10 garsių realistų tapytojų paveikslų, pavertusių grožio idėją

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Atmetę pernelyg didelį romantizmui būdingo emocionalumo pabrėžimą ir entuziastingą praeities šlovinimą, realistai, vadovaujami Gustave'o Courbet'o ir Jean-François Millet, neįtikėtinai patikimai pradėjo piešti ne tik paprastus žmones, bet ir įvairias akimirkas. Ir nepaisant to, kad dauguma šiuo metu žinomų realistinių paveikslų dažnai buvo kritikuojami, sukeldami ginčus dėl to, kad jie neva rodė tokias situacijas, kurių daugelis menininkų bandė išvengti savo darbuose, laikydami jas netinkamomis, vis dėlto daugeliui pavyko užkariauti pasaulį, tvirtai įsitvirtinusi meno pasaulio istorijoje.

1. Rosa Bonneur

Rosa Bonneur buvo vadinama viena populiariausių XIX amžiaus menininkių, kuri visame pasaulyje išgarsėjo savo kūrinių, vaizduojančių gyvūnus, dėka. Tačiau didžiulė sėkmė ją pasiekė tik tada, kai pasaulis pamatė jos nuostabų darbą „Arklių mugė“, kuriame užfiksuota jojimo rinka, vykstantį L'Hôpital bulvare Paryžiuje. Ir kad ir kaip juokingai tai skambėtų, norėdama kuo tiksliau perteikti viską, ką matė, moteris beveik kasdien pusantros valandos eidavo į aikštę padaryti kelių eskizų, kurie vėliau buvo jos tapybos pagrindas.

1853 m. Paryžiaus salone įvyko pirmasis jos tapybos pasirodymas, po kurio kūrinys apkeliavo visą pasaulį, užkariaudamas ne tik Europos, bet ir Amerikos gyventojus. Ir visai nenuostabu, kad net Anglijos karalienė vienu metu šį darbą įvertino labai aukštai ir tikrąja verte, o Metropoliteno muziejus netgi pavadino „Arklių mugę“garsiausiu ir nuostabiausiu kūriniu.

2. Ilja Repinas

Ilja Repinas yra gerai žinomas dėl tokio kūrinio kaip „Baržos vežėjai ant Volgos“, kurį jis parašė 1870 m., Atsipalaidavęs prie upės. Šis darbas yra keistas žmogaus jėgų, socialinio susisluoksniavimo ir visų sunkumų, su kuriais tenka susidurti paprastiems žmonėms, mišinys. Jis meistriškai užfiksavo vienuolika darbininkų, kurie nenuilstamai tempia baržą palei Volgą, atstovaudami vienai visumai, kurią galima saugiai pavadinti nenutrūkstamu momentu. Ir visai nenuostabu, kad būtent šis paveikslas gavo tarptautinį pripažinimą, nes tiksliausiai ir patikimiausiai perteikė netikėtumus, su kuriais teko susidurti paprastiems žmonėms, darbininkų klasės palikuonims.

Tokia didelio masto ir didžiulė sėkmė tapo savotišku, labai maloniu ir nesėkmingu postūmiu dailininko karjeros pradžiai, todėl jis tapo tikru meistru, gebančiu dokumentuoti pagarsėjusią socialinę nelygybę. Galiausiai paveikslo savininku tapo princas Vladimiras Aleksandrovičius, kurio pagalba jis buvo eksponuojamas tuometinės Europos teritorijoje, tapdamas tikro, to meto rusų realizmo simboliu.

3. Tomas Eakinsas

Thomas Eakinsas yra pagrindinis amerikiečių realistas, kuris išsiskyrė iš kitų meistrų minios tuo, kad savo darbuose sumaniai vaizdavo kiekvieno modelio žmogiškąją esmę ir individualumą, todėl tai buvo pagrindinis akcentas. Bene populiariausias meistro paveikslas yra kūrinys, pavadintas „The Gross Clinic“, kuriame vaizduojamas išskirtinis chirurgas iš JAV - Samuelis D. Grossas. Paveikslėlyje jis atlieka sudėtingą operaciją, kurios metu pašalino pažeistą šlaunies srities kaulą. „The Gross Clinic“, giriama už bekompromisį tikroviškumą, daugelio kritikų nuomone, yra geriausias realistinis paveikslas Amerikos meno istorijoje. Ji vadinama puikia XIX amžiaus medicinos istorija ir laikoma neįtikėtinai tikrovišku ir išsamiu amerikietišku portretu.

