Turinys:
Video: Sūnaus palaidūno tema Rembrandto paveiksluose: didžiausia meistro gyvenimo ir kūrybos raida
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Rembrandtas Harmenszonas van Rijnas buvo didžiausias menininkas ne tik Nyderlandų aukso amžiuje, bet ir visame pasaulyje. Žinomas kaip „šviesos tapytojas“, Rembrandtas panaudojo savo neprilygstamus techninius įgūdžius, žmogaus anatomijos ir tikėjimo žinias, kad išreikštų gilias emocijas ir nesenstančias tiesas. Biblinis sūnaus palaidūno siužetas reikalauja ypatingo dėmesio, kuris atspindi menininko asmenines ir kūrybines transformacijas.
Biografija
1606 m. Gimęs viduriniosios klasės malūnininkų šeimoje, Rembrandtas Harmenszonas van Rijnas, kaip ir daugelis kitų to meto žmonių, paliko tėvo namus ir išvyko į didmiestį (Amsterdamą). Jo talentas ir įgūdžiai jam labai pasitarnavo. Menininkas sukūrė nuostabiai tikroviškus turtingų pirklių, laivų statytojų, vietos politikų ir jų šeimų portretus. Rembrandtas užsitikrino puikią reputaciją ir dideles pajamas pirmaisiais savo karjeros metais.
Tuo metu Biblijos dalykai buvo laikomi aktualiais aukštajam menui, tačiau Rembrandtui dar svarbiau, kad Biblija meistrui tapo žmogaus dvasios suvokimo ir apmąstymo įrankiu. Kristaus palyginimas apie sūnų palaidūną yra pasakojimas iš Evangelijos pagal Luką 15:13: „Po kelių dienų jaunesnysis sūnus, surinkęs viską, išvyko į tolimą šalį ir ten iššvaistė savo turtą, gyvendamas ištvermingai“. Siužetas menininką dažnai įkvėpė visą gyvenimą, ypač dviejuose paveiksluose - „Sūnus palaidūnas smuklėje“(1637) ir „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“(1669). Du paveikslai - du atspirties taškai biografijoje - dvi paties meistro kūrybos ir gyvenimo raidos.
„Sūnus palaidūnas smuklėje“
Pirmasis kūrinys „Sūnus palaidūnas smuklėje“atspindi laimingiausią laiką menininko gyvenime. Paveikslas nutapytas 1637 m., Kai Rembrandtui buvo 31 metai, jis ką tik vedė gražią, turtingą jauną žmoną Saskiją. Manoma, kad kairę drobės pusę išdrožė pats menininkas. Buvo pavaizduoti smulkūs personažai, o Rembrandtas norėjo atkreipti stebėtojo dėmesį į pagrindinę temą. Parodytas Drezdeno galerijoje (Vokietija).
Rembrandtas autoportrete vaizdavo save kaip likimo garbintoją ir numylėtinę savo kūrybinės šlovės, asmeninės laimės ir neapsakomų malonumų apsuptyje, su taure rankoje ir su mylima moterimi. Beje, herojė - Rembrandto žmona - Saskia. Rembrandto klestėjimas, kaip ir siautulingas sūnaus palaidūno įvaizdis iš Biblijos, truko neilgai. Dailininkas gyveno dosniai ir dosniai, manydamas, kad geri laikai truks amžinai. Bet jis klydo. Tuo metu, kai buvo pradėtas darbas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“, Rembrandtas bankrutavo. Mirė jo mylima žmona, dingo buvęs populiarumas ir menininką apėmė skurdas. Reikšminga simbolinė detalė yra šiferio lenta ant sienos, nurodanti, kad anksčiau ar vėliau už viską teks sumokėti. Tai menka menininko užuomina publikai, primenanti, kad ši istorija turi tęsinį.
Rembrandto palyginimo finalas yra antroji versija, parašyta 1669 m. Ir joje gana sunku atpažinti išblyškusį, išsekusį, fiziškai ir moraliai palūžusį asmenį, grįžtantį pas tėvą. Jis paliko tai jaunystėje, būdamas lošėjas, neapgalvotas malonumų ieškotojas, kuris iššvaistė savo palikimo dalį iki paskutinio cento. Šį kūrinį dailininkas nutapė likus vos keliems mėnesiams iki mirties.
„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“
Paskutinis didelis Rembrandto paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“buvo nutapytas 1669 m. Dabar jis eksponuojamas Ermitaže. Tai monumentalus didžiulės meilės ir atleidimo demonstravimas. Veikėjai pavaizduoti visu dydžiu. Jei pažvelgsite į paveikslą, stovėdami priešais jį, tikrai pajusite, kaip švelnus tėvo glėbys apkabina žiūrovą. Iš tyčia tamsaus sodraus rudo ir aksominio juodo fono iškyla trys figūros, išsimaudžiusios šviesoje. Rembrandto vizitinė kortelė yra nežinoma šviesa, sklindanti iš gelmių. Šviesos lankas tęsiasi nuo sūnaus palaidūno kojų per jo aplamdytus drabužius ir nuskusta, nulenkta galva į tėvo glėbį, o finale nušviečia jo aklas akis. Kitas šviesos taškas yra vyresniojo sūnaus, kuris liko su tėvu, veidas - tai sąžinės prototipas.
