10 keistų ir nepaprastų instaliacijų, dėl kurių vis dar karštai diskutuojama

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Instaliacijos yra viena iš galingiausių ir įdomiausių nesenstančio meno formų. Skirtingai nuo tapybos ir skulptūros, tai reikalauja ypatingo dėmesio ir erdvės. Tai panašu į kitą dimensiją, kur iš pirmo žvilgsnio viskas paprasta ir suprantama, tačiau iš tikrųjų viskas yra daug sudėtingiau. Unikalus, o kartais net bauginantis pasaulis yra toks nepaprastas, kad nuo pat pirmų minučių jis traukia ant galvos, skatindamas susimąstyti.

Šis judėjimas atsirado praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje ir nuo to laiko tapo viena populiariausių ir plačiausiai paplitusių šiuolaikinės meninės praktikos sričių, kur menininkai vis labiau azartiškais ir žaismingais būdais keičia erdvę.

Daugelis menininkų kuria individualias instaliacijas, kad tilptų į tam tikrą erdvę, paversdami ją visiškai nauja arena. Pastoliai, netikros sienos, veidrodžiai ir net visos žaidimų aikštelės užpildė šiuolaikinio meno erdvę, o šviesos ir garso efektai taip pat yra bendras šios tendencijos bruožas. Bendravimas su publika yra esminis instaliacijos meno aspektas. Jei pageidaujama, lankytojai gali lengvai paslysti po didžiuliais bokštais, išspausti pro milžiniškus grybus arba paleisti įvairius judesio jutiklius. Skaitmeninių technologijų plėtra neabejotinai padarė didelę įtaką šiai interaktyviai instaliacijos meno gijai, suteikdama menininkams beveik neribotas galimybes įgyvendinti savo idėjas.

Nepaisant to, kad instaliacijos menas kaip meno judėjimas atsirado septintojo dešimtmečio pradžioje, prieš tai pirmieji polinkiai jau buvo matomi. 1923 metais rusų konstruktyvistas El Lissitzky pirmą kartą tyrinėjo tapybos ir architektūros sąveiką savo visame pasaulyje žinomame Prounų kambaryje, kur erdvėje tarpusavyje sąveikauja dvimatiai ir trimatiai geometriniai fragmentai. Po dešimties metų vokiečių dadaistų menininkas Kurtas Schwittersas pradėjo kurti savo dizaino seriją „Merzbau“(1933) iš surinktų medžio plokščių, kurios tarsi išaugo iš sienų.

Prancūzų siurrealistas ir dadaistų tapytojas Marcelis Duchampas taip pat buvo vienas iš pirmųjų, kuris eksperimentavo su tuo, kaip lankytojai naršo galerijos erdvėje, užpildydami ją sudėtingais voratinkliais „Mile of String“, 1942 m. 50 -aisiais įvykiai buvo madingi visose JAV valstijose., o menininkai, įskaitant Claesą Oldenbergą ir Allaną Kaprow, eksperimentinį scenos meną sujungė su grubiai surinktais objektais, dažnai turinčiais politizuotą darbotvarkę.

Ir nepaisant to, kad tokie meno kūriniai iš tikrųjų neįsišaknijo meno rinkose, nes juos buvo beveik neįmanoma parduoti ir juos reikėjo išardyti parodos pabaigoje, vis dėlto jie pradėjo įgyti didžiulį populiarumą 60 -ųjų pradžioje., tampa pagrindiniais objektais daug nuotraukų.

Nuo to laiko instaliacijos menas išliko šiuolaikinės meninės praktikos pagrindu ir tampa kaip niekad įvairus ir eksperimentinis. Nuo prizminių skaitmeninių duomenų rodymo iki banguojančių bokštų ant žlugimo slenksčio - tai tik keletas žmonių fantazijos ir vaizduotės galimybių.

1. Alanas Kaprovas, Kiemas, 1961 m

Amerikiečių menininko Allano Kaprowo kiemas pradėjo naują meno istorijos erą. Atvirą Niujorko „Martha Jackson“galerijos kiemą menininkas iki galo užpildė juodomis guminėmis automobilių padangomis, kai kurios buvo suvyniotos į brezentus, prieš pakviesdamas norinčius prisijungti prie žaidimų aikštelės, kurioje jie galėjo linksmintis, šokinėti ir bėgti kaip vaikai.

