Kodėl visame pasaulyje vertinami garsių XVII amžiaus ispanų menininkų darbai: Zurbaranas, Velazquezas ir kt

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Dauguma ispanų meistrų buvo labai paveikti didžiųjų italų tapytojų. Ispanų menininkai atidžiai išnagrinėjo italų kūrinius ir įnešė į jų meną naujų elementų. Ispanijoje gyvena daugelis didžiausių pasaulio menininkų iš visų meno laikotarpių, tačiau didžiausias indėlis neabejotinai yra XVII amžiaus baroko laikotarpis. Šį menininkų sąrašą būtų galima lengvai išplėsti kitais vardais, tačiau čia yra dešimt labiausiai gerbiamų XVII amžiaus ispanų menininkų.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda buvo daugialypis menininkas, kuriam didelę įtaką padarė Venecijos ir Olandijos menas. Jis įvedė tuštybės simboliką į Ispanijos baroką - motyvą, kurį jis perėmė iš olandų meno studijų.

Nėra pakankamai biografinių duomenų apie Antonio gyvenimą, tačiau istorikai ir meno istorikai tvirtina, kad tapyba buvo jo kraujyje, nes jo tėvas taip pat buvo menininkas. Kai jaunystėje apsigyveno Madride, jis tapo Pedro de las Cuevas mokiniu kartu su tokiomis svarbiomis asmenybėmis kaip Juanas Carreño de Miranda. Jis mokėsi didžiųjų italų ir olandų meistrų ir jam pasisekė susirasti įtakingų draugų, kurie padėjo jam įgyti daugybę teismo užsakymų.

Pereda yra žinoma daugiausia dėl savo natiurmortų, bet ir dėl daugybės istorinių kūrinių, atliktų jaunystėje. Pagalba Genujai yra bene vertingiausias jo darbas, nes tai puikus menininko naudojamų technikų įvairovės pavyzdys - atmosferinė perspektyva, sudėtinga ir dinamiška kompozicija, puikus šiltų spalvų panaudojimas.

2. Jose de Ribera

José de Ribera gimė Ispanijoje, tačiau didžiąją gyvenimo dalį praleido Italijoje, todėl jis taip pat laikomas italų menininku. Jo menas iliustruoja dramatišką ir realistinį mitologinių scenų ir siužetų vaizdavimą. Pagrindiniai jo stiliaus elementai buvo tenebrizmas ir natūralizmas, todėl jo paveikslai buvo itin tikroviški ir dažnai baisūs.

Prieš oficialiai persikeldamas į Italiją, Jose praleido pirmuosius studijų metus su Francisco Ribalta Valensijoje. Bėgant metams jis gyveno svarbiuose meno centruose, tokiuose kaip Venecija, Roma ir Neapolis, kur pradėjo bendrauti su garsiais karavadžistais. Kadangi tuo metu Neapolis buvo Ispanijos valdžioje, Riberos Ispanijos pilietybė padėjo jam pritraukti aukštos klasės ir žinomų meno kolekcionierių dėmesį. Tiesą sakant, buvo laikai, kai, nepaisant to, kad jis buvo ispanas, jis buvo laikomas žymiausiu Neapolio dailininku.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta gyveno tik pirmąjį XVII amžiaus ketvirtį, tačiau neabejotinai paliko savo pėdsaką istorijoje ir yra laikomas viena įtakingiausių ankstyvojo Ispanijos baroko figūrų. Jis laikomas pirmuoju ispanų menininku, kuris 1600 -ųjų pradžioje priėmė ir panaudojo tenebrizmo stilių.

Ankstyvame gyvenime Francisco gyveno ir rašė Madride. Daugumą jo darbų užsakė religinė valdžia, tačiau, deja, iki šių dienų išliko tik vienas šio ankstyvojo manierizmo laikotarpio meno kūrinys. Kai karaliaus Pilypo II mirtis 1598 m. Nutraukė daugumą jo karališkųjų užduočių, menininkas persikėlė į Valensiją ir atidarė savo dirbtuves.

