. Kilnus riteris Lancelotas mato negyvą merginos kūną ir giria jos grožį. Eilėraštis buvo labai populiarus tarp prerafaelitų, kurie domėjosi Arturianos siužetais. Puikus kūrinys, sukurtas pagal eilėraštį, yra John William Waterhouse „Shallot Lady“.

Apie menininką

„Shallot Lady“yra garsus Johno Williamo Waterhouse'o, kuris buvo žymus britų prerafaelitų judėjimo XIX a., Aliejinis paveikslas. Kūrinys laikomas garsiausiu menininko darbe. Alfredas Tennysonas buvo populiarus anglų poetas tarp priešrafaelitų brolijos. „Waterhouse“biografas Anthony Hobsonas sako, kad dailininkas turėjo visą ciklą darbų, parašytų pagal Tennysono siužetus. Įdomu tai, kad Tennysonas kiekvieną eilėraščio puslapį nutapė piešinių piešinių eskizais.

Voterhoso paveikslas „Šalotės ledi“daugeliu atžvilgių žiūrovus nukelia prieš keturiasdešimt metų - 1848 m., Kai buvo įkurta priešrafaelitų brolija. Vienas iš „Meno žurnalo“autorių pažymėjo: „Veidžėjaus kūrinys, sukurtas prakeiktai damai, jos veiksmai ir drabužiai, kuriais ji rengėsi, priartina jo darbą prie viduramžių prerafaelitų darbo. šimtmečio.

Paveikslo siužetas ir simboliai

Paveikslėlyje matome merginą valtyje, virš kurios apvilktas audeklas (kaip minėta aukščiau, mergina turėjo visą laiką suktis, kad prakeiksmas neužkristų ant jos). Waterhouse ant jos drobės atspindi tragišką akimirką, kai herojė dešine ranka atleidžia valties grandinę, be dugno ir pasmerktomis akimis žvelgdama į prieš tris žvakes stovintį krucifiksą. Jos burna atvira (dainuoja paskutinę savo dainą). Trys žvakės simbolizuoja gyvenimą: dvi iš jų jau užgeso, o trečioji išnyks. Tai yra autorės patarimas - jos gyvenimas netrukus baigsis.

Paveikslo herojė, tikėtina, yra menininko žmona dailininkė Esther Kenworthy. „Waterhouse“albume yra daug eskizų ir eskizų, kurie buvo baigti likus 6 metams iki darbo pabaigos (1894 m.). Waterhouse taip pat eskizavo paskutines scenas, kuriose herojės valtis plaukia į Camelot.

Kraštovaizdis

Kraštovaizdis yra labai natūralus. Paveikslas buvo nutapytas per trumpą Waterhouse tapybos plenere laikotarpį. Paveikslo vieta nenurodyta, tačiau Waterhouse kartu su kolegomis mėgo aplankyti Somerseto ir Devono apskritis, esančias palei Bristolio įlankos pakrantę. Tikėtina, kad būtent ten menininkas rado sklypui tinkamą kraštovaizdį.

Beje, siužetas su jauna raudonplauke balta suknele, plaukiančia su srove pakrantės juostoje, daugeliui primena Johno Everett Millais 1852 m.

Daugelis menotyrininkų anglų prerafaelitų atstovo darbe įžvelgė prancūziško stiliaus užrašų. Kūrinys žavi įspūdingu delikatesu gluosnių piktžolių ir vandens įvaizdyje. Šis stilius labiau primena prancūzų meną, o ne anglų meistrų tapybą.

Ankstyvasis brolijos darbas parodė kruopštų dėmesį detalėms, atspindintį Johno Ruskino ištikimybę gamtai, kuri skatino tiksliai atspindėti kraštovaizdį ir gamtą. Tačiau Waterhouse technika yra pastebimai laisvesnė, o tai liudija jo eksperimentus su prancūzišku impresionizmu. Impresionizmas pasiūlė kitokią „ištikimybės gamtai“koncepciją, paremtą labiau optiniu tikslumu. Tai reiškia objekto ar scenos atvaizdo perkėlimą trumpalaikiu momentu, atsižvelgiant į dienos laiką ir orą. Taip, „Waterhouse“įkvėpimo sėmėsi iš impresionistų plenero metodų.

John Waterhouse buvo vienas talentingiausių britų meno judėjimo menininkų. Nepaisant pirminių pastabų apie pernelyg „prancūzišką“techniką, „Shallot Lady“meno pasaulis galiausiai buvo pripažintas „anglišku“paveikslu ir jį įsigijo Henry Tate'as savo Nacionalinio meno muziejui, kur jis vis dar yra garbės vieta.