Vieno šedevro istorija: kodėl Wyeth's Christina pasaulis tapo kultu Amerikos kultu

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Beveik kiekviena tauta turi kultinius meno kūrinius, kurie visiškai atspindi jų dvasią, mentalitetą ir požiūrį. Šiandien norėčiau pakalbėti apie vaizdingą kūrinį Amerikiečių menininkas Andrew Wyeth „Kristinos pasaulis“ - kultinė drobė, Amerikos žmonėms turinti tą pačią reikšmę, kaip ir mums žinomiausios rusų klasikinės dailės drobės.

Andrew Wyeth (1917-2009) - amerikiečių tapytojas realistas, vienas žymiausių XX amžiaus Amerikos tapytojų. Jis buvo žinomo iliustratoriaus Newell Converse Wyeth sūnus, išradėjo Nathaniel Wyeth ir dailininkės Henrietta Wyeth Heard brolis bei dailininko Jamie Wyeth tėvas.

Wyeth savo darbo tema pasirinko provincijos gyvenimą ir retą Amerikos prerijų pobūdį. Kiekviena tapytojo drobė yra istorija, o kartais net ir visas romanas, per kurį meistras vaizdingomis priemonėmis perteikia žiūrovui savo požiūrį ir subtilų vidinį pasaulį.

Jo kūrinius, sudarytus iš mažiausių potėpių, galima apmąstyti be galo ilgai ir kiekvieną kartą atrandant kažką naujo sau. Ir kas įdomu, kai kurie jo paveikslai atrodo parašyti hiperrealistiškai, tačiau niekas nepasakys, kad jie atrodo kaip nuotraukos. Ir turbūt todėl kritikai davė menininko kūrybai apibrėžimą - „simbolinį realizmą“.

Taigi „Kristinos pasaulis“yra garsiausias amerikiečių menininko paveikslas. Iš pirmo žvilgsnio nieko nuostabaus, tik šiek tiek situacija atrodo nestandartinė. Lauko su išdžiūvusia žole viduryje matome trapią merginą, sėdinčią nugara į žiūrovą. Ji įdėmiai žiūri į pastatus, pavaizduotus fone. Tačiau pradėję atidžiau pažvelgti į herojės įvaizdį, matome, kad mes visai nesame jaunas žmogus - jos plaukų sruogos jau pastebimai pasidabravo pilka spalva.

O kai žvilgsnis nukrypsta į jos rankas, pasidaro visiškai nejauku. Jos rankos, nuvytusios plonumo, yra nenatūraliai įsitempusios, tačiau sukti pirštai - pilki nuo dulkių, kurie tiesiogine prasme prilimpa prie žemės, ypač dreba. Šiuo gestu galima atsekti neįtikėtinas pastangas ir kovą … Tada žvilgsnis nukrenta ant jo kojų, toks pat plonas, bet negyvas - ir žiūrovas, sukrėstas iki sielos gelmių, pradeda daug ką suprasti.

Paveikslo istorija

Atsigręždami į oficialias paveikslo ištakas, galite sužinoti šokiruojančią Christine Olsen (1893-1968), moters, gyvenusios šalia menininko Kušinge, Meino valstijoje, gyvenimo istoriją. Būdama 3 metų vaikas susirgo poliomielitu-liga, paveikiančia apatinę kūno dalį. Tada jai pavyko išgyventi, tačiau jos sveikatos būklė kasmet blogėjo ir sulaukusi 30 metų ji galėjo žengti tik porą žingsnių. Ir tada Christina iki gyvenimo pabaigos gyveno paralyžiuotomis kojomis, šliaužė po namus ir dvarą. Žinoma, ji turėjo vežimėlį, tačiau, kad netrukdytų savo šeimai prašymais pervežti ją iš vienos vietos į kitą, moteris, norėdama išsaugoti savo laisvę, mieliau taip judėjo.

Vieną dieną Andrew Wyeth iš savo namo lango, kuris stovėjo šalia Olsonų šeimos namo, pamatė Christiną, ropojančią per lauką. Iš nuostabos menininkas iš karto sugalvojo padėti nelaimingai moteriai - pirmą kartą pamatė, kad ji taip juda po apylinkes. Ir tada supratau, kad ji šį atstumą įveikia ne pirmą ir ne paskutinį kartą … Ir jis sulaikė savo impulsą, kad neįsižeistų gailesčio.

