Kodėl nepralenkiamas Diego Velazquezas vadinamas „tiesos menininku“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Jo meno reikšmė pasaulio tapybos raidai yra neįkainojama, o jo kūrybinis palikimas buvo įkvėpimo šaltinis iškiliems XIX amžiaus prancūzų meistrams. Gražius atsiliepimus apie jį dainavo Kramskojus, Surikovas ir Serovas. Ispanų meno mėgėjai turėjo atspėti, kad mes kalbame apie nepralenkiamą Diego Velazquezą.

Biografija

Didžiausias ispanų mokyklos tapytojas gimė Sevilijoje 1599 m. Jis sugebėjo įgyti gerą išsilavinimą. Nuo mažens jis užaugo kaip smalsus ir gerai apmokytas vaikas, greitai išmoko skaityti ir nuo mažens pradėjo rinkti savo biblioteką, kuri iki dailininko gyvenimo pabaigos virto monumentalia kolekcija. Sprendžiant iš šios bibliotekos knygų ir rankraščių temų, Velazquezas visą gyvenimą rimtai domėjosi literatūra, architektūra, istorija, filosofija, matematika ir astronomija, skaitoma lotynų, italų ir portugalų kalbomis. Būdamas 12 metų Diego Velazquezas pagaliau nusprendė tapti menininku. Jis pradėjo dirbti Francisco Herrera vyresniojo Sevilijos dirbtuvėse, o paskui dailininko Francisco Pacheco dirbtuvėse. 1623 m. Dailininkas buvo pakviestas į karaliaus Pilypo IV dvarą tarnauti teismo tapytoju.

Darbas rūmuose

Nors savo pagrindinėje veikloje Velazquezas išliko vienas garsiausių Ispanijos karaliaus dvaro tapytojų, jis pelnė didžiausią šlovę savo progresyvaus portreto ir teminės tapybos dėka. Būtent šiame žanre jis įgijo „tiesos menininko“statusą kaip aukšto dvasinio kilnumo ir subtilaus intelektualumo meistras. Dirbdamas teisme, Velazquezas sugebėjo išsaugoti vidinę laisvę ir žmogaus orumą. Savo darbo jis nepajungė kilnių klientų užgaidoms ir skoniui. Dirbdamas prie portretų, menininkas nuoširdžiai domėjosi ir paprasto žmogaus bruožų perteikimu, ir pagyrimu. Jam pavyko sukurti itin individualistinius ir įspūdingus darbus. Velazquezas išlieka vienu svarbiausių Ispanijos „aukso amžiaus“ir apskritai pasaulio tapybos menininkų.

Įdomūs faktai apie Velazquezą

Nepaisant darbų gausos pagal karališkus užsakymus, menininkas rado laiko nutapyti paprastų žmonių portretus ir scenas (nesvarbu, ar jie būtų suktukai, juokdariai, tarnai ir pan.). Turėdamas aukštą teismo menininko statusą, Velazquezas sugebėjo slopinti išorinę visuomenės nuomonės įtaką, kuri laikė šį darbą žeminančiu, švaistomu ar beprasmišku ir sukūrė tikrai nenugalimas drobes.

Dailininko tiesmukiškumas atsispindėjo jo darbuose: ispanų meistro tapybos stilius buvo fotorealistinio pobūdžio ir gerokai lenkė savo laiką. Jis sukūrė savo metodus, kaip tiksliai pavaizduoti detales ir niuansus, įskaitant šviesos, spalvų ir formos gradientų naudojimą. Ne veltui jis vadinamas ankstyvuoju impresionistų ir realistų protėviu.

Velazquezas buvo meistras, naudodamas chiaroscuro (manipuliuojantis šviesa ir šešėliu), kad sukurtų didelį kontrastą. Jis naudojo šią techniką, norėdamas išryškinti žiūrovui ypač svarbias akimirkas ir sukurti bendrą atmosferos kompoziciją.

Beje, kompozicija Velazquezui buvo strateginė priemonė, skirta valdyti žiūrovo dėmesį jos pačios idėjos požiūriu. Tuo tikslu jis dažnai naudojo įstrižas ir horizontalias linijas bei sudėtingus židinius, kad nukreiptų stebėtojo žvilgsnį į svarbiausią figūrą.

