7 talentingos siurrealistės moterys, kurios galėtų būti vertos Frida Kahlo varžovės

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Siurrealizmas buvo ne tik meninis judėjimas, bet ir laisvės troškimas, apimantis visus gyvenimo aspektus. Kaip sakė Meret Oppenheim, siurrealistinės moterys gyveno ir dirbo „sąmoningai norėdamos būti laisvos“. Kaip ir jų kolegos vyrai, siurrealistinės moterys taip pat buvo politinės aktyvistės, moterų teisių gynėjos ir revoliucinės kovotojos. Jie gyveno nepaprastą gyvenimą kaip laisvi asmenys, išradinėdami savo grožį ir orumą, išreikšdami betarpišką energiją, patrauklumą ir humorą, ir nenuostabu, kad kai kurie iš jų pranoko ne tik menininkus vyrus, bet ir legendinę Fridą Kahlo, kurios paveikslai buvo panaudoti be galo populiarus visame pasaulyje.

Kai 1933 m. Rugpjūčio 21 d. Aštuoniolikmetė Violetta Nozières prisipažino nunuodijusi savo tėvą, prancūzų spauda sprogo prieš ją. Remiantis visuomenės nuomone, Violetta buvo „lengvabūdė mergaitė“, priešingai nei jos darbščios bendraamžės, demonstravusios tendencijas, būdingas naujai „emancipuotoms“moterims, gyvenančioms ištirpusį gyvenimą. Nesvarbu, ar kaltinimai buvo teisingi, bet kuriuo atveju spauda nusprendė padaryti ją atpirkimo ožiu.

Ir vis dėlto pasigirdo vienišas nesutarimų balsas: siurrealistai parodė savo paramą kolektyvinei kūrybai, pasirinkę Violetą savo juoduoju angelu, mūza, kuri įkvėptų juos nuolat kovoti prieš buržuazinį mentalitetą ir jo mitus apie teisėtvarką, logiką ir priežastis. Sistema, sukėlusi socialinę postindustrinės eros nelygybę ir Pirmojo pasaulinio karo siaubą, pasak siurrealistų, buvo nepataisomai ydinga. Norint jį nugalėti, reikėjo ne tik politinės, bet ir kultūrinės revoliucijos.

Taigi moterų emancipacija buvo esminė kapitalizmo ir patriarchato nuvertimo dalis, pradedant iššūkiu buržuaziniam moterų suvokimui kaip iš prigimties geroms, nesavanaudiškoms, paklusnioms, neišmanančioms, dievobaimingoms ir paklusnioms.

Poezija. Laisvė. Meilė. Revoliucija. Siurrealizmas nėra įnoringas pabėgimas, bet išplėstas sąmoningumas. Ribų ir cenzūros nebuvimas buvo saugi vieta aptarti ir apdoroti kolektyvinę Pirmojo pasaulinio karo traumą, taip pat suteikė galimybę išeiti į moterų kūrybinius poreikius.

Nors jos buvo laukiamos ir aktyviai įtrauktos į judėjimą, siurrealistinis moterų supratimas vis dar buvo labai giliai įsišaknijęs idealizavimo stereotipuose. Moterys buvo arba suvokiamos kaip mūzos ir įkvėpimo objektai, arba sukėlė susižavėjimą kaip kūdikiškos figūros, apdovanotos ryškia vaizduote dėl savo naivumo ir polinkio į isteriją.

Moterų tapatybė iš tikrųjų turėjo galimybę suklestėti, tvirtai įsitvirtinusi meno pasaulyje, nes siurrealistinių moterų kūryba iš tikrųjų suteikė progą suklestėti, nes jos pasisavino mūza, kad galėtų išreikšti visą savo, kaip aktyvių kūrėjų, potencialą. Ilgą laiką moterys buvo menininkės. prisimena daugiausia dėl savo santykių, dažnai sentimentalių. Tik neseniai jų darbai buvo savarankiškai išanalizuoti ir jiems buvo skirtas dėmesys.