Svarbiausia čia yra sūnaus palaidūno kojos. Jie yra sužeisti, nuogi, apsiavę tuos pačius nusidėvėjusius batus ir pasakoja visą istoriją (linksmybės - klaidos - nesėkmė - pralaimėjimas - sąžinės graužatis). Jam liko tik durklas ant diržo (greičiausiai tėvo dovana, kurios jis niekada neparduotų). Jo galva nusiskuto - tai raktas, kad jis nuskendo iki dugno. Jis buvo kalinys. Raudona tėvo suknelės švelnumas ir jo glėbio švelnumas yra labai apčiuopiami. Ta pati raudona spalva atkartoja vyresniojo brolio chalatus, siejančius tėvą ir jo vyriausiąjį sūnų. Tačiau vietoj meilės vyresniojo brolio veidas kupinas paniekos ir pasmerkimo. Jis stovi nuošalyje, žiaurus ir nejudantis. Kas nutiko pagrindiniam veikėjui? Su jo pasitikėjimu savimi ir gražiais brangiais drabužiais? Viskas, kas buvo beprasmiška, išslydo iš jo kaip lukštai. Kančių ir praradimų kaina … jam išaiškėjo tiesa.
Olandijoje - protestantiškoje šalyje, kur bažnyčios neturėjo tapytų altorių, o dideli paveikslai religinėmis temomis buvo retai tapomi, Rembrandtas savo noru sukūrė monumentalų šedevrą, kuriame tapybos technika įgavo dvasinį charakterį. Menininkas sūnaus palaidūno tema atskleidė savo gyvenimo ir kūrybos raidą. Jis tiesiogine prasme atsidūrė paskutiniojo teismo akivaizdoje. Galima visiškai sutikti su daugybe kritikų, kurie „Sūnaus palaidūno sugrįžimą“pavadino didžiausiu visų laikų paveikslu.
Rekomenduojamas:
Kaip atrodė Irinos Ponarovskajos sūnaus juodo sūnaus, kurį pavogė jos buvęs vyras, likimas
Irina Ponarovskaya buvo viena mylimiausių atlikėjų SSRS. Ji visada buvo pabrėžtinai elegantiška, net „Chanel“mados namai jai oficialiai suteikė Sovietų Sąjungos „Mis Chanel“titulą. Gyvenime dainininkė turėjo ištverti išdavystę, grąžinti savo sūnų Anthony, kurį pavogė buvęs vyras. Kodėl vėliau dainininkas turėjo išvežti Anthony iš šalies ir koks buvo jo likimas?
Kaimo gyvenimas Maskvos menininkų, tėvo ir sūnaus Solomino paveiksluose
Meninės dinastijos Rusijoje visada buvo ne tokios retos. Jie formavo ir toliau formuoja socialinę eros atmintį, sukurdami savo meninio paveldo fondą. Menininkų dinastijose ne tik meilė menui, bet ir meistriškumo paslaptys perduodamos iš kartos į kartą. Todėl dinastijų įpėdiniai dažnai eina kur kas toliau nei jų protėviai. Pristatome Maskvos dailininkus - tėvą ir sūnų - Nikolajų Konstantinovičių ir Nikolajų Nikolajevičių Solominą. Jūs turite unikalų
Dvi tos pačios monetos pusės: mažai žinomi Iljos Glazunovo gyvenimo ir kūrybos puslapiai
Praėjusio amžiaus 60–70 -aisiais Ilja Glazunovas (1930) buvo „per daug rusiškas“valdžiai, tačiau dabar daugelis paprastų žmonių ir kritikų mano, kad menininkas yra „per arti valdančiųjų“. Visuomenė buvo padalyta į dvi stovyklas: vieni mano, kad drobės yra pranašiški, puikūs kūriniai, kiti - aštriai vertina, vadindami tuos pačius kūrinius koliažais ir plakatais aktualiomis temomis
Kaip atpažinti nuodėmes ir dorybes alegorijos meistro Bruegelio vyresniojo paveiksluose
Pasaulis žino Pieterį Bruegelį vyresnįjį kaip puikų dailininką, kurio darbai net ir po penkių šimtmečių neprarado savo reikšmės ir aktualumo. Jie abu yra pažintiniai istorijos požiūriu ir talentingi tapybos požiūriu. Tačiau XVI amžiuje puikus menininkas buvo žinomas ne tik dėl savo paveikslų, bet ir dėl grafikos darbų. Kūrybinę karjerą jis pradėjo kaip braižytojas, kurdamas eskizus būsimoms graviūroms. Ir šiandien mūsų virtualioje galerijoje pristatomi du garsūs grafikos ciklai
Marc Chagall-„menininkas be sienų“: mažai žinomi faktai iš avangardo menininko gyvenimo ir kūrybos
Marco Chagallo (1887-1985) gyvenimo kelias yra ištisa era, ir visi pagrindiniai įvykiai, patekę į XX amžiaus pasaulio istoriją, atsispindėjo šio menininko kūryboje. Baltarusijos Vitebsko gyventojas Marcas Chagalas buvo grafikas, dailininkas, teatro dailininkas, tapytojas, vienas iš XX amžiaus pasaulio avangardo lyderių. Jis kūrė įvairias menines technikas: molbertą ir monumentalią tapybą, iliustracijas, sceninius kostiumus, skulptūras, keramiką, vitražus, moz