Kaip atpažinti nuodėmes ir dorybes alegorijos meistro Bruegelio vyresniojo paveiksluose

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Pasaulis žino Pieteris Bruegelis vyresnysis kaip puikus tapytojas, kurio darbai net ir po penkių šimtmečių neprarado savo reikšmės ir aktualumo. Jie abu yra pažintiniai istorijos požiūriu ir talentingi tapybos požiūriu. Tačiau XVI amžiuje puikus menininkas buvo žinomas ne tik dėl savo paveikslų, bet ir dėl grafikos darbų. Kūrybinę karjerą jis pradėjo kaip braižytojas, kurdamas eskizus būsimoms graviūroms. Ir šiandien mūsų virtualioje galerijoje yra dvi garsios grafikos serijos - „Septynios mirtinos nuodėmės“ir „Septynios dorybės“, kuriose Bruegelis pirmą kartą pasirodė kaip puikus alegorijos meistras.

Keletas žodžių apie menininką

Meno istorijoje yra mažai tokių paslaptingų ir dviprasmiškų asmenybių kaip Pieteris Bruegelis vyresnysis. Apie jo gyvenimą žinoma labai mažai, o nuo meninio paveldo iki mūsų dienų išliko tik 45 vaizdingi paveikslai, taip pat pagal jo piešinius sukurtos graviūros.

Deja, nėra tikslios tikslios Pieterio Bruegelio gimimo datos, todėl visuotinai pripažįstama, kad jis gimė apie 1525 m., Bruegel kaime, netoli Bredos, Nyderlandų Limburgo provincijoje. Bruegelio vaikystę ir paauglystę taip pat dengia nežinomybės tamsa. Tik žinoma, kad būsimasis menininkas įgijo pradinį išsilavinimą kaimo „parengiamojoje“mokykloje.

Dar jaunystėje, 1540 -ųjų viduryje, likimas atvedė Bruegelį į Antverpeną, kur jis įstojo į garsaus menininko Peterio Cooko Van Aelst'o, teismo dailininko Charleso V. studiją ir kaip pradedantysis meistras. Po mokytojo mirties 1551 m., Bruegelis buvo priimtas į profesinę menininkų asociaciją - gildiją Šv. Lukas Antverpene. Ir tada jis išvyko dirbti pas Jerome'ą Cocką (1510–1570), patyrusį talentingą grafikos graverį ir sėkmingą verslininką, turėjusį dirbtuves, kuriose buvo spausdinamos ir parduodamos graviūros.

„Bruegelio pasaulis juodai baltas“

XVI amžiaus viduryje Nyderlandai tapo Europos spaudinių leidinių gamybos ir pardavimo centru. Bruegelis ir jo leidėjas Jerome'as Kokas atliko labai svarbų vaidmenį. Graviravimo meistras Hieronymus Kokas verbavo talentingus dailininkus ir graverius, kurie taip pat kūrė piešinius spausdintiems leidiniams. Šiame sąraše buvo Pieteris Bruegelis, pradėjęs braižytojo karjerą. Netrukus Kokas, matydamas paslėptą savo darbininko potencialą, išsiuntė jaunąjį menininką į kūrybinę kelionę į Prancūziją ir Italiją, kad sukurtų Italijos peizažų piešinių seriją, skirtą graviūrų eskizams. Beje, iki šios dienos išliko apie 120 Bruegelio piešinių, padarytų šios kelionės metu.

Reikėtų pažymėti, kad Bruegelis savo graviūrų nedarė pats. Jis sugalvojo siužetus ir nupiešė tik eskizus, pagal kuriuos juos sukūrė kiti meistrai. Todėl gana sunku spręsti, kaip meniniai vaizdai atitinka originalą, nes parengiamieji brėžiniai daugeliu atvejų neišliko, o kitaip susipažinti su menininko ketinimais tiesiog neįmanoma.