1. Valentinas Hugo

Valentina Hugo gimė 1887 m. Ir įgijo menininko akademinį išsilavinimą, studijavusi Paryžiaus dailės mokykloje. Užaugusi šviesioje ir pažangioje šeimoje, ji sekė tėvo pėdomis, tapdama iliustratore ir braižytoja. Žinoma dėl savo darbo su rusų baletu, ji užmezgė tvirtus profesinius ryšius su Jean Cocteau. Per „Cocteau“Hugo 1917 m. Susitiko su savo būsimu vyru Jean Hugo, Viktoro Hugo proanūkiu, ir André Breton, siurrealizmo judėjimo įkūrėju.

Šios draugystės dėka ji tapo vis artimesnė naujai susikūrusiai menininkų grupei, kuriai priklausė Maxas Ernstas, Paulas Eluardas, Pablo Picasso ir Salvadoras Dali. Per tą laiką ji įstojo į siurrealistinių studijų biurą ir 1933 m. Eksponavo savo darbus siurrealistų salonuose, o 1936 m. - „Fantastic Art, Dada, Surrealism“parodoje Modernaus meno muziejuje.

Nusižudžiusi kolegų siurrealistų Rene Crevel ir išvykusi Tristan Tzara bei Éluard, ji visam laikui paliko siurrealistų grupę. 1943 m. Jos žodis buvo įtrauktas į 31 moters Peggy Guggenheim parodą. Pirmoji jos retrospektyvinė paroda įvyko Troyes mieste, Prancūzijoje, 1977 m., Praėjus dešimčiai metų po jos mirties.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim gimė Berlyne 1913 m., Tačiau prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui persikėlė į Šveicariją. Jos mama ir močiutė, užaugusios klestinčioje šeimoje, buvo sufrazuotės. Močiutė buvo viena pirmųjų moterų, studijavusių tapybą. Savo namuose Karone Meret sutiko daugybę intelektualų ir menininkų, tokių kaip dadaistų tapytojai Hugo Ball ir Emmy Hennings, taip pat rašytojas Hermann Hesse, kuris vedė savo tetą (o vėliau ir išsiskyrė).

Jos tėvas, gydytojas, buvo artimas Carlo Jungo draugas ir dažnai lankė jo paskaitas: jis supažindino Meretą su analitine psichologija ir skatino ją nuo mažens vesti svajonių dienoraštį. Šių žinių dėka Meretas buvo bene vienintelis siurrealistas, turėjęs autoritetą psichoanalizėje. Įdomu tai, kad ji taip pat buvo viena iš nedaugelio siurrealistų, kurie pirmenybę teikė Jungui, o ne Freudui.

1932 m. Ji persikėlė į Paryžių tęsti savo meninės karjeros ir užmezgė ryšį su siurrealizmu per šveicarų skulptorių Alberto Giacometti. Netrukus ji susidraugavo su likusia grupe, kuriai tuo metu priklausė Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst ir Rene Magritte.

1936 metais Paryžiaus kavinėje su Picasso ir Dora Maar sėdėjęs Picasso ant Oppenheimo riešo pastebėjo neįprastą kailio pamuštą apyrankę, skirtą Elsos Schiaparelli namams. Aiškioje įvykių versijoje Picasso pakomentavo, kiek dalykų, kuriais jis mėgavosi, būtų galima patobulinti kailio gabalu, o Oppenheimas atsakė: "Net ir šį puodelį ir lėkštę?"

Šio žaismingo pokšto rezultatas buvo garsiausias Oppenheimo siurrealistinis objektas „Déjeuner en Fourrure“, kurį Alfredas Barras nupirko naujai sukurtam Modernaus meno muziejui. Laikoma „siurrealistinio objekto kvintesencija“, kailiu išklota taurė tapo pirmuoju dailininko darbu nuolatinėje muziejaus kolekcijoje. Nors jos darbą entuziastingai priėmė kolegos vyrai, ji vis tiek stengėsi įsitvirtinti kaip menininkė pagal savo nuopelnus ir vengti būti mūza ir įkvėpimo objektu.

