Turinys:
- Mokslas meno labui
- Garsiojo Muncho paveikslo išblukimo ypatybės
- Nuotraukos nuvysta kaip gėlės …
- Kaip šiuolaikinės technologijos bus naudojamos paveikslams atkurti
Video: Munko „Riksmas“tampa tylesnis: kodėl garsusis paveikslas praranda spalvas
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Vienas mistiškiausių meno kūrinių, su kuriuo siejama daug dviprasmiškų istorijų, ir toliau domina ne tik profesionalius meno kritikus, bet ir paprastus žmones. Vaizdas iš paveikslėlio, kurio net negalima pavadinti asmeniu, o veikiau esybe, yra toks pakartotas, kad jį atpažįsta net tie, kurie yra toli nuo vaizduojamojo meno. Tačiau ne visi žino, kad „Šauksmas“yra paveikslų ciklas, be to, skirtas gana aukštoms vertybėms: meilei, gyvenimui ir mirčiai. Dabar atsivėrė dar viena savybė, kuri paskatino ja susidomėti. Tačiau mokslininkai, kurie ištyrė dažų pavyzdžius, tačiau visiems pasaulio klasikos eksponatams taikoma tokia procedūra, padarė išvadą, kad paveikslas praranda spalvą.
Iš viso yra apie keturiasdešimt paveikslų. Po pirmojo pristatymo visuomenei „Šauksmas“sukėlė tikrą emocijų audrą. Taip, tokia, kad kilni Berlyno parodos publika surengė pogromą, nes vaizdas ant drobės jiems atrodė baisus. Paveikslas buvo nutapytas prieš šimtą metų, per tą laiką jis ne kartą įrodė savo neigiamą savitumą, visais įmanomais būdais sabotuodamas tuos, kurie jį numetė ar bandė užvaldyti.
Mokslas meno labui
Vienaip ar kitaip, bet koks meno kūrinys, net jei jis buvo kruopščiai ir tinkamomis sąlygomis laikomas, nukenčia nuo laiko ir gali pakeisti pradinę spalvą. Todėl vis dažniau mokslininkai ateina į pagalbą menotyrininkams, kurie, pasitelkę šiuolaikines technologijas ir laboratorinius tyrimus, nustato, kokia buvo originali kūrinio spalva. Be to, tik tam tikros spalvos dažnai keičia atspalvį, kitos lieka nepakitusios. Pavyzdžiui, jau seniai žinoma, kad Van Gogo drobėse geltonumas pradėjo ruduoti, o mėlyna - violetine. Tačiau Muncho paletė yra mažiau ištirta, todėl mokslininkų indėlis šioje srityje dar turi būti padarytas.
Norint nustatyti, kurios sritys pradėjo blėsti, naudojami rentgeno spinduliai, lazerio spindulys ir elektroninis mikroskopas. Akivaizdu, kad geltonos ir oranžinės spalvos elementai tapo balkšvi, dramblio kaulo spalvos.
Darbas prie drobės tęsiasi nuo 2012 m., 2004 m. Jis buvo pavogtas, o po dvejų metų restauruotas. Darbas, kuris atliekamas kuriant menininką, padės ne tik papasakoti spalvos istoriją ir atkurti originalią legendinio paveikslo išvaizdą, bet ir užkirs kelią tolesniems pokyčiams.
Garsiojo Muncho paveikslo išblukimo ypatybės
Dabar žinoma, kad paveikslo paviršius, žiūrint pro mikroskopą, primena stalagmitus. Būtent šie kristalai auga ant tapybos drobės paviršiaus ir prisideda prie originalaus atspalvio pasikeitimo. Ypač daug jų yra šalia esybės žiočių, danguje ir vandenyje.
Kai buvo nustatyta, kad problema yra geltonos ir oranžinės spalvos, Muncho muziejus į darbą pritraukė daktarę Jennifer Mass, ji turi patirties šioje srityje, būtent dirbdama su geltona spalva. Visų pirma ji jau susidūrė su geltonu kadmiu Henri Matisse darbuose. Štai kodėl jos dalyvavimas buvo toks būtinas. Be to, daktarui Massui priklauso puiki laboratorija, kurioje galite atlikti visus būtinus tyrimus. Munko muziejus planuoja persikelti į kitą pastatą, nauji drobės tyrimai turėtų nustatyti, kaip tai padaryti optimaliausiu būdu, siekiant išsaugoti paveikslą.
Nuotraukos nuvysta kaip gėlės …
Menininko dažų vamzdeliai labai prisidėjo prie „Rėkimo“išblukimo priežasties tyrimo, beveik penkiolika šimtų jų yra jo muziejuje. Kaip ir tikėtasi, laikui bėgant geltonasis kamdžio sulfidas oksidavosi į du baltus cheminius junginius. Tačiau tai dar ne viskas, pasak tyrėjų, tokių problemų galima rasti impresionistams ir ekspresionistams, dirbusiems 1880–1920 m.
Būtent šių šimtmečių sandūra, paženklinta technologijų pokyčiais dažų gamyboje, tapo pražūtinga daugeliui meno kūrinių. Deja, pramonės šuolis į priekį neigiamai paveikė vaizduojamąjį meną. Anksčiau menininkai dirbo su dažais, pagamintais iš augalų, vabzdžių ar mineralų. Tačiau atsiradus sintetiniams dažams, kurie yra pigesni, jų poreikis išnyko. Be to, išsiplėtė spalvų gama, kuri pastūmėjo menininkus naujiems eksperimentams, jie maišė skirtingus dažus su aliejais ir užpildais, žinoma, negalvodami, kaip tai paveiks jų drobių ilgaamžiškumą. Tai eksperimentų su spalvomis ir atsisakymo akademinio stiliaus laikotarpis.