Jo ikoninis instaliacijos menas atvėrė lankytojams naujų jausmingų potyrių ir leido mėgautis kiekviena ten praleista minute. Be to, kad tyrinėjo abstrakčias idėjas apie kietąsias ir tuščias erdves, Kaprow taip pat į savo meną įtraukė improvizaciją ir grupinį dalyvavimą, priartindamas jį prie įprasto gyvenimo tikrovės, taip paaiškindamas, kad gyvenimas yra daug įdomesnis už meną. O riba tarp meno ir gyvenimo turėtų būti kiek įmanoma drebanti ir, galbūt, neaiški.

2. Joseph Beuys, XX amžiaus pabaiga, 1983-5

Vokiečių skulptorius Josephas Beuysas pažodžiui apvertė meno pasaulį aukštyn kojomis prieš metus iki mirties. Didžiuliai akmenys (trisdešimt vienas gabalas) bazalto uolienos buvo sujungti ir išbarstyti po grindis, kad būtų sukurta ši meno instaliacija, turinti unikalų istorijos, svorio ir charakterio pojūtį. Boyce kiekviename akmenyje išgręžė cilindrinę skylę, į kurią įstumdavo molio ir veltinio. Tada jis nupoliravo ir vėl pritvirtino išgręžtus gabalus, palikdamas tik menkiausią savo meninio įsikišimo pėdsaką kiekviename. Taip jis sunaikino seną / naują, natūralų / žmogaus sukeltą ir skirtumą / pasikartojimą.

Jis taip pat nurodė naujo amžiaus aušrą, vis dar apkrautą tokia sunkia istorija kaip jo bazalto akmenys, taip komentuodamas savo kūrybą:.

3. Cornelia Parker, „Šalta tamsi medžiaga“, 1991 m

Britų menininkės Cornelia Parker „Šaltos tamsios medžiagos“, 1991 m., Yra viena ryškiausių ir įsimintiniausių pastarųjų laikų instaliacijų. Norėdama sukurti šį kūrinį, ji įpylė seną tvartą buitinio šlamšto, įskaitant senus žaislus ir įrankius, prieš tiesiogine to žodžio prasme išpūsdama visą tvartą į orą. Tada ji surinko visus likusius fragmentus ir pakabino juos ore, tarsi jie nuolat kabėtų sprogimo vietoje.

Ši instaliacija, kurią papildo niūrus apšvietimas, puikiai perteikia tą labai slegiančią atmosferą, sukelia žąsų kojas ir palieka nemalonų poskonį sielos gelmėse.

4. Damienas Hirstas, vaistinė, 1992 m

Damieno (Damieno) Hirsto vaistinė primena senamadišką klinikinę atmosferą, kai tablečių pakuotės, buteliai ir medicinos instrumentai dedami ant sniego baltumo lentynų. Tačiau jo instaliacijos menas yra pernelyg geometrinis ir tvarkingas.

Jis sąmoningai išdėstė vaistus taip, kad jie etiketėse suformuotų pasikartojančius viliojančių ryškių spalvų raštus, primenančius saldumynus konditerijos parduotuvėse. Iš tiesų, pasak daugumos žmonių, tik narkotikai gali pratęsti gyvenimą ir suteikti tam tikrą nemirtingumą, tačiau iš tikrųjų tai toli gražu nėra. Mūsų pasaulis yra trapus ir netvirtas, o gyvenimas yra trumpalaikis, todėl kiekviena akimirka yra neįkainojama.

5. Carsten Heller, Grybų kambarys, 2000 m

Belgų menininko Carsteno Hollerio grybų kambarys yra tikras malonumas nervų ir pojūčių kutenimui. Holleris sąmoningai pasirinko raudoną ir baltą grybą dėl jų psichoaktyvių savybių, labai padidindamas jų dydį, spalvą ir tekstūrą, kad padidintų jų dramatišką poveikį.

Pakabinami aukštyn kojomis nuo lubų, jie trukdo dalyvių judėjimui, taip priversdami juos susispausti tarp jų, kad nepažeistų iš pažiūros subtilių ir trapių „skrybėlių“. Anot menininko, ši instaliacija leidžia kiekvienam žiūrovui pasinerti į naują pasakų pasaulį ir pajusti, kas yra būti kažkieno sugalvotos istorijos dalimi.

