Kodėl garsusis Botticelli paveikslas „Pavasaris“vadinamas mitologine paslaptimi

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Paveikslas „Pavasaris“(„Primavera“) buvo pavadintas „mitologine mįsle“, o kritikai nesutarė dėl drobės prasmės: vestuvių ar derlingo sezono alegorijos? Veneros ar grožio šlovinimas? Yra daug „Pavasario“interpretacijų, tačiau viena neatmeta kitos. Kokias paslaptis slepia šis garsusis Botticelli paveikslas?

Botticelli menininkas

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi gimė ir mirė Florencijoje. Jis tapo mėgstamiausiu Medici šeimos menininku. Įtakingam mecenatui jis sukūrė garsiausius savo paveikslus. „Pavasarį“1482 metais Lorenzo Medici užsakė kaip vestuvių dovaną savo 17-mečiui sūnėnui Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Ji turėjo būti Medici vilos Kasteloje, netoli Florencijos, interjeras ir būti savotiška pamoka jaunam atkakliam jaunuoliui, kurį jo dėdė dėl politinių priežasčių vedė iš kilmingos šeimos merginos Semiramide d „Appiani. Kaip bebūtų keista, po Botticelli mirties 1510 metais šis paveikslas buvo laikomas pasenusiu, pernelyg nutolusiu nuo tuo metu populiaraus Leonardo da Vinčio ir Mikelandželo stiliaus. Panašus požiūris į kitus Botticelli kūrinius susiformavo šimtus metų pamirštas, kol kritikai juos iš naujo atrado XIX a.

Pavasaris yra vienas didžiausių Florencijos Uffizi muziejaus darbų. Tai užburiantis kūrinys, kuriame gėlės, augalai ir šokančios figūros sukuria grynos malonės ir judėjimo pasaulį.

Paveikslo siužetas ir prasmė

Spektaklis paveiksle yra nerealus ir labiau panašus į teatrališką melodinį rinkinį visiškai lygiu fonu. Čia menininkas neatkartoja tikrovės, o sukuria idealų vaizdų pasaulį. Veikėjai turi neskubias skraidančias pozas ir gestus, melancholiškas šypsenas, jų figūros paskirstomos griežta seka. Jei atkreipiate dėmesį, galite pastebėti kompozicijos muzikalumą ir melodiją: trijų asmenų grupės juda aplink paveikslą kaip natos muzikos kūrinyje. Būtent šis muzikalumas daro pavasarį išskirtiniu ir neprilygstamu paveikslu.

Paveikslo herojai

Drobė vaizduoja devynis klasikinės mitologijos herojus, kylančius virš žydinčios vejos apelsinų ir laurų medžių giraitėje.

Venera, meilės, vaisingumo ir gamtos atnaujinimo deivė, figūruoja „Pavasario“centre. Jos buvimas atspindi humanistinį susidomėjimą klasikiniu pasauliu, kuris tuo metu buvo populiarus Florencijoje. Humanizmas yra pagrindinė Renesanso idėja. Venera, apsirengusi tipiškais XV a. Florencijos drabužiais, stovi arkoje, kurią sudaro medžių šakos. Ji įrėmina Venerą ir suteikia jai privilegijuotą padėtį paveiksle. Kupidonas sklando virš galvos. Daugelio meno kritikų teigimu, Veneros prototipas buvo Simonetta Vespucci (Medici uošvė-Semiramide d'Appiani). Kairėje žiūrovas mato gražias tris malones, šokančias už rankų (mitologijoje ši trijulė) seserų dažnai simbolizuoja malonumą, skaistumą ir grožį). Romėnų rašytojas Seneka juos vadina „tyrais, nepriekaištingais ir šventais“. Perlai subtiliai įpinti į plaukus, o tai simbolizuoja grynumą. „Graces“suknelė panaši į nėrinius, lengva ir skaidri - tai Botticelli virtuoziško įgūdžio, vaizduojančio sudėtingus audinio tipus, demonstravimas. Įdomu pastebėti, kad trys malonės yra nukreiptos į Kupidono strėlę, kuri sustiprina santuokos idėją.

