Video: Sonia Delaunay yra pirmoji menininkė, savo gyvenime Luvre apdovanota personaline paroda
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Sonia Delaunay gimė žydų šeimoje Ukrainoje, užaugo Rusijoje ir išgarsėjo Europoje. Jos talentas išties daugialypis: ji piešė paveikslus, kūrė drabužius ir batus, kūrė teatro kostiumus, derino automobilius, iliustravo knygas, audė kilimus ir kt. Sonia Delaunay laikoma naujos avangardinės tapybos krypties - orfizmo - įkūrėja ir didžiausia art deco meistrė.
Ji gimė 1885 m. Ukrainoje ir gimimo metu gavo Sara Elievna Stern vardą. Nuo 5 metų mergaitė buvo užauginta sėkmingo Sankt Peterburgo advokato Heinricho Terko dėdės šeimoje ir nuo to laiko pradėjo vadintis Sonya Terk. Mergina užsiėmė tapyba, kurioje nuo mažens parodė pastebimą sėkmę. Vokietijoje privačioje mokykloje ji įgijo klasikinio meno išsilavinimą, o per atostogas keliavo po Europą, susipažino su geriausiomis muziejų kolekcijomis.
Būdama 20 metų Sonya persikėlė į Paryžių, kur toliau studijavo tapybą „Académie de la Palette“. Ji judėjo Prancūzijos bohemos rate ir bendravo su žymiais savo laikų tapytojais. Būdama 22 metų, jos darbai jau buvo eksponuojami Paryžiaus „Notre-Dame Shan“galerijoje. Tais pačiais 1908 m., Primygtinai reikalaujant šeimai, ji ištekėjo už vokiečių kolekcininko, galerijos savininko ir kritiko V. Ude, tačiau po metų paliko jį pas jaunąjį abstraktųjį dailininką Robertą Delaunay. Šiuo vardu ji išgarsėjo Europoje.
Šiuo laikotarpiu Sonia Delaunay, be tapybos, buvo nustebinta kuriant piešinius ant audinio, siuvinėjimų ir interjero dizaino. Kartu su vyru jie įkūrė naują meno kryptį, kurios pavadinimą davė Guillaume'as Apollinaire'as - „Orfizmas“arba „Simultanizmas“. Jie tai apibrėžė kaip „spalvų judėjimą šviesoje“.
Susipynę geometrines figūras ir koncentrinius „saulės ratus“, jie sukūrė ryškias ir dinamiškas kompozicijas, kurios perteikia judesio energiją ir visas spalvų derinių subtilybes. Sonjos ir Roberto santuoka buvo ne tik laiminga šeimos sąjunga, bet ir produktyvus kūrybinis tandemas. Sonya apie savo vyrą sakė: „Jis davė man formą, o aš - spalvą“.
Pirmoji Sonya patirtis dizaino srityje buvo sūnui antklodė, kurią ji pasiuvo iš spalvotų lopų. Abstrakčių raštų derinys, kurį ji pavadino „vienu metu kontrastais“, jai atrodė originalus mados dizaino atradimas. Netrukus ji savo idėjas įkūnijo art deco stiliaus suknelių ir paltų kolekcijoje. Tai buvo praktinis jos „vienalaikiškumo“teorijos įgyvendinimas - judesio efekto sukūrimas naudojant kontrastingas spalvas, išdėstytas viena šalia kitos. Spalva, šviesa, dinamiškumas ir vienalaikiškumas buvo pagrindiniai Sonia ir Roberto Delaunay kūrybiškumo įsakymai.
Delaunay pažintis ir bendradarbiavimas su Sergejumi Diaghilevu tapo produktyvus: Sonya sukūrė kostiumų ir dekoracijų eskizus savo teatro pastatymams, o Diaghilevas padėjo jai atidaryti savo mados namus Madride - Casa Sonia, o vėliau - Delaunay Paryžiuje. Ji buvo paskelbta pagrindine art deco stiliaus atstove, o pagrindiniais jos radiniais buvo laikoma „tūrio ir spalvų pusiausvyra bei puikus ritmo pojūtis“.