6. Olafuras Eliassonas, „Weather Project“, 2003 m

Danų ir islandų menininkas Olafuras Eliassonas sukūrė įspūdingai ambicingą instaliaciją „The Weather Project“, kurioje užfiksuota didžiulės saulės, kylančios per ploną ir svyruojantį rūko šydą, poveikis. Žemo dažnio lempos aplink jo dirbtinę saulę leido auksinei saulės šviesai dominuoti erdvėje, sumažindamos visas aplinkines spalvas iki stebuklingų aukso ir juodos spalvos atspalvių. Iliuzijų meistras padarė savo šviečiantį rutulį iš šviesos apskritimo, kurį atspindi veidrodinės plokštės ant lubų, užbaigiančios apskritimą, suteikiančios viršutinei saulės pusei miglotą, žvilgantį švytėjimą, imituojantį tikrą saulės spindesį. Šios veidrodinės plokštės buvo išdėstytos per visas lubas, todėl lankytojai galėjo pamatyti savo atspindį, tarsi sklandantį danguje virš jų, sukurdami nesvarumo jausmą erdvėje.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007 m

Pagaminta iš trisdešimties tonų minkšto vaško ir pigmento, „Swayambh“lėtai juda pirmyn ir atgal specialiai suplanuotu keliu tarp nepažeistų muziejaus arkų, palikdama neįtikėtinai purviną lipnių medžiagų pėdsaką. „Kapoor“instaliacija yra milžiniška dešimties metrų ilgio ir dėl savo tekstūros bei raudonos spalvos lankytojams sukelia įvairių pojūčių. Kažkam kyla nostalgija, o kas nors susimąsto, kokia yra šios instaliacijos prasmė, kurią sunku suprasti iš pirmo karto, tačiau nuo antro, trečio ir penkto karto nėra lengviau …

8. Yayoi Kusama, „Mirror Room Infinity“, 2013 m

Japonų menininko Yayoi Kusama „Begalybės veidrodžių kambarys“yra vienas kvapą gniaužiančių begalinių kambarių, sužavėjęs galerijos lankytojus visame pasaulyje. Šis kambarys, sukurtas sumontavus veidrodines plokštes aplink mažos uždaros erdvės sienas, lubas ir grindis, ir papuoštas šimtais tūkstančių švytinčių įvairiaspalvių šviesų, šis kambarys virsta plačia ir begaline tamsa, apšviesta šviesos atspindžių.

Lankytojai, įėję į kambarį, eina veidrodiniu taku ir mato prizminius savęs atspindžius, išsibarsčiusius po visą erdvę, todėl jaučiasi taip, tarsi jie sugertų juos nuo galvos iki kojų, visiškai panaikindami ribas.

9. „Random International“, „Rain Room“, 2013 m

Gerai žinoma „Random International“instaliacija „Lietaus kambarys“lakoniškai sujungia meną ir technologijas į vieną visumą. Lankytojai gali vaikščioti per skubančią lietaus vandens srovę, bet stebuklingai likti sausi, nes jutikliai aptinka jų judėjimą ir lietaus sustoja aplink juos. Ši apgaulingai paprasta Londono kolektyvo idėja apima natūralią meno ir žiūrovo simbiozę, nes instaliacija atgyja tik fiziškai sąveikaujant. Sukurta laikinoms galerijų erdvėms visame pasaulyje, pirmoji nuolatinė instaliacija „Lietaus kambarys“buvo įdiegta Šardžos meno fonde Jungtiniuose Arabų Emyratuose 2018 m.

10. Phyllida Barlow, Doc, 2014 m

„Phyllida Barlow“prieplaukoje, skirtoje „Tate Britain“, daugybė didelių, atsitiktinių sąrankų, sukurtų iš susigrąžintų šiukšlių, buvo prikaltos prie kambario ir pakabintos. Medžio atraižų krūvos skubiai suklijuojamos, kad susidarytų menkai atrodantys miškai, su ryškių spalvų audinio kuokštais, senais šiukšlių maišais ir išmestais drabužiais, surištais spalvota juostele.

Iš pirmo žvilgsnio ši instaliacija primena vaiko bandymą iš nieko sukurti bent kažką, tačiau iš tikrųjų jos kūryba atspindi nerimą keliantį gyvenimo nestabilumą šiuolaikinėje miesto aplinkoje.

Tęsiant meno temą - septyni garsių menininkų paveikslai, kuriuose užfiksuoti ryškiausi jausmailaužyti bet kokius stereotipus.