Kairėje nuo trijų malonių Merkurijus, Romos gegužės dievas, naudodamas savo kaduką (lazdą) atstumia pilkus debesis. Kaip dievų pasiuntinys, jis yra apsirengęs pagal savo mitologinį vaidmenį - šalmu ir sparnuotomis basutėmis.

Dešinėje paveikslo pusėje yra graikų vakarų vėjo dievas Zefyras, persekiojantis nimfą, vardu Chloris. Kai jam pavyksta ją pasiekti, Chlorida virsta pavasario deivė Flora, kuri pavaizduota poros kairėje. Flora išbarsto ant suknelės surinktas gėles - tai artėjančio pavasario simbolis. Taigi paveikslėlis iliustruoja natūralią transformaciją.

Dėl grožio ir neprilygstamos tapybos „Botticelli“į sceną įtraukė daugiau nei 500 augalų rūšių, įskaitant 200 rūšių gėlių. Išsamiai vaizduojant natūralią aplinką, kurioje gausu vaisių ir gėlių, Botticelli įkvėpė gobeleno menas, pavyzdžiui, milfleur („tūkstantis gėlių“) kilimai, kurie tuo metu buvo populiarūs visoje Europoje.

Paveikslo simbolika

Apelsinų giraitė yra Medici dinastijos simbolis (paveikslo klientai). Merkurijus - romėnų iškalbos, įgūdžių, prekybos ir vagysčių dievas, dievų pasiuntinys ir pasiuntinys, tapatinamas su Hermesu. Trys labdaros (malonė) - Aglaya, Eufrosina, Thalia - linksmybių, įkvėpimo ir džiaugsmo gyvenimo deivės. Veneros tarnaitės. Šventės metu jie buvo pakviesti atnešti harmoniją. Venara - grožio, vaisingumo ir klestėjimo deivė. Zefyras, vaizduojamas kaip kukli ištekėjusi moteris, yra vakarų vėjo dievas.

Flora yra lauko gėlių, žiedų, pavasario ir vaisių deivė. Paveiksle parodytas jos reinkarnacijos procesas iš nimfos Chlorida. Kupidonas yra Veneros sūnus, sklandantis virš motinos galvos. Jo akys užmerktos, nes meilė akla. Jis nukreipia rodyklę į vieną iš haritų, pastebėjusį Merkurijų.

Paveikslo interpretacijos

Garsiausias ir mėgstamiausias Botticelli gerbėjų yra paveikslo aiškinimas taip: meilės (Veneros) dėka žmogaus gyvenimas nuo jausmų (Zefyras, Chlorida ir Flora) pereina į kontempliaciją (Merkurijus), einantis per protą (trys Charites Yra dar viena populiari interpretacija: paveiksle pavaizduota atsinaujinimo ir klestėjimo mėnesių alegorija. Iš dešinės į kairę yra vasario (Zefyro), kovo (bėganti nimfa Chloris, nuo kurios burnos gėlės krenta), balandžio (ta pati nimfa, kuri virto Flora), gegužės (Veneros), trijų vasaros mėnesių (trys malonės) personifikacijos), ir, pagaliau, rugsėjį (Merkurijus išsklaido debesis). Šia prasme Botticelli siekė pademonstruoti meilės atsinaujinimą kelyje į santuoką, ir šiandien šis kūrinys yra vienas svarbiausių ankstyvojo Renesanso laikais. Paveikslas saugomas garsiojoje Florencijos Uffizi galerijoje ir toliau džiugina bei traukia žiūrovus savo paslaptinga simbolika, apgalvota kompozicija ir subtiliu dėmesiu detalėms.

Ir tęsiant temą, istorija apie ką paslėpti simboliai yra Botticelli paveiksle „Veneros gimimas“.