Kai kuriuose meistrų piešiniuose galime pamatyti garsių drobių kartojančių ar net kitų meistrų darbus cituojančių dalykų fragmentus, o kai kurie - visiškai ypatingi autoriaus unikalūs darbai.

Vėliau Hieronymus Kokas surinko apie 135 Bruegelio piešinius, kuriuos įvairūs meistrai išvertė į graviūras. Spaudiniai, pagaminti iš Bruegelio piešinių serijos „Dvylika didelių peizažų“, „Maži Brabanto ir Kampeno peizažai“, taip pat „Asilas mokykloje“, „Didelė žuvis valgo mažą“, „Menininkas ir žinovas“sulaukė didžiulės sėkmės. pirkėjų. Tačiau tarp reikšmingiausių Bruegelio grafikos darbų yra serijos „Septynios mirtinos nuodėmės“(1556 - 1558) ir „Septynios dorybės“(1559–1560). Ir įdomu, kad visi šių ciklų piešiniai išliko iki šių dienų ir yra įvairiose Vakarų Europos kolekcijose.

Būtent „Coca“dirbtuvėse jaunasis menininkas pamatė atspaudus iš Hieronimo Boscho paveikslų, kurie jį iki galo nustebino. Ir jis, įkvėptas to, ką matė, sukūrė savo variacijas didžiojo tapytojo paveikslų temomis. Tačiau išskirtinis Bruegelio kūrinių bruožas nuo Boscho siužetų yra tas, kad menininkas parodė pragarą kaip savotišką „nuodėmių miestą“, kur kiekvienas iš jų atitinka tam tikrą „kvartalą“su savo kraštovaizdžiu, architektūra, savo absurdu, bet išsamiu "gyvenimo būdas." Po kiekvienu graviravimu yra užrašas lotynų kalba su tos ar kitos nuodėmės pavadinimu.

„Septynios mirtinos nuodėmės“

„Septynios mirtinos nuodėmės“- garsiausi meistro grafikos darbai, vaizdžiai iliustruojantys žmonijos ydas, įtraukti į aštuonių piešinių ciklą: „Pyktis“, „Tingumas“, „Tuštybė (pasididžiavimas)“, „Avarice“, „Gluttony“, „Pavydas“, „Lust“ir galutinė kompozicija -„Paskutinis teismas“. Šie piešiniai yra tankiai „apgyvendinti“personažų - beveik beveidžių skirtingų klasių atstovų, kiekvienas pagal siužetą daro savo.

„Meilė pinigams“. Avaritia.

Meilė pinigams katalikybėje yra viena iš septynių mirtinų nuodėmių, verčiančių žmones didinti pinigus, godumą ir pavydą. Graviūroje galite visiškai pamatyti jos personažų godumą ir godumą, pinigų grobimą ir godumą.

„Tinginystė“(Acedia)

Menininkas alegoriškai demonstravo tingumą per sraigių vaizdus ir lėtai ropojančius gyvūnus, miegančius tuščiavidurius ir kauliukų žaidėjus, žudančius laiką smuklėje (net laikrodis sustojo ir užmigo). Kompozicijos centre yra mieganti moters figūra, simbolizuojanti tingumą. Pats velnias palaiko jos pagalvę, kuri yra olandų patarlės simbolis: „Tinginystė yra velnio pagalvė“. Tik vienuolis veltui ragina visus pabusti iš žiemos miego.

„Pavydas“(„Invidia“)

Pavydą gana sunku perteikti vaizde. Tačiau Bruegelis olandų ikonografijoje naudojo gana atkaklų pavydo simbolį: du šunys graužia vieną kaulą.

Įdomu tai, kad net šiuose ankstyvuosiuose darbuose Bruegelis pradėjo naudoti savo mėgstamą techniką - liaudies flamandų patarles pavaizduoti kaip alegorijas.