Kaip šiuolaikinės technologijos bus naudojamos paveikslams atkurti
XX amžiaus pigmentai tapo nenuspėjami, be to, ekspresionistai davė laisvę savo vaizduotei ir negali būti tikri, kad ant jų drobės dangus bus mėlynas, o medis - žalias. Štai kodėl pirmiausia statomas mokslas. Tuo pačiu metu atgaivintojai pabrėžia, kad net visiškai atkūrus originalius „Scream“atspalvius, drobėse nebus atlikti jokie pakeitimai. Greičiau tai taps papildoma skaitmenine galimybe. Paprasčiau tariant, galite nukreipti savo išmanųjį telefoną į paveikslėlį ir pamatyti, kaip jis atrodė iš pradžių.
Štai kodėl kruopštus paveikslo „Rėkimas“darbas yra tik ledkalnio viršūnė, kuri turėtų palengvinti kitų, mažiau žinomų šio laikotarpio kūrinių, kurie taip pat susidūrė su šia problema, rekreaciją. Nustačius bendruosius šio laikotarpio ekspresionistų oranžinės ir geltonos spalvos pokyčių modelius, paaiškės, kiek žalos jų drobėms atneša laikas.
Jei dabar menas, organinė chemija ir fizika sudaro trilypę sąjungą, tai anksčiau paskutinis žodis liko menotyrininkams. Tačiau nustatyti klastotės vis tiek įrodė, kad mokslinis darbas šioje srityje taip pat yra nepaprastai svarbus. Dabar jų vaidmuo didėja.
Taip pat gali būti, kad menininkai sąmoningai naudojo ryškesnius atspalvius, darant prielaidą, kad laikui bėgant jie išnyks. Galbūt Munchas, kurdamas „The Scream“, tikėjo, kad dangus pasidarys baltas, todėl saulėlydis taps švelnesnis. Pavyzdžiui, Van Gogas žinojo, kad nauji pigmentai yra linkę palyginti greitai išnykti. Laiške broliui jis rašė, kad naujas spalvas galima naudoti drąsiai ir grubiai, nes laikas ją sušvelnins.
Visa tai suteikia pagrindo manyti, kad meno kūriniai, kaip ir gėlės, surišti į pumpurus, žydi ir, deja, nuvysta. Tačiau šiuolaikinis mokslas ir menas budi, kad neprarastų paveldo. Deja, tai ne visada pavyksta, 10 prarastų šedevrų, galinčių pakelti jų kūrėjų reputaciją iki „genijaus“, beveik dingo be žinios.
Rekomenduojamas:
Kūno pozityvumas praranda populiarumą arba kas ir kodėl bandė įtikinti žmoniją, kad bbw yra gerai
Grožio standartai nuolat keičiasi. Mada privertė moteris, norėdama lieknos figūros, išsekinti dietas, imtis rizikingų plastinių operacijų ir kitų nesveikų žingsnių, kad atitiktų tam tikrą standartą. Kaip atsvara atsirado visas socialinis judėjimas „Bodypositive“. Gerbiami mados žurnalai savo viršeliuose pradėjo skelbti plius dydžio modelių nuotraukas. Tokie leidiniai sukelia daug pašaipų ir itin neigiamą daugelio žmonių reakciją. Lūžo iš abiejų barikadų pusių
Ką bendro turi garsusis Velazquezo paveikslas „Menina“su Sergejumi Yeseninu ir Isadora Duncan
Atrodytų, kas gali būti bendro tarp Velasquezo „Menino“ir Sergejaus Yesenino nuotraukos su Isadora Duncan ir jos įvaikinta dukra? Pasirodo, kad už to slypi įdomi ir šiek tiek paslaptinga istorija
Kodėl iš namų neišeina garsusis kostiūrininkas Viačeslavas Zaicevas ir kodėl juo susidomėjo prokuratūra
Jo vardas buvo žinomas ne tik Sovietų Sąjungoje, bet ir toli už jos sienų. Užsienio spauda Viačeslavą Zaicevą pavadino „Raudonuoju Dioru“, ir jis pats matė savo misiją transformuojant moteris. Jis rašė knygas, vedė populiarų šou „Madingi sakiniai“ir aprengė beveik visas mūsų scenos žvaigždes. Tačiau 2016 metais meistrui buvo diagnozuota Parkinsono liga ir nuo to laiko jis praktiškai nustojo išeiti iš namų. Tačiau vaizdo įrašų, kuriuose dalyvavo Viačeslavas Zaicevas, pasirodymas sukėlė susirūpinimą
Kodėl garsusis Botticelli paveikslas „Pavasaris“vadinamas mitologine paslaptimi
Paveikslas „Pavasaris“(„Primavera“) buvo pavadintas „mitologine mįsle“, o kritikai nesutarė dėl drobės prasmės: vestuvių ar derlingo sezono alegorijos? Veneros ar grožio šlovinimas? Yra daug „Pavasario“interpretacijų, tačiau viena neatmeta kitos. Kokias paslaptis slepia šis garsusis Botticelli paveikslas?
Kokią paslaptį 100 metų slėpė garsusis paveikslas: „Ponia kailio kyšulyje“
Daugiau nei 100 metų šis paveikslas slėpė tikrojo drobės autoriaus paslaptį. Kas nutapė nuostabų 26 milijonų dolerių vertės paveikslą iš Luvro? Po šimto metų meno kritikai pagaliau rado tikrąjį autorių, tačiau antroji paveikslo paslaptis - modelio asmenybė - lieka nežinoma iki šiol