Turinys:

Kas XVI amžiuje buvo vadinamas „menininku be trūkumų“ir kokius paveikslus jis parašė?
Kas XVI amžiuje buvo vadinamas „menininku be trūkumų“ir kokius paveikslus jis parašė?

Video: Kas XVI amžiuje buvo vadinamas „menininku be trūkumų“ir kokius paveikslus jis parašė?

Video: Kas XVI amžiuje buvo vadinamas „menininku be trūkumų“ir kokius paveikslus jis parašė?
Video: 20 MOMENTS YOU WOULDN'T BELIEVE IF NOT FILMED - YouTube 2024, Balandis
Anonim
Image
Image

Andrea del Sarto yra italų tapytojas ir braižytojas, kurio rafinuotos, įmantrios kompozicijos ir įgūdžių kūriniai vaidino svarbų vaidmenį plėtojant Florencijos manierizmą. Garsus biografas Vasari jį pavadino „menininku be trūkumų“. Koks jis buvo, garsusis aukštojo renesanso dailininkas?

Andrea del Sarto biggrafija ir stilius

Tikrasis menininko vardas yra Andrea Vannucchi. Jis gimė 1486 m. Liepos 16 d. Florencijoje. Tačiau jis, kaip Andrea del Sarto, išgarsėjo savo tėvo, kuris iš tikrųjų buvo siuvėjas (taigi „del Sarto“, itališkai „sarto“- siuvėjas), profesijos dėka.

Sarto buvo Piero di Cosimo mokinys, jam didelę įtaką padarė Rafaelis, Leonardo da Vinčis ir Fra Bartolomeo. Andrea del Sarto menas, įsišaknijęs tradiciniame Quattrocento paveiksle, sujungė Leonardo sfumato su Rafaelio kompozicijos harmonija ir Cinquevento (XVI a.) Būdingu stiliumi. 1509 m. Andrea gavo pirmąjį svarbų viešą užsakymą 5 freskoms sukurti. Santissima Annunziata bažnyčiai. Tai buvo scenos iš šventojo Filipo Benizzi, vienuolio tarnautojo, kanonizuoto XVII a., Gyvenimo. Dar dvi freskos „Išminčių kelionė“ir „Mergelės gimimas“, įvykdytos 1511 ir 1514 m., Rodo labai greitą individualaus menininko stiliaus raidą. Vėliau Mikelandželo įtaka ir meno įvykiai Romoje paskatino idealizuoti stilius. Vis dėlto „Paskutinė vakarienė“San Salvi mieste (1511–1527) laikoma neginčijamu Sarto šedevru. Freska išgyveno Ispanijos imperijos pajėgų Florencijos apgultį 1529–1530 m., Ir tai yra vienas iš retų kūrinių, kuris buvo išgelbėtas nuo sunaikinimo per metus trukusią apgultį.

Paskutinė vakarienė San Salvi mieste (1511–1527)
Paskutinė vakarienė San Salvi mieste (1511–1527)

Biografijos ir charakteris

Biografų biografijos (ypač Vasari) teigia, kad Andrea buvo malonus, nuolankus žmogus, turintis aukštus profesinius standartus ir giliai supratęs žmoniją. Jis buvo tikrai pamaldus, kartais dirbo už minimalų atlyginimą arba, kaip Madonna del Sacco (Maišelio Madona) atveju, visiškai atsisakė atlyginimo. Vasari tai aiškina kaip drovumą ir kuklumą, tačiau labiau tikėtina, kad Andrea, kurį globojo pats popiežius ir Prancūzijos karalius, buvo pakankamai turtingas ir klestintis, kad galėtų sau leisti tokį dosnumą.

„Madonna del Sacco“(„Maišelio Madona“)
„Madonna del Sacco“(„Maišelio Madona“)

Freskų serija apie Joną Krikštytoją

Vienas iš ryškiausių Andrea del Sarto šedevrų yra grisaille freskų serija apie šventojo Jono Krikštytojo gyvenimą Chiostro dello Scalzo Florencijoje. Visi šie darbai (1511–1526) buvo parašyti vien Sarto ranka, todėl daugelis mano, kad šis freskų ciklas yra išgalvota Sarto autobiografija, apimanti didžiąją jo karjeros dalį.