Jis tapė įvairiausiais stiliais iki maždaug 1610 m., Kai jo darbai tapo daug tikroviškesni, veikiant tenebrizmo stiliui. Poveikio šaltinis priimant šį stilių nežinomas, tačiau gali būti, kad jis lankėsi Neapolyje ar Romoje, kur tuo metu Karavadžo turėjo didžiausius pasekėjus. Jo neseniai priimtas stilius paveikė visą Ispanijos baroko menininkų kartą ir atvėrė kelią kai kuriems didžiausiems meno vardams, tokiems kaip Diego Velazquezas.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal buvo ne tik menininkas, bet ir skulptorius bei architektas. Savo darbą jis skyrė religiniam menui, o daugumą jo darbų užsakė Sevilijos ir Kordobos religinės valdžios institucijos. Menininkas yra žinomas dėl savo dramatiškų siužetų, kurie dažnai atrodė net žiaurūs.

Valdezo tapyba nebuvo panaši į viską, kas buvo sukurta aplink jį. Nepaisant jo stiliaus pažeidimų, jo universalumas naudojant spalvas ir šviesą buvo unikalus. Jį labiau domino veido išraiškos, o ne grožis.

Jis taip pat buvo vienas iš Sevilijos dailės akademijos įkūrėjų kartu su Bartolomé Esteban Murillo, nepaisant absoliučių jų tapybos stilių skirtumų. Po Murillo mirties 1682 m. Valdesas tapo žymiausiu Sevilijos dailininku ir toliau tapė iki gyvenimo pabaigos.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho buvo vienas paskutinių didžiųjų Ispanijos aukso amžiaus ir XVII amžiaus meistrų. Jis įkvėpimo sėmėsi iš garsių teismo tapytojų Diego Velazquezo ir Juano Carreño de Mirandos, bet taip pat studijavo didžiųjų meistrų, tokių kaip Titianas ir Peteris Paulis Rubensas, darbus iš privačių kolekcijų mokydamasis su Francisco Risi.

Jo paveiksluose dominuojantys dalykai buvo religiniai, todėl dauguma jo užsakymų buvo gauti iš Madrido bažnyčių ir katedrų, taip pat iš karališkosios šeimos. Tiesą sakant, jis buvo paskirtas karališkuoju Karolio II dailininku 1683 m. Būdamas teismo tapytoju, jis įtraukė portretus į savo religiškai orientuotą repertuarą. Paskutiniais gyvenimo metais Claudio parašė mažiau kūrinių. Vietoj to, jis skyrė savo laiką karališkųjų kolekcijų priežiūrai ir restauravimui.

6. Francisco Risy

Kaip ir daugelis jo garsių amžininkų, Francisco Risi buvo giliai paveiktas Venecijos meno ir daug metų jį studijavo. Jis taip pat buvo vienas pirmųjų ispanų baroko tapytojų, pristatęs jos charakterį ispanų meno sluoksniuose.

Francisco buvo įvairiapusis menininkas, todėl užsakymų buvo iš visų gyvenimo sričių. Jo paveikslams būdingos sodrios spalvos, išskirtinės kompozicijos ir dramatiški siužetai, veikiami Venecijos. Žinoma, kaip ir dauguma jo amžininkų, didžioji jo darbo dalis buvo skirta bažnyčioms ir religinei valdžiai.

1656 m. Jis buvo paskirtas dailininku pas karalių Pilypą IV, kur tarnavo tol, kol nepasitraukė iš palankumo, kai Karolis II, būdamas ketverių, užėmė sostą. Įdomu, kad vienas iš jo įpėdinių, kaip menininkas prie karaliaus, buvo vienas didžiausių jo mokinių - Claudio Coelho. Taip pat verta paminėti faktą, kad Francisco dirbo iki paskutinių savo gyvenimo dienų, verbuodamas studentų grupes.

7. Juanas Carreño de Miranda

Vienas iš nedaugelio garsių XVII amžiaus ispanų portretų tapytojų Juanas Carreño de Miranda buvo vienas svarbiausių teismo tapytojų Ispanijos istorijoje. Tiesą sakant, jis nusileidžia tik Diego Velazquezui, kurio įtaka aiškiai matoma Carreño kūryboje. Chuanas daugiausia žinomas dėl savo portretų, tačiau jo repertuaras apėmė didžiąją dalį baroko erai būdingų meno sričių. Pirmaisiais gyvenimo metais jis atsidavė religinei tapybai ir gavo daugybę užsakymų iš bažnyčių ir katedrų.

Tik po to, kai 1669 m. Jis buvo paskirtas dailininku karaliui, jis savo darbą paskyrė portretui. Jo portretai dažnai buvo iškilmingi ir griežti, jų fonas neutralus. Jis užfiksuoja tikrąją kiemo eleganciją nenaudojant žvilgančių dekoracijų.

