Kaip pasaulį užkariavo 7 didieji ekspresionistiniai dailininkai, kurių darbai yra vertinami visame pasaulyje: Munch, Kandinsky ir kt

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Ekspresionistinių menininkų kūryba yra mįslė, kurią taip sunku išspręsti, o jų kuriami vaizdai yra tokie įvairiapusiški ir prieštaringi, kad, žiūrint į juos, yra kur klaidžioti vaizduotei. Spalvų, išlaužtų linijų ir suplėšytų potėpių pabrėžimas yra tik maža dalis to, kas nuo pat pirmųjų sekundžių patraukia žiūrovo dėmesį, įtraukia jį į ekscentrišką meno pasaulį, kuriame viskas nėra taip paprasta, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio, nes kiekvienas paveikslas turi savo istoriją, o kiekvienas menininkas turi savo neprilygstamą ir atpažįstamą stilių, kuris šimtmečius tapo vizitine kortele …

1. Edvardas Munkas

Edvardas Munchas, kuris niekada nebuvo vedęs, savo paveikslus vadino savo vaikais ir nekentė būti atskirtiems nuo jų. Paskutinius dvidešimt septynerius savo gyvenimo metus, gyvenęs vienas savo dvare netoli Oslo, vis labiau gerbiamas ir vis labiau izoliuotas, jis apsupo savo darbus, kilusius iš ilgos karjeros pradžios. Po jo mirties 1944 m., Būdamas aštuoniasdešimties, valdžia užrakintuose jo namų antrame aukšte rado užrakintas duris, kuriose buvo daugiau nei tūkstantis paveikslų, keturi su puse tūkstančio piešinių ir beveik penkiolika su puse tūkstančio spaudinių. taip pat medžio raižiniai, ofortai, litografijos, litografiniai akmenys, medžio raižiniai, vario plokštelės ir nuotraukos. Tačiau paskutinėje savo sunkaus gyvenimo ironijoje Munch šiandien yra žinomas kaip vieno įvaizdžio, kuris užgožė jo, kaip pradininko, įtakingo menininko ir grafikos kūrėjo, kūrėjas.

Jo riksmas yra modernaus meno piktograma, paveikslas, vaizduojantis aseksualų, gumbuotą padarą su vaisiaus veidu, plačiai atmerktomis burnomis ir plačiai atmerktomis akimis iš siaubo riksmo, atkūrė viziją, kuri jį apėmė vieną vakarą vaikystėje su dviem draugais. Saulėlydžio metu.

Ackley mieste jis pradėjo piešti kraštovaizdį, vaizduodamas jį supantį kaimą ir ūkinį gyvenimą - iš pradžių linksmomis, o paskui tamsesnėmis spalvomis. Jis taip pat grįžo prie savo mėgstamų vaizdų, sukurdamas naujas kai kurių paveikslų versijas.

Paskutiniais gyvenimo metais menininkas finansiškai rėmė likusius gyvus šeimos narius ir bendravo su jais paštu, nenorėdamas jų aplankyti. Didžiąją laiko dalį jis praleido vienas, aprašydamas savo pažengusių metų kančias ir pažeminimą. Kai Didžiosios pandemijos metu jį užklupo beveik mirtinas gripas, jis, kai tik sugebėjo pasiimti teptuką, įamžino savo liesą, barzdotą figūrą autoportretų serijoje.

Be to, jis nutapė keletą autoportretų, ant vieno iš jų pavadinimu „Tarp laikrodžio ir lovos“, datuojamo 1940–1942 m., Prieš pat mirtį, žiūrovas mato, kas nutiko žmogui, kuris, kaip rašė, atsiliko nuo „Gyvenimo šokio“.

Sustingęs ir fiziškai nepatogus jis stovi įsispraudęs tarp senelio laikrodžio ir lovos, tarsi atsiprašydamas užimdamas tiek vietos. Ant sienos už jo buvo jo „vaikai“, vienas virš kito. Būdamas atsidavęs tėvas, jis aukojo viską dėl jų …

2. Vasilijus Kandinskis

Vienas iš abstraktaus šiuolaikinio meno pradininkų Wassily Kandinsky panaudojo įtaigų spalvų ir formos santykį, kad sukurtų estetinę patirtį, apimančią auditorijos regėjimą, garsą ir emocijas. Jis tikėjo, kad visiška abstrakcija leidžia gilią, transcendentinę išraišką ir kad kopijavimas iš gamtos tik trukdo šiam procesui.

Labai įkvėptas meno kūrinio, kuris perteiktų visuotinį dvasingumo jausmą, jis pristatė naują vaizdinę kalbą, kuri tik laisvai susieta su išoriniu pasauliu, tačiau daug išreiškė vidinę menininko patirtį. Jo vizualinis žodynas vystėsi trimis etapais, pereinant nuo ankstyvųjų reprezentacinių drobių ir jų dieviškosios simbolikos prie entuziastingų ir operinių kompozicijų, taip pat vėlesnių geometrinių ir biomorfinių plokščių spalvų vaizdų. Vasilijaus menas ir idėjos įkvėpė menininkų kartas - nuo jo mokinių Bauhause iki abstrakčių ekspresionistų po Antrojo pasaulinio karo.