Jonas Krikštytojas jaunystėje / Jonas Krikštytojas su Avinėliu
Jonas Krikštytojas jaunystėje / Jonas Krikštytojas su Avinėliu

„Madona su arfa“

1517 metais Sarto vedė našlę Lucrezia del Fede, kuri tapo dailininko mylima žmona ir mūza. Jos portretai rodo, kad Sarto naudojo savo atvaizdą daugeliui savo Madonų (pavyzdžiui, garsioji „Madonna su arfomis“Uffizi mieste).

Andrea del Sarto - Madona su arfomis
Andrea del Sarto - Madona su arfomis

Del Sarto buvo pavesta nutapyti šį paveikslą Šventojo Pranciškaus de Macci vienuolyno vienuolėms. Savo tvirtoje ir kruopščioje kompozicinėje struktūroje menininkas nepriekaištingai sujungia tipišką Rafaelio Mergelės piramidės formą su iškiliu Mikelandželo figūrų jausmu, maišydamas jas su Da Vinčio sfumato švelnumu.

Teismo tarnyba

1518 metais Prancūzijos karalius Pranciškus I pakvietė Sarto į Fontenblo, kur jis jau buvo žinomas dėl puikios menininko reputacijos. Laiškai iš Lukrecijos, Sarto žmonos, įrodo jos stiprią meilę menininkui ir kaip ji jo pasiilgo bei paprašė grįžti į Florenciją. Tikėtina, kad būtent Lukrecijos maldavimai paskatino Sarto atsisakyti teismo tarnybos populiarumo ir sėkmės ir grįžti į gimtąjį miestą. Yra ir kita nuomonė: mažai tikėtina, kad Sarto rado artimojo artisto gyvenimą dvasia. Už tarnybos metus jis negavo nė vieno didelio užsakymo. Tačiau grįžęs į Florenciją Andrea Sarto tampa artima įtakingai Medici šeimai. Pažintis paskatino menininką gauti reikšmingą sutartį dėl Villa Medici paveikslo Poggio Caiano mieste, netoli Florencijos, tapybos.

Piešta Villa Medici Poggio Cayano
Piešta Villa Medici Poggio Cayano

1520 metais Sartas Florencijoje pradėjo statyti namą, kurį vėliau aplankė daugybė to meto menininkų. 1523–24 m. Maras privertė Sarto ir jo žmoną susirasti saugesnę vietą. Tai buvo namas Mugello mieste, į šiaurę nuo Florencijos. Išvarius Medici, Sarto vykdė įsakymus respublikinei Florencijos vyriausybei. Šiuo neramiu laikotarpiu buvo parašyta Jo Abraomo auka, sumanyta kaip politinė dovana Pranciškui I. Po to, kai 1530 m. Imperijos ir popiežiaus pajėgos apgulė Florenciją, būdamas 44 metų amžiaus, jis mirė nuo naujos maro bangos ir mirė savo namuose.

Pranciškus I ir „Abraomo auka“
Pranciškus I ir „Abraomo auka“

„Nepriekaištingas menininkas“

Giorgio Vasari, jaunystėje lankęs Andrea del Sarto studiją, pavadino jį „nepriekaištingu menininku“. Sarto garsėjo kaip „nepriekaištingas menininkas“, kurio teisingumas akivaizdus sumaniai perteikiant figūras, jų gestų kilnumą ir sudėtingumą bei sodrių spalvų naudojimą. Jo stilius, susiformavęs tyrinėjant Mikelandželo ir Rafaelio kūrinius, pasižymintis išskirtinai subalansuota kompozicija ir aukštu techninių įgūdžių lygiu, stipriai paveikė Florencijos tapybą tiek, kad Sarto teisingai laikomas manierizmo pirmtaku.

Rekomenduojamas: