Kokias rusų operas reikia išgirsti, jei tik todėl, kad pasaulis joms plojo

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Rusų opera gimė tuo metu, kai prancūzai, vokiečiai ir italai jau buvo pačiame geriausiame amžiuje. Netrukus rusų operos mokykla ne tik pasivijo, bet ir aplenkė savo konkurentus, laimėdama savo auditoriją įvairiose šalyse. Šiandien geriausiose pasaulio scenose statomos klasikinės Čaikovskio ir Musorgskio, Prokofjevo ir Šostakovičiaus operos. Šiandienos apžvalgoje pateikiamos geriausios rusų operos, kurios įvairiais laikais sulaukė sėkmės užsienyje.

19-tas amžius

XIX amžiaus antroje pusėje rusiška muzika buvo gana populiari užsienyje. Drezdene plojimais buvo sutikta Andrejaus Lvovo opera „Bianka ir Gualtiero“, Veimare jie galėjo pamatyti Antono Rubinšteino operą „Sibiro medžiotojai“. Glinkos „Gyvenimas carui ir Ruslanui bei Liudmilai“buvo sėkmingai atliktos keliose Europos scenose, vėliau - Piotro Čaikovskio „Pikų karalienė“, Eugenijus Oneginas ir „Orleano tarnaitė“. Jungtinėse Valstijose Antono Rubinsteino „Nero“buvo sėkmingas, o to paties autoriaus „Demonas“- Londone.

XX amžiaus pirmoji pusė

Tuo metu Čaikovskio „Pikų karalienė“buvo sėkmingai pristatyta Niujorke, nors buvo rodoma vokiečių kalba. Po jos sekė Mussorgskio „Borisas Godunovas“, „Princas Igoris“ir Borodino „Sorochinskaja Yarmarka“, italų kalba „Eugenijus Oneginas“, taip pat Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Zalcburgo festivalyje buvo pastatytas Aleksandro Dargomyzhskio „Akmens svečias“, o Emmanuelis Kaplanas ir Sophia Preobrazhenskaya atliko pagrindinius vaidmenis Rimskio-Korsakovo operoje „Košėjus nemirtingasis“.

XX amžiaus antroji pusė

Antrojo pasaulinio karo, o paskui ir šaltojo karo metu, rusų operos Europoje beveik nebuvo statomos. Išimtis buvo Borisas Godunovas, kuriam pasisekė Zalcburge. Šiame mieste opera buvo statoma nuo 1965 iki 1967 m. Tuo pačiu metu pagrindinę dalį dainavo Nikolajus Gyaurovas, bulgaras pagal tautybę, Grigorijus Otrepjevas vaidino Aleksejus Maslennikovas. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje užsienio klausytojai galėjo įsigyti Boriso Godunovo įrašą ir išgirsti nuostabias Šventojo kvailio dalis, kurias atliko Aleksandras Maslennikovas ir Marina Mnishek, atlikusios Galiną Višnevskają.

Niujorko Metropolitan operoje susidomėjimas rusiška muzika buvo daug didesnis. 1943 ir 1977 m. Pagrindinio JAV teatro sezoną atidarė Borisas Godunovas, 1957 m. Žiūrovai galėjo mėgautis Eugenijumi Oneginu, 1950 m. - Musorgskio „Khovanshchina“. Kadangi Vakaruose trūko talentingų rusakalbių operos dainininkų, Amerikos publika negalėjo klausytis rusų operų originalu. Tik retkarčiais scenoje skambėdavo rusiški balsai, kai į turą ateidavo Didžiojo teatro solistai.

Nepaisant to, 1972 m. Jam pavyko pastatyti „Pikų karalienę“originaliai, spektaklyje panaudojant rusiškas šaknis turintį švedų tenorą Nikolajų Geddą ir sopraną Rainą Kabaivanską iš Bulgarijos. Tuo pačiu metu menininkai turėjo išmokti rusų šnekamąją ir vokalinę kalbą padedami dėstytojo Georgijaus Čechovskio. 1974 metais Borisas Godunovas Niujorke skambėjo rusiškai, o nuo 1977 metų Eugenijus Oneginas vaidinamas rusiškai, o nuo 1985 - Chovanščina.

1990-2000-ieji

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje rusų operos užsienyje pradėtos statyti daug dažniau. Europoje buvo populiarios Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operos „Mocartas ir Saljeris“bei „Auksinis gaidys“. Garsių teatrų repertuare yra Piotro Čaikovskio „Užkeikėja“, Sergejaus Prokofjevo „Lošėjas“, taip pat Sergejaus Rachmaninovo Francesca da Rimini, „Trokštus riteris“ir „Aleko“.

Niujorkas parodė Dmitrijaus Šostakovičiaus ponia Mtsensko rajono ponia Macbeth, Piotro Čaikovskio „Iolanta“ir „Mazepa“, Prokofjevo „Lošėjas ir karas ir taika“, „Mariinsky“teatro vyriausiasis dirigentas Valerijus Gergijevas ir solistai iš Sankt Peterburgo.

Tikrą sensaciją 2002 m. Metropolitano operoje padarė opera „Karas ir taika“, pastatyta kartu su teatru „Mariinsky“, režisuota Andrejaus Konchalovskio. Jaunoji Anna Netrebko atliko Natašos Rostovos vaidmenį, o princo Andrejaus Bolkonskio įvaizdį puikiai įkūnijo Dmitrijus Hvorostovskis.

Praėjus beveik šimtui metų po princo Igorio premjeros Niujorke, 2014 m. Jis vėl buvo pastatytas „Metropolitan“operoje, režisuotas Dmitrijaus Černiakovo, o Mariinskio teatre vaidino Ildaras Abdrazakovas.

Nuo 2000 -ųjų pradžios iki šių dienų Zalcburgo festivalyje vyko Musorgskio operos „Borisas Godunovas ir Chovanščina“, Čaikovskio „Mazepa“, Pikų karalienė ir Eugenijus Oneginas, Prokofjevo karas ir taika, Stravinskio opera „Lakštingala“, Šostakovskio „Ledi Makbet“..

Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“, Čaikovskio „Iolanta“ir „Spragtukas“bei Belgijos režisieriaus Ivo van Hove pastatytas Mussorgskio Borisas Godunovas buvo sėkmingai parodyti Paryžiaus nacionalinėje operoje. „Princą Igorį“režisuoja australų režisierius Barry Koski.

Tapo Anatolijus Solovjanenko pirmasis rusų tenoras, pakviestas į geriausią JAV operos teatrą. Jis 30 metų skyrė Kijevo operos ir baleto teatrui, o jo dainos ir arijos yra įspūdingos ir šiandien.