4. Jean-Francois Millet

Jean-François Millet yra viena ryškiausių figūrų prancūziškojo realizmo srityje. Be to, jis noriai lyginamas su Gustave'u Courbet'u, nes jis, kaip ir šis tapybos milžinas, visame pasaulyje išgarsėjo dėl paveikslų su paprastų kaimiečių atvaizdais. Jo darbas, pavadintas „Angelus“, buvo paskutinis, bet garsiausias autoriaus darbas, įkūnijantis atsidavimą katalikybei ir maldai. Dienos pabaigoje ji rodo dviejų valstiečių, nusilenkiančių Angelui, padėkoti jam.

Verta paminėti, kad horizonto srityje bažnyčia yra aiškiai matoma, ir greičiausiai būtent bažnyčios varpo skambėjimas įspėjo vyrą ir moterį apie darbo dienos pabaigą, todėl, baigus darbą, jie sakydavo maldą. Iš pradžių paveikslėlyje buvo labai originalus pavadinimas „Malda už bulvių lauką“, nes pavaizduotas eskizas rodo, kad viskas, kas vyksta, vyksta Barbizone, Prancūzijoje, viename iš bulvių laukų.

5. Gustave Courbet

Ką galime pasakyti, o Gustave'as Courbet vis dar vadinamas puikiu prancūziškojo realizmo meistru, savo pagrindiniu įkvėpėju ir aktyvistu. Tuo metu, kai jis nusprendė sukurti prieštaringiausią savo paveikslą „Pasaulio kilmė“, erotiniai motyvai ir žmogaus nuogas kūnas buvo leidžiami tik kūriniuose, kuriuose buvo mitologiniai ar pasakų motyvai. Todėl visai nenuostabu, kad realistiškas Courbet požiūris tiesiog apvertė meno pasaulį aukštyn kojomis, pakeisdamas idėją, kas yra teisinga ir pristatoma.

Menininkė išsamiai ir tiksliai vaizduoja nuogą moterį ir jos lytinius organus, o tai aiškiai matoma, nes jos padėtis plačiai išskėstomis kojomis leidžia viską pamatyti savo akimis. Šis paveikslas vis dar gali šokiruoti net šiuolaikinį žiūrovą savo nuoširdumu, tačiau šis darbas vis tiek sugebėjo sukelti prieštaravimų, dėl kurių daugeliu atvejų buvo cenzūra ir draudimas.

6. Andrew Wyeth

„Kristinos pasaulis“- tai žymiausio to meto JAV menininko paveikslas, kuris yra vienas ryškiausių ir garsiausių praėjusio amžiaus Amerikos kūrinių. Jame pavaizduota moteris, gulinti ant lauko. Moteris žiūri į pilką namą horizonte. Pagrindinis šio kūrinio veikėjas toli gražu nėra išgalvotas personažas, bet tikras žmogus, įkvėpęs menininką jį parašyti. Anna Christina Olson buvo menininkės kaimynė, kenčianti nuo degeneracinių raumenų sutrikimų, neleidusių jai normaliai vaikščioti. Vieną dieną, stovėdamas prie lango, Endrius pamatė, kaip ji iš visų jėgų šliaužia per lauką. Būtent ši akimirka paskatino jį sukurti „Kristinos pasaulį“. Net nepaisant to, kad pirmoje parodoje paveikslas liko be tinkamo dėmesio, palaipsniui, laikui bėgant, jis pradėjo įgyti vis didesnį populiarumą ir tapo tikru amerikietiško stiliaus simboliu.

7. Jean-Francois Millet

Be legendinio „Angelo“, Millet turėjo dar tris išskirtinius paveikslus, vaizduojančius kuklius, paprastus žmones. „Kukurūzų ausys“yra garsiausias iš visų šio genijaus darbų. Būtent šis darbas turėjo įtakos kitų menininkų, gyvenusių ir dirbusių po „Millet“, pavyzdžiui, Van Gogo, Renoiro, Seuro, Pissarro, darbams. Ji vaizduoja tris valstietes, besiblaškančias po lauką, pakeliančias po derliaus nuėmimo paliktas ausis.