3. Egonas Schiele

Egogas Schiele savo išskirtiniu grafiniu stiliumi, apimančiu figūrinius iškraipymus ir drąsiai nepaisydamas įprastų grožio normų, buvo vienas iš pirmaujančių Austrijos ekspresionizmo veikėjų.

Jo portretai ir autoportretai, deginantys psichikos ir jo globėjų intymumo tyrimai yra vieni ryškiausių ir įsimintiniausių XX a. Menininkas, stebėtinai vaisingas per savo trumpą karjerą, garsėja ne tik savo psichologiškai ir erotiškai turtinga kūryba, bet ir intriguojančia biografija: jo liūdnas gyvenimo būdas pasižymi skandalu, žinomumu ir tragiškai ankstyva mirtimi nuo gripo. praėjus dvidešimt aštuonioms, trims dienoms. po jo nėščios žmonos mirties ir tuo metu, kai jis buvo ant komercinės sėkmės slenksčio, kuris jo aplenkė didžiąją karjeros dalį.

Egonas buvo pagrindinė ekspresionizmo tapybos figūra. Jis parašė fenomenaliai daug autoportretų ir baigė per tris tūkstančius piešinių. Be atviro žmogaus kūno tyrinėjimo, jo kūryba dažnai turi intensyvaus emocinio turinio. Jis dirbo kartu su kitais svarbiausiais to meto austrų menininkais Gustavu Klimtu ir Oskaru Kokoschka.

Dėl trumpos, bet vaisingos Egono meninės karjeros, aiškaus erotinio jo darbo turinio ir kaltinimų intymiu priekabiavimu, jis tapo daugybės filmų, esė ir šokio spektaklių objektu, o Vienos Leopoldo muziejuje yra didžiausia Schiele kūrinių kolekcija: daugiau nei du šimtai eksponatų.

4. Marcas Chagalas

Chagallo darbai yra įtraukti į jo žydų paveldą, dažnai prisiminimus apie savo namus Vitebske, Baltarusijoje, ir jo liaudies kultūrą. Paprastai menininkas visada grįžo prie šių temų. Kai kurie tvirtina, kad jo tapybos stilius po karo buvo santūresnis, melancholiškesnis, netgi laiku atsigręžė į postimpresionizmą, tačiau, kaip visada, jo darbas buvo visiškai unikalus, atliktas pagal jo nepakartojamą stilių. Per visą savo karjerą Markas sujungė daugelio šiuolaikinio meno mokyklų elementus, įskaitant kubizmą, fovizmą, simbolizmą, siurrealizmą, orfizmą ir futurizmą. Tačiau jo kūryba atskleidė gilesnius rezonansinės, lyriškos emocinės estetikos, muzikos ir kultūros lygius, gilų, vidinį žydų paveldo supratimą.

1985 m. Chagall mirė ir buvo palaidotas Prancūzijoje. Mirties metu jis paliko daugybę savo kolekcijų įvairiose meno srityse ir stiliuose. Marko kūryba demonstruoja meistrišką spalvų supratimą ir gilų emocinį rezonansą, galbūt dėl to jo darbas ir šiandien yra toks populiarus.

Jo indėlis į XX amžiaus meno pasaulį yra tas, kurį gali tvirtinti tik nedaugelis menininkų.

5. Paulius Klee

Paulius buvo ambicingas ir idealistas, tačiau išlaikė žemą profilį ir buvo ramus. Jis tikėjo laipsniška organine įvykių evoliucija, o ne verčia keisti, ir jo sistemingas požiūris į darbą atkartojo šį metodinį požiūrį į gyvenimą.

Daugiausia jis buvo braižytojas (beje, kairiarankis). Jo piešiniai, kartais labai vaikiški, buvo labai tikslūs ir kontroliuojami.

Klee buvo puikus gamtos ir gamtos elementų stebėtojas, kuris jam buvo neišsenkantis įkvėpimo šaltinis. Jis dažnai privertė savo mokinius stebėti ir piešti medžių šakas, žmogaus kraujotakos sistemą ir akvariumus su žuvimis, kad galėtų ištirti jų judėjimą.

Tik 1914 m., Kai Paulius išvyko į Tunisą, jis pradėjo suprasti ir tyrinėti spalvas. Be to, spalvų studijose jį įkvėpė draugystė su Kandinsky ir prancūzų dailininko Roberto Delaunay darbai. Paulius iš Delone sužinojo, kokia spalva gali būti naudojama tik abstrakčiai, nepaisant jos aprašomojo vaidmens.

Dailininkui įtakos turėjo ir jo pirmtakai, tokie kaip Vincentas Van Gogas, Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Francas Marcas ir kiti grupės „Blue Rider“nariai, kurie tikėjo, kad menas turi išreikšti dvasinį ir metafizinį, o ne tik tai, kas matoma ir apčiuopiamas.

Visą gyvenimą muzika turėjo didelę įtaką, pasireiškiančią vaizdiniu jo įvaizdžių ritmu ir spalvingų akcentų staccato natomis. Jis sukūrė paveikslą, labai panašų į tai, kaip muzikantas groja muzikos kūrinį, tarsi padarydamas muziką matomą ar vizualų meną.