Kai kurie jo labiausiai vertinami portretai yra Pastranso kunigaikščio ir Petro Potemkino portretai. Tačiau jis labiausiai žinomas dėl Karolio II portretų, vaizduojančių įvairius jo gyvenimo etapus.

8. Bartolome'as Estebanas Murillo

Tamsiojo meno eroje Bartolomé Esteban Murillo tarp kitų ispanų menininkų išsiskyrė daug lengvesniu ir lengvesniu tapybos stiliumi. Be jokios abejonės, tai gali būti viena iš pagrindinių priežasčių, dėl kurių nedelsiant buvo pripažintas jo menas, palyginti su dauguma jo garsių amžininkų, tokių kaip Velazquezas ir El Greco, kurie, nepaisant neabejotinos sėkmės, beveik du šimtmečius sulaukė pelnyto įvertinimo..

Murillo daugiausia žinomas dėl savo religinių paveikslų, kurie išlieka vieni vertingiausių ispanų menininkų darbų, tačiau jis taip pat nutapė daug realistinių paveikslų, vaizduojančių gyvenimą XVII a. Jis sugebėjo paprastai, subtiliai ir harmoningai pavaizduoti nepaprastą. Menininkas vaizdavo Kristų, Šventąją Mergelę ir kitus Biblijos personažus kaip vaikus ir paauglius, todėl jie buvo neįtikėtinai gyvi ir tikroviški, beveik dvasingi ir vaikiškai žavūs. Galime drąsiai manyti, kad jis sukūrė visiškai naują tapybos žanrą, kuris visiškai prieštaravo jo amžininkų religiniams-teminiams darbams.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaranas visą gyvenimą buvo atsidavęs tikėjimui ir religijai, todėl tai buvo pagrindinės jo kūrybos temos. Jis yra gerai žinomas dėl to, kad savo paveiksluose naudojo chiaroscuro - vieną iš didžiausių meninių metodų, sukurtų Renesanso laikais. Jam didelę įtaką padarė Caravaggio, kurio meną jis giliai studijavo ir kurio technika bei elementai aiškiai matomi per įvairius Zurbarano paveikslus.

Nors po Velazquezo išvykimo į Madridą jis daugelį metų buvo garsiausias tapytojas Sevilijoje, jis gavo keletą karališkųjų užsakymų ir esą paskutiniuosius savo gyvenimo metus praleido skurde.

Kalbant apie jo paveikslus, jie pasižymi paprastesnėmis kompozicijomis ir tikrovės vaizdavimu, tačiau demonstruoja neginčijamą Zurbarano, kaip portretų tapytojo, talentą. Puikus šviesos naudojimas pagerino jo subjektų savybes ir parodė, kad jis visiškai kontroliuoja išraiškas ir veidus.

10. Diego Velazquezas

Diego Velazquezas šiandien laikomas žymiausiu ispanų tapytoju baroko epochoje. Nors jis jau buvo neįtikėtinai sėkmingas savo gyvenime, jis buvo tikrai įvertintas šimtmečius vėliau, XIX amžiuje, dėl savo meninio stiliaus, kuris akivaizdžiai lenkė savo laiką. Jo požiūris į tapybą buvo individualistinis ir kontrastas su tradiciniais šiuolaikinių vaizdavimo stiliais.

Jo natūralistinis stilius, kuris vėliau turėjo tiesioginės įtakos besiformuojantiems impresionizmo ir realizmo stiliams, buvo sutelktas į patikimą ir tikslų scenų vaizdavimą, kuris buvo neįprastas šio ir bet kurio ankstesnio meno laikotarpio menininkams.

Nors Velazquezas buvo svarbiausia figūra karaliaus Pilypo IV teisme ir visą gyvenimą tapė honorarams, jis labai domėjosi paprasto žmogaus gyvenimu ir parašė daugybę kasdienių scenų, kuriose dalyvavo paprasti žmonės, kaip ir savo garsiajame kūrinyje "Menina". Tiesą sakant, priešingai nei dauguma jo amžininkų, jis domėjosi visais tapybos žanrais, su visais elgėsi tobulai, todėl nė vienas kitas baroko epochos ispanų menininkas negalėjo palyginti su puikiu Velazquezu.

Tęsdami meno temą, perskaitykite straipsnį apie tai, kodėl dauguma viduramžių paveikslų kūdikiai atrodo tokie subrendę ir baisūs.