Jos nepriklausoma prigimtis, emancipacija ir maištingumas padarė ją kolegų vyrų akyse fetišizuotu „femme-enfant“įsikūnijimu. Ši kova dėl tapatybės, antisemitizmo įtaka tėvo praktikai ir siurrealistinė diaspora Antrojo pasaulinio karo metu privertė Meretą grįžti į Šveicariją. Čia ji pateko į gilią depresiją ir beveik dvidešimt metų dingo iš visuomenės akių.

Aktyviai dirbdama septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose, ji galiausiai atsiribojo nuo judėjimo, atmesdama Bretono laikų nuorodas į siurrealizmą. Tačiau simpatizavusi feminizmui, ji niekada neišdavė savo jungiško įsitikinimo, kad nėra skirtumo tarp vyrų ir moterų, tvirtai atsisakydama dalyvauti parodose „tik moterims“.

Jos gyvenimo misija buvo sugriauti lyčių konvencijas ir stereotipus, visiškai peržengti lyčių suskirstymą ir atgauti visišką saviraiškos laisvę., - Ji pasakė.

3. Valentine Penrose

Viena kritiškiausių ir nepagarbiausių siurrealistų menininkių Valentina Penrose didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė tam, kad sunaikintų buržuazinį moterų suvokimą kaip iš pradžių geras, nesavanaudiškas, vyro garbinančias, paklusnias, neišmanančias, pamaldžias, darbščias, klusnias žmonas ir dukras.

Viena pirmųjų moterų, prisijungusių prie judėjimo, Penrose susižavėjo netradicinių moterų pavyzdžiais ir pati gyveno netradicinį gyvenimą. 1978 m. Gimusi kaip Valentina Bouet, 1925 m. Ištekėjo už istoriko ir poeto Rolando Penrose'o, paimdama jo pavardę. Ji su vyru persikėlė į Ispaniją 1936 m., Norėdama prisijungti prie darbininkų milicijos, gindama revoliuciją. Jos susidomėjimas mistika ir Rytų filosofija ne kartą atvedė ją į Indiją, kur studijavo sanskritą ir Rytų filosofiją. Valentiną ypač domino tantrizmas, kuriame ji atrado vertingą alternatyvą siurrealistinei „genitalijų“traukos manijai, paveiktai Freudo psichoanalizės.

Ji tikėjo, kad siurrealistinis požiūris į moteris kaip į būtiną „antrąją pusę“galiausiai nepaleido moterų iš jų buržuazinių vaidmenų ir neleido joms rasti savarankiško kelio. Didėjantis jos susidomėjimas okultizmu ir ezoterika ilgainiui tarp jos ir jos vyro atvėrė pleištą, dėl kurio 1935 m. Įvyko skyrybos. Kitais metais ji vėl su drauge ir meiluže Alice Paalen keliavo į Indiją. Tačiau po to, kai abi moterys išsiskyrė, lesbietė tapo pasikartojančia Penrose'o kūrybos tema, dažnai sutelkta į veikėjus Emily ir Rubia. Jos 1951 m. Koliažinis romanas „Moteriškos dovanos“laikomas archetipine siurrealistine knyga. Knyga, vaizduojanti dviejų įsimylėjėlių, keliaujančių per fantazijos pasaulius, nuotykius, yra fragmentiška dvikalbės poezijos ir sugretintų koliažų kolekcija, organizuota be eilės ir padidėjusio sudėtingumo.

Visada ginčydama idealios moters stereotipą, 1962 m. Ji paskelbė savo garsiausią kūrinį - romantišką serijinės žudikės Erzbietos Bathory biografiją „Kruvinoji grafienė“. Romanas, kuriame seka gotikinė lesbietė, reikalavo daug metų trukusių tyrimų Prancūzijoje, Didžiojoje Britanijoje, Vengrijoje ir Austrijoje. Visada buvusi savo vyrui uždaryta, paskutinius savo gyvenimo metus ji praleido jo sodyboje su antrąja žmona, amerikiečių fotografe Lee Milleris, dar žinomas kaip ledi Penrose.

