Kas buvo ta moteris, kurios dėka Claude'as Monet pasiekė sėkmę: Camille Donsier

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

1866 metais jaunas Claude'as Monetas nupiešia savo mylimąją Camille Donsier ir pavadina kūrinį „Camilla“, arba „Moteris žalia suknele“. Meno kritikai teigia, kad kūrinys parašytas per porą dienų. Toks trumpalaikis šedevras sulaukė daug entuziastingų atsakymų ir palyginimų su garsių meistrų darbais.

Apie meistrą

Monet yra vienas pagrindinių impresionizmo šalininkų. Jo paveikslai padėjo pamatus šiuolaikiniam menui ir dar labiau pakeitė Europos tapybą. Camille Donsier (1847 m. Sausio 15 d. - 1879 m. Rugsėjo 5 d.) Buvo pirmoji prancūzų dailininko žmona. Jos vaidmenį galima pagrįstai vadinti lemiamąja Claude'o Monet sėkme. Ir viskas dėl to, kad ji buvo garsaus paveikslo „Moteris žalia suknele“modelis, tapęs dailininkės kūrybos kulminacija. Salono, kuriame pirmą kartą buvo pademonstruotas Monet darbas, žiuri teigiamai įvertino šį darbą ir, įkvėptas Monet, iškart ėmėsi darbo prie kitos drobės.

Pažintis

Camilla susitiko su Monet 1865 m. Tuo metu ji jau turėjo modelio darbo patirties. Be to, Camille buvo viena geidžiamiausių modelių tarp prancūzų impresionistų (ji taip pat buvo Pierre Auguste Renoir ir Edouard Manet mūza). Camilla žvilgsnis turėjo tą bejėgišką, beviltišką ir nuginkluojančią liūdnos merginos išraišką, kuri patraukė daugelio žiūrovų dėmesį.

Netrukus, 1870 m. Birželio 28 d., Įvyko Camille ir Claude Monet vestuvės. Claude buvo 7 metais vyresnė už savo žmoną. O ceremonijos liudininkas buvo pats Gustave'as Courbet. Claude Monet teta ir tėvas iš pradžių nepritarė santykiams su Camilla. Nėštumo metu Monet pirmasis sūnus paliko ją Paryžiuje ir liko tetos kaimo dvare. Camille tuo metu liko Paryžiuje be Monet finansinės paramos.

Monet tėvas ir teta, sužinoję, kad Monet vis dar neapleido Camilla, atsisako išlaikymo ir reikalauja palikti tiek savo mylimąjį, tiek naujagimį sūnų. Tačiau, priešingai nei jų artimieji, 1870 -ųjų spalį Claude'as ir Camille susivienijo su sūnumi Anglijoje. Per tą laiką merginos sveikata labai pablogėjo. Remiantis įvairiomis versijomis, ji sirgo tuberkulioze, o kiti mano, kad susirgo vėžiu. Antrasis poros sūnus Michelis gimė 1878 m. Kovo 17 d. Antrojo vaiko gimimas susilpnino ir taip trapią Camilla sveikatą, o netrukus po to ji mirė. Dauguma pinigų, kuriuos Monet uždirbo pardavęs savo paveikslus, buvo išleista žmonos medicinos išlaidoms. Claude'as ir Camille buvo susituokę 15 metų, kol mergaitė mirė sulaukusi 32 metų. Monet nutapė savo pomirtinį portretą.

Jų neramios meilės istorija buvo Emilio Zolos romano „Kūryba“pagrindas, jo mylimosios įvaizdis buvo įkūnytas daugybėje jo paveikslų. Ir atidžiau pažvelgsime į ikoninį portretą - „Moteris žalia suknele“.

Pagrindinio portreto kūrimo fonas

Gustave'as Courbet buvo ne tik Camille ir Claude Monet vestuvių ceremonijos liudininkas. Jis taip pat atliko lemiamą vaidmenį tapydamas portretą su heroje žalia spalva. Kartą jis įėjo į Paryžiaus Claude Monet studiją kaip tik tuo metu, kai rašė garsiuosius „Pusryčius“. Ir jis patarė Monetui parašyti kažką „greito ir gero“, kuris bus paruoštas iki nustatyto termino. Tada Monė nupiešė akinančios moters Camilos portretą, kuri vėliau taps pirmąja ponia Monet. Paveiksle pavaizduota 19-metė Camilla su žalia ir juoda suknele, imperijos stiliaus galvos apdangalu ir kailiu apipinta striuke. Jie sako, kad darbas buvo parašytas per 4 dienas. Tik 4 dienos ir daug entuziastingų atsakymų! Karščiausi kritikai Monet heroję pavadino „Paryžiaus karaliene“ir „triumfuojančia moterimi“, taip pat madingos avangardistinės moters įsikūnijimu.

Labiausiai ant drobės stebino tradicinio požiūrio ir modernaus stiliaus derinys. Monet portretas savo laiku buvo neįprastas. Didžiulis paveikslo mastas dažniausiai buvo skirtas karališkosios šeimos narių ar iškilių asmenybių portretams. Pasirinkusi neapibrėžtą tamsų foną, Monet verčia mus sutelkti dėmesį į drabužių detales ir patį modelį (į kaklo lenkimą, žandikaulio liniją, jos rankos gestą).

Jo dirbiniai iš audinių - blizgančio šilko ir organinio kailio - atspindėjo senųjų meistrų (Jano Vermeerio ir Rembrandto van Rijno) portretus. Ryškus kontrastas tarp apšviestų ir tamsesnių sričių primena Caravaggio chiaroscuro. Pati Camilla - moderni ir įtikinamai tikra - buvo pripažinta moteriškumo ikona. Vaizdas lyriškas, tarsi nebūtų skirtas viešam žiūrėjimui. Menininkė Camillą vaizduoja beveik nugara į stebėtoją, pati modelis neieško įspūdingų pozų, palikdama mums tik galimybę apžiūrėti jos prabangią suknelę, veidą ir ranką.

Kai vyko salonas, Monet ir Camilla patyrė didžiulę finansinę padėtį. Taigi, kai „Moteris žalia suknele“buvo parduota už 800 frankų, pora džiaugėsi. Monet sulaukė visiškos sėkmės su savo „Camilla“. Kritikai nuolat gyrė sklandžiai tekantį suknelės šilką, kaip ir senųjų meistrų, ir lygino jį su garsiais Venecijos dailininko Veronese audiniais. Priklauso Brėmeno meno muziejui „Lady in the Green“.