Milletas savo darbe vaizdavo žemesnį kaimo visuomenės rangą niūriu, simpatišku stiliumi, taip sukeldamas aršią prancūzų aristokratų ir aukštuomenės narių kritiką per pirmąją paveikslo demonstraciją. Be to, visuomenės pasipiktinimą sukėlė toli nestandartiniai 33 x 44 colių drobės matmenys, kurie dažnai buvo naudojami paveikslams su mitologiniais ir religiniais motyvais.

8. Gustave'as Courbet

Paveikslas „Palaidojimas Ornane“sukėlė didžiulį įspūdį ir sukėlė didžiulį emocijų ir apkalbų srautą tarp plačiosios visuomenės 1850–51 m. Jame pavaizduotos menininko prosenelio laidotuvės, surengtos mažoje Ornand gyvenvietėje Prancūzijoje. Gustavas neįtikėtinai tikroviškai vaizdavo tuos piliečius, kurie atvyko ir dalyvavo laidojimo ceremonijoje. Tačiau ne tai sukėlė žiūrovo nepasitenkinimą, bet tai, kad drobė buvo neįtikėtinai didžiulė (10 x 22 pėdų) tokio tipo paveikslui, nes toks formatas buvo skirtas tik herojiškoms ir religinėms istorinės tapybos scenoms.

Be viso to, pasipiktinimas sukosi dėl to, kad procesija buvo vaizduojama be jokių sentimentalių ir emocinių motyvų, taip sukrėtus vaizduojamojo meno pasaulį. Nepaisant visko, išgyvenęs kritiką ir apkalbas, šis kūrinys tapo pagrindiniu, kurio dėka publika nustojo vertinti romantišką kryptį, susidomėjo nauju, tikroviškesniu ir gyvybingesniu kūrybos požiūriu, kuris Prancūzijoje tapo lūžio tašku. XIX a.

9. Edvardas Hopperis

Toks žmogus kaip Edvardas Hopperis išgarsėjo dėl to, kad savo darbuose jis sugebėjo atskleisti gyvenimo vienatvę, priversdamas visus, kurie žiūri į paveikslą, įjungti vaizduotę, kad užbaigtų meninį pasakojimą. Šį paveikslą įkvėpė prisiminimai apie restoraną Grinvičo prospekte. Jame menininkas vaizduoja žmones, sėdinčius vėlyvą vakarą miesto centre esančioje užkandinėje. Didžiam jų nuostabai daugelis šį siužetą aiškino kaip siaubingų Antrojo pasaulinio karo padarinių iliustraciją, taip pat kaip visiško individo izoliacijos vaizdavimą viduryje Niujorko šurmulio.

10. Edouardas Manetas

Edouardas Manetas yra žmogus, menininkų visuomenėje vadinamas tik impresionistu, tačiau pats save vadino tikru realistu. Tai liudija vienas garsiausių jo darbų, būtent paveikslas „Olimpija“, kuriame vaizduojama nuoga moteris gulinti ant prabangios lovos, lydima tarnaitės. 1865 m. Šis darbas buvo viešai eksponuojamas, sukeldamas ne tik visuomenės, bet ir kritikų pasipiktinimą. Ne, ne todėl, kad ant jos buvo užfiksuota nuoga mergina, bet dėl daugybės detalių, kurios aiškiai nurodė, kad ji buvo pasimetusi, būtent: orchidėja, puošusi plaukus, apyrankė ant rankos, perlų auskarai ir plona rytietiška skara ant kurio ji guli.

Be viso to, nuotraukoje yra juoda katė, kuri tuo metu taip pat buvo laikoma tradiciniu prostitucijos simboliu. Pagrindinis šio paveikslo bruožas, pasak pasaulio kritikų, visai ne tai, kad jį įkvėpė Urbino „Titianos Veneros“įvaizdis, bet būtent tai, kad šioje drobėje vaizduojama ne puošni moteris, ne deivė ir net ne aristokratas, bet labiausiai tas, kuris nė vienas nėra elitinė paleistuvė. Pagrindinis paveikslo aspektas yra konfrontuojantis šios moters žvilgsnis, kurį daugelis aiškina ne daugiau kaip nepaklusnumo patriarchui viršūnę.

Taip pat skaitykite apie tai, kas tai iš tikrųjų yra, kuria žavėjosi ir žavėjosi šimtmečius.