Turinys:
- Pirmoji paveikslo paslaptis yra herojės asmenybė
- Ar žinoma drobės autorystė?
- Kas buvo Alonso Sanchezas Coelho?
Video: Kokią paslaptį 100 metų slėpė garsusis paveikslas: „Ponia kailio kyšulyje“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Daugiau nei 100 metų šis paveikslas slėpė tikrojo drobės autoriaus paslaptį. Kas nutapė nuostabų 26 milijonų dolerių vertės paveikslą iš Luvro? Po šimto metų meno kritikai pagaliau rado tikrąjį autorių, tačiau antroji paveikslo paslaptis - modelio asmenybė - lieka nežinoma iki šiol.
Pirmoji paveikslo paslaptis yra herojės asmenybė
„Ponia kailių kyšulyje“yra aliejinis paveikslas, datuojamas 1577–1579 m. Dabar jis saugomas Pollasko namų muziejuje Glazge. Paveikslą įsigijo seras Williamas Sterlingas Maxwellas 1853 m. Ir yra ispanų kūrinių kolekcijos, kurią 1967 m. Glazgo miestui padovanojo jo anūkė Anne Maxwell MacDonald, Polloko namai. Tačiau yra pasiūlymų, kad tai Sofonisba Anguissola - italų menininkė, pirmoji žinoma Renesanso epochos menininkė.
Kiti meno istorikai mano, kad kailio ir papuošalų su brangakmeniais vertė yra herojės karališkosios giminės įrodymas. Galbūt kas nors iš karališkosios Luiso Filipo šeimos (kadangi Alonso Sánchezas Coelho buvo pagrindinis portretistas jo kieme). Paslaptingoji herojė žiūri tiesiai į žiūrovą. Ji turi juodų migdolų formos gilias akis, kurias įrėmina ryškūs anglies antakiai. Merginos poza parašyta 3/4. Ji išsiskiria aristokratišku blyškumu, raudonomis lūpomis ir raudonais skruostais. Jos ploni ilgi pirštai su dviem žiedais suteikia papildomos išraiškingumo jos išvaizdai (raktas į santuokos statusą). Herojė apsirengusi smėlio spalvos kailio apsiaustu (iš čia ir pavadinimas), o jos galva uždengta šviesia skara, atitinkančia peleriną. Kailis gali priklausyti erminei ar lūšiai. Iš po šaliko išlindo juodos garbanos. Neaiškiai pastebimas karoliai, kuriuos herojė nešioja po drabužiais. Ryškūs juodi plaukai, akys ir antakiai suteikia moteriai rytietiško skonio.
Ar žinoma drobės autorystė?
Paveikslo autorius nepasirašė, tačiau ilgą laiką jis buvo laikomas XVI amžiaus meistro El Greco darbu. Nauji tyrimai ir nuodugnesnė šedevro analizė leido ekspertams geriau suprasti El Greco ir kitų tuo metu dirbančių menininkų stilių. Nacionalinio Madrido Prado muziejaus, Glazgo universiteto ir Glazgo muziejų atlikta techninė analizė įrodė, kad autorius nėra El Greco.
Tyrimą organizavęs daktaras Markas Richteris patvirtino, kad techninė dažų paviršiaus analizė ir mikroskopinių mėginių tyrimas parodė, kad paveikslo dažų sudėtis skiriasi nuo kitų El Greco darbų. Jie taip pat naudojo infraraudonųjų spindulių refleksografiją, kad aptiktų bet kokius preliminarius menininko eskizus ar piešinius, kuriuos dažnai užgoždavo dažų sluoksniai. Jie taip pat padarė rentgeno spindulius, kad pateiktų informaciją apie naudojamas medžiagas ir metodus, taip pat apie menininkų stilių. Ekspertai nustatė, kad pirmasis drobės sluoksnis buvo šviesiai pilkas, o El Greco darbas buvo nudažytas rusvai raudonu sluoksniu. Be to, originalių El Greco piešinių kokybė kardinaliai skiriasi nuo tiriamojo paveikslo. Visi įrodymai rodo, kad paveikslui sukurti naudojamos medžiagos ir metodai atitinka XVI a. Pasitelkus šiuolaikinę įrangą, buvo išanalizuoti 5 galimi autoriai-menininkai ir, remiantis tyrimų rezultatais, buvo nustatyta, kad „Ponios kailinio kyšulio“autorė yra viena geriausių Europos portretų tapytojų XVI a. Alonso Sanchezas Coelho (1531 - 1588).