Klee meninis palikimas buvo didžiulis, net jei daugelis jo įpėdinių atvirai nenurodė jo kūrybos kaip akivaizdaus šaltinio ar įtakos. Net Pauliaus gyvenimo metais siurrealistai atrado, kad jo iš pažiūros atsitiktinis teksto, abstrakčių ženklų ir redukcinių simbolių sugretinimas leidžia suprasti, kaip miego būsenos protas sujungia skirtingus kasdienius daiktus ir taip suteikia naują supratimą apie tai, kaip nesąmonė turi galią net realybei. nuo pabudimo …

Menininko reputacija labai išaugo šeštajame dešimtmetyje, kai, pavyzdžiui, abstrakčios ekspresionistės galėjo pamatyti jo kūrybą parodose Niujorke. Pauliaus ženklų ir simbolių naudojimas ypač domino Niujorko mokyklos menininkus, ypač tuos, kurie domisi mitologija, nesąmoningumu ir primityvizmu (taip pat saviugdos menu ir vaikų menu). Klee spalvų naudojimas kaip išraiškinga žmogaus emocijų išraiškos priemonė taip pat patraukė menininkus, pirmenybę teikiančius turtingai spalvų paletei, tokiems kaip Julesas (Julesas Olitzky) ir Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Francas Marcas

Kaip pagrindinis vokiečių ekspresionistų judėjimo veikėjas Markas padėjo iš naujo apibrėžti meno pobūdį. Ekspresionistinis judėjimas buvo žinomas dėl susidomėjimo dvasingumu ir primityvizmu, taip pat dėl abstrakcijos. Franzas į savo darbą įtraukė meilę teologijai ir gyvūnams, kad sukurtų alternatyvią, labiau dvasingą pasaulio viziją. Jis vaizdavo pasaulį gyvūnų akimis, kuriomis jis pabrėžė nepalankiai vertinamus modernumo aspektus. Tačiau vėlesni jo darbai taip pat peržengė reprezentacines formas į gryną abstrakciją, atverdami kelią naujos kartos menininkams.

Nors jo karjera buvo trumpa, jo išraiškingos linijinės formos ir simbolinis spalvų naudojimas turėjo ilgalaikę įtaką abstrakcijos ir ekspresionizmo pasauliams. Tačiau tokius menininkus kaip Jackson Pollock ir Willem de Kooning galima pavadinti jo palikuonimis. Šiuos menininkus įkvėpė Marko sugebėjimas sukelti emocijų jausmus, domėdamasis dvasingumu ir primityvumu, taip pat jis naudojo ryškias spalvas. Abstraktūs ekspresionistai rėmėsi Franzo indėliu kurdami paveikslus, pabrėžiančius minimalias, apibendrintas formas, daugiausia dėmesio skiriant tiesinei išraiškai ir spalvoms.

Šie nauji požiūriai į ekspresionizmą siekė išryškinti asmenines menininkų kovas su pokyčiais, įvykusiais pasibaigus Antrajam pasauliniam karui. Vėlesnės ekspresionistų kartos, pavyzdžiui, spalvinio lauko tapytojai, išvedę ekspresionizmą į minimalistinę, supaprastintą būseną, gali būti vertinami kaip Marko ir jo amžininkų palikuonys. Iš tikrųjų Francas Marcas, kaip vienas iš vokiečių ekspresionizmo įkūrėjų, padėjo apibrėžti modernizmą XX amžiuje ir vėliau.

7. Van Gogas

Visą meno istoriją galima pamatyti iliustruojančių plačios Van Gogo įtakos pavyzdžių. Fauvai ir vokiečių ekspresionistai dirbo iškart po Van Gogo ir perėmė jo subjektyvų ir dvasiškai įkvėptą spalvų naudojimą. XX amžiaus vidurio abstrakčiosios ekspresionistės, norėdamos parodyti psichologinę ir emocinę menininko būseną, panaudojo plačius ir išraiškingus Van Gogho teptuko judesius. Netgi devintojo dešimtmečio neoekspresionistai, tokie kaip Julianas Schnabelis ir Ericas Fischlas, yra skolingi išraiškingai Van Gogo paletei ir teptukui.

Populiariojoje kultūroje jo gyvenimas įkvėpė muziką ir daugybę filmų, įskaitant Vincento Minnelli filmą „Gyvenimo geismas“(1956), kuriame nagrinėjami nepastovūs Van Gogo ir Gauguino santykiai. Per savo gyvenimą Van Gogas sukūrė devynis šimtus paveikslų ir padarė tūkstantį šimtų piešinių bei eskizų, tačiau per savo karjerą pardavė tik vieną paveikslą. Dailininkas neturėjo savo vaikų, o dauguma jo darbų atiteko broliui Theo.

Tęsdami didžiųjų tapytojų temą, taip pat skaitykite apie kur siurrealistas Joanas Miró ieškojo įkvėpimo, o kuris iš poetų ir menininkų padarė didžiausią įtaką jo kūrybai.