4. Klodas Kaonas

Claude Caon sukūrė daugybę skirtingų personažų, kad išvengtų diskriminacijos ir išankstinio nusistatymo, pradedant pseudonimo pasirinkimu-lyties atžvilgiu neutraliu vardu, kurį ji dėvėjo didžiąją savo gyvenimo dalį. Kaonas yra simbolinis menininko pavyzdys, kuris, nors ir išliko beveik nežinomas savo laikais, pastaraisiais metais įgijo populiarumą ir pripažinimą, būdamas vienas garsiausių tarp siurrealistų moterų. Dažnai laikoma postmoderniojo feministinio meno pirmtake, jos lyties menas ir išplėtotas moteriškumo apibrėžimas tapo pagrindiniais postmodernistinio diskurso ir antrosios bangos feminizmo precedentais.

Caon su siurrealistais susisiekė per „Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association“, kur 1931 m. Susitiko su Bretonu. Vėlesniais metais ji reguliariai eksponavo savo grupę: jos garsioji Sheila Legg nuotrauka, stovinti Trafalgaro aikštėje, pasirodė daugelyje žurnalų ir leidinių. Nepaisant revoliucinės padėties, komunistai homoseksualumą laikė prabanga, kurią galėjo sau leisti tik ištirpęs elitas.

Claude'as gyveno su savo pussesere ir visą gyvenimą trunkančia partnere Suzanne Malherbe, kuri taip pat priėmė vyrišką slapyvardį Marcel Moore. Darbo užmokesčio nelygybė sąmoningai atėmė iš moterų galimybę apsirūpinti savimi, todėl, norėdamos išgyventi, jos turėjo pasikliauti ekonomine tėvo Kaono parama. Neturint išorinės auditorijos, Kaono menas pirmiausia buvo sukurtas namų aplinkoje, suteikiant nefiltruotą žvilgsnį į jų meninius eksperimentus. Naudodamas kaukes ir veidrodžius, Claude'as apmąstė tapatybės pobūdį ir jos įvairovę, sukurdamas precedentą tokiems postmoderniems menininkams kaip Cindy Sherman.

Savo nuotraukomis Claude'as atmetė ir peržengė modernistinius (ir siurrealistinius) mitus apie esminį moteriškumą ir idealią moterį, pateikdamas postmodernistinę idėją, kad lytis ir patrauklumas iš tikrųjų yra sukonstruoti ir įvykdyti, o tikrovė ne tik išmokstama per patirtį, bet ir apibrėžiama per diskursą. Vokiečių invazijos metu Klodas ir Marselis buvo suimti už antifašistines pastangas ir nuteisti mirties bausme. Nors jie gyveno iki išlaisvinimo dienos, Claude'o sveikata niekada visiškai neatsigavo, ir galiausiai ji mirė sulaukusi šešiasdešimties 1954 m. Marcelis ją išgyveno keletą metų, po to 1972 m. Ji nusižudė.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Gimusi Maria Cherminova, geriau žinoma kaip Toyen, buvo čekų siurrealizmo dalis, dirbanti kartu su pora siurrealistu Jindřichu Štyrskiu. Kaip ir Kaonas, Toyenas taip pat priėmė lyčių atžvilgiu neutralų slapyvardį. Dviprasmiškas personažas Toyenas visiškai nepaisė lyčių konvencijų, dėvėjo tiek vyriškus, tiek moteriškus drabužius ir priėmė abiejų lyčių įvardžius. Nors ji skeptiškai vertino prancūzų siurrealizmą, jos kūryba iš esmės sutapo su bretonų judėjimu, o trečiajame dešimtmetyje menininkė tapo neatsiejama siurrealizmo nare. Visada transgresinė Toyen susidomėjimas tamsiu humoru ir erotika įtvirtino ją siurrealistinėje hiperseksualaus, nepagarbaus meno tradicijoje, kurią paveikė markizas de Sade'as.