Kas buvo Alonso Sanchezas Coelho?
Sanchezas Coelho yra pagrindinė Ispanijos tapybos istorijos figūra. Menininkas daugiausia dirbo su karališkaisiais portretais. Jo stilius sujungia flamandų tradicijos objektyvumą su Venecijos tapybos jausmingumu. Alonso buvo pagrindinis portretų tapytojas Pilypo II teisme Ispanijoje, ir tuo metu jis buvo dar labiau žavimasis nei El Greco. Coelho paveikslai pasižymi pozų ir atlikimo paprastumu, orumu ir pateikimo griežtumu. Nors šie portretai buvo paveikti Titiano paveikslų, jie pasižymi originalia nuojauta ir puikiai atspindi Ispanijos teismo kuklumą ir formalumą. Sanchezas Coelho taip pat sukūrė jaudinančią Filipo II vaikų portretų seriją.
Ypatingas vaiko portreto subtilumas sušvelnina griežtą etiketą ir mandagų stilių. Sanchezas Coelho į teismo portreto stilių įnešė išskirtinių naujovių, ypač ryškaus spalvų pojūčio, vykdymo aiškumo ir sustiprinto realizmo.
„Ponia kailių kyšulyje“sužavėjo publiką nuo tada, kai ji buvo eksponuojama Luvre 1838 m. Nors tai buvo galvosūkis nuo XX amžiaus pradžios, dabar paveikslas pagaliau atgavo tarptautinę reputaciją, kurios nusipelno Alonso Sanchezas Coelho. Autorius: Jamila Kurdi
Rekomenduojamas:
Kokią „antisovietinę“paslaptį visą gyvenimą saugojo mėgstamiausias SSRS iliustratorius-pasakotojas: Jurijus Vasnecovas
Namo gyventojai padengia stalą, Lisa Patrikeevna veržiasi po miškus ir kalvas, raitelis ant Dymkovo arklio galvą lekia po saulės … Pasakiškos Jurijaus Vasnecovo iliustracijos pažįstamos nuo vaikystės kiekvienam iš mūsų. Neįmanoma jų neįsimylėti, neįmanoma atitraukti akių, o šis pasaulis, toks jaukus ir brangus, žavi kartą ir visiems laikams. Tačiau per menininko gyvenimą kritikai pažodžiui sunaikino visus jo darbus, o jis pats stebuklingai išvengė daugelio tragiškų įvykių
Ką bendro turi garsusis Velazquezo paveikslas „Menina“su Sergejumi Yeseninu ir Isadora Duncan
Atrodytų, kas gali būti bendro tarp Velasquezo „Menino“ir Sergejaus Yesenino nuotraukos su Isadora Duncan ir jos įvaikinta dukra? Pasirodo, kad už to slypi įdomi ir šiek tiek paslaptinga istorija
Kodėl garsusis Botticelli paveikslas „Pavasaris“vadinamas mitologine paslaptimi
Paveikslas „Pavasaris“(„Primavera“) buvo pavadintas „mitologine mįsle“, o kritikai nesutarė dėl drobės prasmės: vestuvių ar derlingo sezono alegorijos? Veneros ar grožio šlovinimas? Yra daug „Pavasario“interpretacijų, tačiau viena neatmeta kitos. Kokias paslaptis slepia šis garsusis Botticelli paveikslas?
Kaip ir kodėl po 100 metų pasikeitė Rafaelio Santi „Ponia su vienaragiu“
Pradžioje Rafaelis Santi sukūrė paveikslą „Ponia su vienaragiu“, kuris buvo įtrauktas į aukštojo Renesanso tapybos „auksinį fondą“. Menininkas vargu ar galėjo įsivaizduoti, kad per šimtmečius jo drobė bus neatpažįstamai pakeista, o meno kritikai ginčysis, kodėl buvo pakeistas vaizdas?
Munko „Riksmas“tampa tylesnis: kodėl garsusis paveikslas praranda spalvas
Vienas mistiškiausių meno kūrinių, su kuriuo siejama daug dviprasmiškų istorijų, ir toliau domina ne tik profesionalius meno kritikus, bet ir paprastus žmones. Vaizdas iš paveikslėlio, kurio net negalima pavadinti asmeniu, o greičiau esybe, yra toks pakartotas, kad jį atpažįsta net tie, kurie yra toli nuo vaizduojamojo meno. Tačiau ne visi žino, kad „Šauksmas“yra paveikslų ciklas, be to, skirtas gana aukštoms vertybėms: meilei, gyvenimui ir mirčiai. Dabar