"Sąmoningumas". (Gula)

Siekdama maksimaliai išnaudoti šio piešinio esmę, dailininkas pavaizdavo dūdmaišį - nuodėmingo „vargšo linksmybių“simbolį. Ji kabo ant medžio, tarsi ir ji - persivalgyk.

"Pyktis". (Ira)

Tie, kurie degė piktumu ir neapykanta, tiesiog dega …

„Tuštybė“(pasididžiavimas) - „Superbia“

Veidrodis yra tradicinis pasididžiavimo simbolis, kartais netgi tarnaujantis kaip šėtono įrankis. Todėl veidrodžiai kartais buvo įrėminti Viešpaties kančios atvaizdais, siekiant sumažinti susižavėjimo žalą ir apsisaugoti nuo velnio pagundų. Tačiau atrodo, kad šio Bruegelio kūrinio personažai rūpinasi tik savimi.

„Valingumas“. (Liuksūrija)

Garsiojo Bosch triptiko „Pasaulio malonumų sodas“tema aiškiai skiriasi: didžiuliai vaisiai, „geismo burbuliukai“.

„Paskutinis teismas“

Ir, pagaliau, atpildas už nuodėmes … „Paskutiniame teisme“būtina atkreipti dėmesį į pragariškus vartus Biblijos Leviatano burnos pavidalu, į kuriuos tiesiogiai siunčiami laivu išplaukę nusidėjėliai.

„Septynios dorybės“

Panaši situacija buvo ir su piešinių serija „Septynios dorybės“, kurie buvo atlikti tuo pačiu stiliumi, su ta pačia semantine apkrova ir identifikuojančiais užrašais lotynų kalba.

Lotyniškame tekste po graviūra „Prudence“rašoma: „Jei nori būti apdairus, būk apdairus dėl ateities, pagalvok savo sieloje, kas gali atsitikti“. Ant plonų kopėčių laiptelių stovinčios moters įvaizdis simbolizuoja apdairumą, kurio pagrindinis bruožas yra apdairumas. O jos galvą puošiantis sietas padeda atskirti kviečius nuo pelų.

Meno kritikai pastebi, kad ši graviūra įdomiai parodo pragarą siaubingos būtybės, apdovanotos dantyta burna, akimis ir plaukais, pavidalu. Dantų žandikauliai įsitvirtino Europos mene kaip nesėkmės į pragarišką bedugnę ir paties pragaro simbolis.

Tačiau Kristaus atvaizdas, nusileidęs į požeminį pasaulį aureole, primenančioje batisferą, nesukuria galios ir jėgos įspūdžio, o dangiškosios jėgos nekovoja su pragaro jėgomis, nes jų tiesiog nėra paveiksle. Teisieji išeina iš atvirų, dantytų pragaro nasrų, neužrakintų labiau nukritusių vartų. Siaubingi pragariški monstrai, besisukantys traukuliuose ir kančiose. Tačiau įspūdis, kad vyksta puikus pasaulio įvykis, nekyla. Kur yra dieviškasis triumfas? Tikriausiai, turėdamas realizmo priemones, kurios gimė XVI amžiuje, Bruegelis negalėjo simboliais ir konvencijomis pavaizduoti to, ką galima išreikšti tik žodžiais.

Baigdamas norėčiau pabrėžti, kad daugelis menininko naudojamų simbolių net ir tuo metu turėjo toli gražu ne visuotinai pripažintą interpretaciją ir kad ne visi Bruegelio personažai gali būti iššifruoti. Tačiau apskritai nuodėmės ir atpildo esmė tokia forma, kokia ji išsivystė protestantų Nyderlanduose, daugeliu atžvilgių yra suprantama tiek katalikų, tiek stačiatikių tikėjimo žiūrovui.

Tęsdami alegorijų temą olandų menininko darbuose, skaitykite: „Mirties triumfas“: Kokia Bruegelio paveikslo paslaptis, kuri beveik 500 metų drebina žmonių protus ir vaizduotę.