1909 m. Apollinaire Paryžiaus nacionalinėje bibliotekoje rado vieną iš retų de Sade rankraščių. Giliai sužavėtas jis savo esė „L'oeuvre du Marquis de Sade“apibūdino jį kaip „laisviausią dvasią, kuri kada nors gyveno“, prisidedant prie de Sade'o populiarumo tarp siurrealistų tapytojų. De Sade'as, kurio vardu kilęs sadizmas ir sadizmas, didžiąją gyvenimo dalį praleido arba kalėjime, arba psichikos ligoninėse už savo rašymą, kuriame filosofinis diskursas buvo sujungtas su pornografija, šventvagyste ir erotinėmis smurto fantazijomis. Nepaisant griežtos cenzūros, jo knygos per pastaruosius tris šimtmečius paveikė Europos intelektualų sluoksnius.

Kaip ir prieš juos buvę bohemai, siurrealistai buvo sužavėti jo istorijomis, tapatindamiesi su revoliucine ir provokuojančia de Sade asmenybe ir žavėdamiesi jo prieštaringomis atakomis prieš buržuazinį skonį ir standumą. Sumaišęs smurtą ir trauką, sadistinis požiūris tapo priemone paleisti pasąmonėje paslėptus įgimtus impulsus: - perskaitykite pirmąjį siurrealizmo manifestą. Toyenas pagerbė laisvąjį rašytoją, pateikdamas seriją erotinių iliustracijų, skirtų Shtyrsky „Justine“vertimui į čekų kalbą.

Tačiau niekuomet nebuvęs politinis Toyeno meno aspektas išryškėjo blogėjant politinei situacijai Europoje: „Tyr“serija vaikų žaidimų ikonografijoje atskleidžia destruktyvų karo pobūdį. Įsikūręs Paryžiuje 1948 m., Po komunistų perėmimo Čekoslovakijoje, Toyenas išliko aktyvus iki pat savo mirties 1980 m.

6. Itelis Kohunas

Antrojo pasaulinio karo metu atskirti antrosios kartos siurrealistai buvo linkę atsiriboti nuo pagrindinės srities, plėtodami savo tyrimų kryptis. Menininkės moterys perėmė siurrealistinę mitinės moters idėją ir pavertė ją galingu burtininkės ir būtybės, valdančios jos transformacines ir generacines galias, įvaizdžiu.„Femme-enfant“, įkvėpusi pirmąją siurrealistų moterų kartą, dabar yra femme-burtininkė, savo kūrybinės galios meistrė.

Nors atrodė, kad menininkams vyrams reikalinga išorinė terpė, dažnai moteriškas kūnas, kaip priemonė pasąmonei, moterys menininkės tokių kliūčių neturėjo, savo ieškojimams naudodamos savo kūnus. Aš-kitoniškumas, alter ego, per kurį menininkės tyrinėjo savo vidinį „aš“, buvo ne priešinga lytis, o pati gamta, dažnai vaizduojama per gyvūnus ir fantastiškas būtybes.

Jų karta, išgyvenusi du pasaulinius karus, ekonominė depresija ir nesėkminga revoliucija, magija ir primityvizmas išlaisvino. Menininkams magija buvo permainų priemonė, vienijanti ir stabdanti meno ir mokslo vystymąsi, labai reikalinga alternatyva religijai ir pozityvizmui, lėmusi karo žiaurumus. Galiausiai moterims okultizmas tapo priemone nuversti patriarchalines ideologijas ir įgalinti moteriškąjį „aš“.

Nenuostabu, kad Itelis Kohunas okultizmu susidomėjo būdamas septyniolikos, perskaitęs Crowley „Thelema“abatiją. Išsilavinusi Slade meno mokykloje, ji persikėlė į Paryžių 1931 m. Tačiau būtent Didžiojoje Britanijoje jos karjera iš tiesų pakilo: surengusi daugybę personalinių parodų, iki 1930 -ųjų pabaigos ji tapo viena ryškiausių britų siurrealizmo veikėjų. Jos priklausymas judėjimui buvo trumpalaikis, ir ji išvyko po metų, kai buvo priversta rinktis tarp siurrealizmo ir okultinio.