Tai, ką jis pamatė, menininką taip sujaudino, kad jis nusprendė sukurti paveikslą. Tačiau jis nedrįso pasiūlyti šiai likimo įsižeidusiai moteriai pozuoti jam. Todėl menininkei pozavo jo žmona Betsy Wyeth. Beje, Christinai Olson buvo 55 metai, kai Wyeth sukūrė šį paveikslą, ir ji gyveno po dar 20. Daugelis miesto gyventojų, įskaitant menininką, žavėjosi šios trapios moters dvasios stiprybe.

Vėliau meistras prisiminė, kaip dirbo prie drobės taip:

Iš tiesų, iš pradžių, pagal menininkės idėją, nebuvo pasmerktos moters įvaizdžio, viskas turėjo atrodyti taip, tarsi žiūrovas į pasaulį žvelgtų jos akimis. Bet tada jis persigalvojo ir vis tiek parašė heroję rožine suknele, kurioje matė ją lauke.

Ir reikia pažymėti, kad dailininkas ilgai dirbo prie savo paveikslų, nes kruopščiai nurodė visas smulkiausias detales. „Kristinos pasaulio“atveju jis maždaug 5 mėnesius paskyrė tik vieną džiovintą žolę, nes dirbo sausu šepečiu, kurį pažodžiui sudarė vienas plaukelis. Wyeth savo darbe naudojo tempera, kuri, skirtingai nei aliejiniai dažai, leido meistrui sukurti tokius subtilius kūrinius.

Dėl bendros perspektyvos žiūrovui susidaro įspūdis, kad priešais jį yra didžiulė erdvė, nes jis mato struktūrą tolumoje ant žemės sėdinčios Christinos akimis. O pati moteris - iš viršaus - menininko akimis, kuris į šią sceną žiūri iš savo namo antro aukšto. Ši menininko sąmoningai pasirinkta perspektyva panardina žiūrovą į neįgalaus žmogaus pasaulį, kuriame yra tiek mažai ir kartu nepaprastai daug.

Beje, namas, kurį autorius nutapė ant drobės, dabar žinomas kaip „Olson House“. Jis buvo atnaujintas, kad būtų panašus į tą, kurį vaizduoja Wyatt, įtrauktas į valstijos nacionalinį istorinį orientyrą ir atidarytas visuomenei.

Po rašymo tapytojo kūrybą kritikai pastebėjo labai santūriai, ir tik nedaugelis žinojo apie jo egzistavimą. Tačiau paveikslo likimas labai pasikeitė, kai tik jis buvo nupirktas Niujorko modernaus meno muziejui. Po pirmosios parodos jos populiarumas ėmė sparčiai augti ir šiandien ji laikoma Amerikos modernaus meno simboliu.

Wyeth nutapė kitus Christinos portretus, vaizduojančius ją jau savo namų sienose.

Kita geriausia Wyeth drobė „Vėjas iš jūros“taip pat paremta Christinos Olson nuostata.

Pats Andrew Wyeth taip pat yra paslaptis savo amžininkams ir palikuonims. Atrodė, kad visas jo gyvenimas buvo suskirstytas į žiemas, kurias jis gyveno Chadds Forde, ir vasaros mėnesius, kuriuos praleido Kušinge, Meino valstijoje. Menininkas vedė uždarą gyvenimo būdą, daug dirbo prie savo darbų. Ir įdomu tai, kad jo darbuose dažnai nėra žmonių atvaizdų, ir jei jis vis tiek juos vaizdavo, tada jie niekada nežiūrėjo į žiūrovą - jų žvilgsniai buvo nukreipti arba į langą, arba tiesiog į tolį. Jie nei svajojo apie ateitį, nei prisiminė tolimą praeitį.

Tęsiant pasaulio meno paveikslų kūrimo istorijos temą, pasakojimas apie drobę „Biesbosch potvynis 1421 m., kurį sukūrė Lawrence'as Alma-Tadema, praėjus 400 metų po baisios nelaimės, remiantis legenda apie katę, kuri išgelbėjo kūdikį.