1963 m. Sonia Delaunay padovanojo Prancūzijai 117 savo ir Roberto paveikslų. Po metų Luvre įvyko jos personalinė paroda - pirmoji ekspozicija tarp menininkų moterų.1975 m., Būdama 90 metų, Sonia Delaunay gavo aukščiausią apdovanojimą Prancūzijoje - Garbės legiono ordiną.
Kūrybiniai ieškojimai XX amžiaus pradžioje. buvo tokie įvairūs ir kūrybingi, kad dizaineriai net sukūrė Art Deco kvepalų apranga: neįtikėtini kvepalų buteliai
Rekomenduojamas:
Kaip nelaiminga pirmoji meilė padėjo mados istorikui pasisekti gyvenime: Aleksandras Vasiljevas
Šiandien jį visi žino kaip mados istoriką ir populiaraus šou „Madingi sakiniai“vedėją. Dėl Aleksandro Vasiljevo, daugiau nei 120 dekoruotų spektaklių 30 pasaulio šalių, neįtikėtinos mados kolekcijos, kurioje yra daugiau nei 65 tūkstančiai eksponatų, virtualus interaktyvus mados ir stiliaus muziejus bei įsteigtas „Lilia Alexandra Vasiliev“prizas. jo, apdovanotas už pasiekimus dizaino ir interjero atmosferos srityje. Tačiau visa tai galėjo neįvykti, jei ne pirmoji meilė, privertusi jį pasitraukti
Tamara de Lempicka yra slapta moteris, pasipiktinimo meistrė, unikali menininkė, per savo gyvenimą tapusi milijoniere
Tamara Lempicka, ji yra „Diva Art Deco“, ji yra „Džiazo eros piktograma“, ji yra „Moderno karalienė“, ji yra vienas iš unikalių atvejų, kai moteriai menininkei pavyko per savo laiką rasti savo vietą saulėje gyvenimas. Milijonierė, socialistė, žavesio eros pradininkė, paslaptinga ir ekstravagantiška, žinoma dėl savo meilės reikalų tiek su vyrais, tiek su moterimis. Miela Tamara. Ji padarė save, parodydama išskirtinę valią ir talentą
Saraab - personalinė Cai Guo -qiang paroda Kataro Arabų meno muziejuje
Kinija ir arabų pasaulis turi tūkstančio metų bendradarbiavimo tradiciją - jas vienijo Didysis šilko kelias, per kurį ėjo prekių cirkuliacija ir abipusis kultūrų skverbimasis. Šis kultūrinis bendradarbiavimas tęsiasi ir šiandien. To pavyzdys yra asmeninė kinų menininko Cai Guo-qiang paroda „Saraab“(Miražas) Kataro Arabų meno muziejuje. Savo darbuose meistras bandė sukurti kinų ir arabų kultūros simbiozę
Kirove atidaryta personalinė Zurabo Tsereteli paroda „Šis nuostabus pasaulis“
Kirove įvyko Rusijos dailės akademijos prezidento, Rusijos Federacijos ir SSRS liaudies artisto Zurabo Tsereteli personalinės parodos atidarymas. Šios personalinės parodos vieta buvo Vyatkos meno muziejus. Viktoras ir Apolinarija Vasnecovai
Virginia di Castiglione yra pirmoji mados modelis, su savo pomėgiu sužlugdžiusi savo vyrą
XIX amžiaus viduryje fotografija buvo traktuojama kaip kažkas antgamtinio. Žmonės kruopščiai ruošėsi, eidami į fotostudiją, sutaupė neblogų lėšų ir nejudėdami stovėjo prieš fotoaparato objektyvą. Tačiau tarp norinčių fotografuotis galima išskirti grafienę Virginiją di Castiglione. Tiesą sakant, ši moteris tapo pirmuoju mados modeliu. Ji taip aistringai filmavosi ir žavėjosi savimi, kad paliko net 400 kadrų