Meninas

Velasquezo šedevras „Meninas“tapo vienu iš labiausiai analizuojamų tapybos darbų. Paveiksle meistras vaizdavo savo autoportretą kaip savo vaidmenį. Kartu su karališkosiomis šeimomis įsitraukęs į menininką kasdieninėje privačioje scenoje, jis pažymėjo ne tik menininko, kaip asmens, kuriam leidžiama pamatyti intymumo akimirkas net karaliaus šeimoje, poziciją, bet ir pakelia šio vaidmens vaidmenį. profesija tais sunkiais laikais.

Vandens vežėjas

Maždaug 1620 m. Velazquezas nutapė „Vandens nešėją“- pagyvenusio vargšo vyro portretą su aplamdytu rudu chalatu, kuris gatvėje berniukui įteikė stiklinę krištolo skaidrumo vandens. Vandens lašai žvilga ant kreminio didžiulio molinio indo, užpildyto vandeniu, paviršiaus. Velazquezas tapė drobę būdamas labai jaunas (20 metų), tačiau jam pavyko genialiai perteikti svarbiausią idėją: nepaisant savo skurdo, vandens nešėjas turi krištolo skaidrumo sielą, kaip ir vanduo, kurio dėka jis uždirba centą. gyvas. Grubios tapybos spalvos ir švelnus žmogiškumas puikiai perteikia menininko užuojautos gilumą.

Autoportretas

Autoportretą dailininkas nutapė būdamas keturiasdešimties, savo talento klestėjimo laikais ir tais pačiais metais, kai jo amžininkai pradėjo vadinti Velazquezą „tiesos menininku“.

Juano de Pareja portretas

Juanas de Pareja buvo maurų kilmės Sevilija ir dailininko tarnas. Jis dirbo Velázquezo dirbtuvėse nuo 1630 m. Pats Parekha buvo talentingas menininkas. Portretas parodo herojaus jėgą, nusiteikimą ir pasididžiavimą, nepaisant jo kaip vergo statuso. Paletė stebėtinai pasirinkta - bendri pilki drabužių tonai kontrastuoja su šiltesniais veido tonais. Išvaizda stipri, ryžtinga ir išraiškinga. Portretas perteikia didžiulį žmogaus orumo jausmą. Apykaklė čia ypatingai svarbi: prabangi ir brangi, tai akinančiai sodri kreminė kompozicija. Tai, žinoma, nėra žemesnės klasės drabužių atributas, o čia - laisvės simbolis. Velazquezas su Pareja elgėsi taip iškilmingai ir pagarbiai, kaip pavaizduota portrete. Paveikslas yra reikšmingas liudijimas apie Velazquezo meilę paprasto žmogaus didybės ir tyrumo įvaizdžiui. Kas yra reikšminga - iškart po portreto užbaigimo menininkas suteikė savo draugui laisvę.

„Popiežiaus Inocento X portretas“

Velazquezas studijavo ankstesnius Rafaelio ir Titiano popiežių portretus, tačiau popiežiaus Inocento X atvaizdą jis nupiešė būtent tokį, kokį jį matė: atsargus, įtarus senukas, saugantis pasaulį. Nuostabus Velazquezo detalių ir dekoracijų rašymas: šilkas, linas, aksomas, auksas, tekstūros. Šviesos naudojimas su skirtingais raudonos ir baltos spalvos atspalviais sukuria valdovo galios ir galios atmosferą. Portrete popiežius Inocentas X pavaizduotas toks griežtas ir žiaurus, kad Velazquezo pažįstami nerimavo, kad popiežius bus nepatenkintas darbu. Pamatęs jo portretą, jis menininkui pasakė: „Per daug tiesa“, bet galiausiai patvirtino rezultatą.

Kaip ir kiti didieji meistrai, Velazquezas buvo savo eros kūrėjas ir nepriklausomai nuo jo kūrybos temos - ar tai būtų dievų, karalių ar aristokratų, nykštukų ar menininkų atvaizdavimas - jo kūryba ir toliau gyvena po jo mirties. Tiesą sakant, kai kurie žymiausi istorijos menininkai Velazquezą laikė savo stabu. Šie menininkai buvo Paulius Cezanne'as, Edouard'as Manet'as ir Pablo Picasso ir kiti. Būtent menininko talentas ir aistra diegti naujas tapybos technikas padarė Velazquezą vienu geriausių menininkų pasaulyje.

Didžiųjų menininkų kūrybiškumas yra nesenstantis. To įrodymas yra istorija kaip Velazquezas ir Goya įkvėpė drąsiausią XX amžiaus mados kūrėją sukurti aukštąją madą.