Nors ji ir toliau apibūdino save kaip siurrealistinę menininkę, nutraukus formalius ryšius su judėjimu, ji galėjo išsiugdyti asmeniškesnę estetiką ir poeziją. Savo būdu ji naudojo daugybę siurrealistinių metodų, tokių kaip frottage, dekalomanija, koliažas, taip pat sukūrė savo įkvepiančius žaidimus, tokius kaip parsemage ir entoptinė grafomanija. Vadovaujantis tamsiajai jėgai, Itelis moterims atpažino kūrybos, išgelbėjimo ir prisikėlimo potencialą, kuris jas siejo su gamta ir erdve.

Jos kūryba, traukianti paraleles tarp gamtos išsaugojimo ir moterų emancipacijos, sukūrė galingą precedentą tolesniam ekofeminizmo vystymuisi. Prarastos deivės paieškos buvo moterų susivienijimas su Gamta ir iš naujo atrasta jų galia, kelionė, vedanti į žinių ir galios sugrįžimą.

7. Leonora Carrington

Viena ilgiausiai gyvenusių ir vaisingiausių siurrealistų moterų Leonora Carrington buvo britų menininkė, siurrealistų diasporos metu pabėgiusi į Meksiką. Ji gimė turtingoje britų tekstilės gamintojoje ir airės motinoje 1917 m. Dėl maištingo elgesio ji buvo pašalinta iš mažiausiai dviejų mokyklų. Daugiau nei dvidešimt metų jaunesnis už daugumą siurrealistų Carringtonas su judėjimu susidūrė tik per parodas ir leidinius.

1937 metais Londono vakarėlyje ji susitiko su Maxu Ernstu. Jie iškart tapo artimi ir kartu persikėlė į pietų Prancūziją, kur jis greitai išsiskyrė su žmona. Tuo metu buvo parašytas vienas garsiausių jos kūrinių „Autoportretas“. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, Ernstas buvo internuotas kaip „nepageidaujamas užsienietis“, tačiau buvo paleistas dėl Eluardo užtarimo. Naujai suimtas gestapo, jis vos išvengė internavimo stovyklos, paskatindamas jį ieškoti prieglobsčio valstijose, kur emigravo padedamas Peggy Guggenheim ir Varian Fry.

Nieko nežinojusi apie Ernsto likimą, Leonora pardavė savo namą ir pabėgo į neutralią Ispaniją. Nusivylusi ji patyrė psichikos sutrikimą Didžiosios Britanijos ambasadoje Madride. Ligoninėje ji buvo gydoma šoko terapija ir sunkiais vaistais, kurie sukėlė haliucinacijas ir apalpo. Po gydymo kurso moteris pabėgo į Lisaboną, o paskui į Meksiką. Ten ji ištekėjo už Meksikos ambasadoriaus Renato Deluc ir gyveno su juo visą savo gyvenimą iki pat mirties 2011 m. Jos moters dvasingumo ieškojimas buvo paremtas 1948 m. Groveso esė „Baltoji deivė“, kuri paskatino vėl domėtis pagonių mitologija. siurrealistinėms moterims buvo mitas apie žmonijos matriarchalinę kilmę. Įkvėptos šios naujos mitologijos, antrosios bangos siurrealistinės moterys įsivaizdavo fantastiškas egalitarines visuomenes, kuriose žmonės ir gamta gyveno harmoningai: ateities vizija, sukurta per moteris.

Menas yra toks daugialypis, kad kartais sunku nuspręsti, kas tau patinka ir pritraukti dėmesį. Skaitmeninė tapyba nebuvo išimtis., kuris, stebėtinai, kelia daug klausimų, sukeldamas dvigubus pojūčius ir įspūdžius. Be to, labai mažai žmonių žino, kaip šis kūrinys tapo didžiojo meno dalimi, už kurią šiandien daugelis šios tendencijos gerbėjų yra pasirengę susimokėti tvarkingą sumą.