Kaip linksminosi senovės graikai, arba 10 mažai žinomų faktų apie senovinį teatrą

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Senovės graikų teatras, suklestėjęs maždaug nuo 550 iki 220 m. e., padėjo teatro pamatus Vakarų pasaulyje. Atitinkamai jos vystymąsi galima sieti su Dionizijaus festivaliu Atėnuose, kuris buvo Senovės Graikijos kultūros centras, kuriame atsirado pirmieji teatro tragedijos, komedijos ir satyros žanrai. Svarbiausias iš šių trijų žanrų buvo graikų tragedija, turėjusi didžiulę įtaką senovės Romos ir Renesanso teatrui, įskaitant įtakingus graikų dramaturgus, tarp kurių Aischilas ir Aristofanas paprastai laikomi atitinkamai graikų tragedijos ir komedijos tėvais.

Ir kad ir kaip juokingai tai skambėtų, graikų teatro populiarumą ir įtaką galima spręsti iš to, kad daugelis senovės graikų pjesių vis dar statomos šiuolaikiniuose pasaulio teatruose, džiuginančios visuomenę. O faktai apie šią puikią ir gražią vietą apskritai stebina vaizduotę ir daro neišdildomą įspūdį. Galų gale, jei taip manote, graikai buvo labai išradingi architektūrinėse struktūrose.

1. Dionisijus

Teatro ištakos senovės Graikijoje siejamos su Didžiuoju Atėnų festivaliu, žinomu kaip Dionizijus. Ši šventė vyko graikų vynuogių derliaus, vyno ir derlingumo dievo Dioniso garbei. Tai buvo antra pagal svarbą šventė senovės Graikijoje po „Panathinaikos“, kurioje vyko žaidynės. Dionisiją sudarė du susiję festivaliai: kaimo Dionisijus ir miesto Dionizijus. Kaimo dionizė vyko žiemą, o pagrindinis jos įvykis buvo Pompėjos eisena. „Urban Dionysia“buvo surengtas kovo ir balandžio mėnesiais, greičiausiai švęsiant žiemos pabaigą ir šių metų derlių, o pagrindinis vaidmuo - dramatiški pasirodymai. Teigiama, kad šiame festivalyje išsivystė tragedijos, komedijos ir satyros žanrai. Taigi šiuolaikinį vakarų teatrą galima atsekti į teatrą senovės Graikijoje.

2. Graikų tragedija padarė didžiulį poveikį Vakarų civilizacijai

Tragedija, žanras, kuriame daugiausia dėmesio skiriama žmonių kančioms, buvo vertingiausia teatro forma Senovės Graikijoje. Pirmasis tragedijos spektaklis Dionisijoje priskiriamas dramaturgui ir aktoriui Thespiui. Sakoma, kad jis gavo ožką kaip prizą. Žodis „tragedija“, kuris klasikine graikų kalba reiškia „ožkos daina“, tikriausiai kilęs iš apdovanojimo, kurį gavo Thespis of Ikaria. Be to, žodis thespian vartojamas ir šiandien, kalbant apie teatro menininką. Graikų tragedija padarė didžiulę įtaką Senovės Romos ir Renesanso teatrui, nes sakoma, kad ji vaidino istoriškai svarbų vaidmenį apsisprendžiant Vakarų civilizacijai. Be tragedijos, kitos pagrindinės dramatiškos graikų teatro formos buvo komedija - spektaklis, kuris dvi grupes supriešino viena su kita linksmame konflikte; ir satyra - pjesė, paremta graikų mitologija, kurioje gausu apsimestinio girtuokliavimo, įžūlaus seksualumo, išdaigų, pokštų ir bendro linksmumo.

3. Trys Dionizo festivalio kūriniai

V amžiuje prieš Kristų NS. laikomas graikų dramos aukso amžiumi. Iki to laiko teatro spektakliams buvo skirtos penkios Dionizijos festivalio dienos. Bent trys iš šių dienų buvo skirtos tragiškiems spektakliams. Tarp trijų dramaturgų vyko konkursas, kuriame kiekvienas pristatė savo trijų tragedijų rinkinį ir vieną satyros pjesę kitomis dienomis. Dauguma išlikusių graikų tragedijų buvo įvykdytos Dionizio laikais. Be tragedijų, taip pat vyko konkursas tarp penkių komiksų rašytojų, kurie pristatė po vieną pjesę. Nors komedijos buvo antraeilės svarbos ir nebuvo vertinamos taip aukštai, kaip tragedijos, daugeliui buvo suteikta garbė gauti geriausią Dioniso miesto komediją.

4. Graikų teatro struktūra

Graikų teatro pastatai turėjo tris pagrindinius elementus: orkestrą, sceną ir teatrą. Orkestras buvo teatro, kuriame turėjo vykti tikras vaidinimas, centras. Paprastai jis buvo stačiakampio arba apvalios formos. Skene buvo pastatas už orkestro. Jis buvo naudojamas kaip užkulisiai, kai aktoriai pakeitė graikų teatro kostiumus ir kaukes. Nors skene iš pradžių buvo laikina konstrukcija, pavyzdžiui, palapinė ar trobelė, vėliau ji tapo nuolatine akmens konstrukcija. Daugeliu atvejų scena buvo nupiešta ir buvo spektaklio fonas. „Theatron“, reiškiantis „žiūrėjimo erdvę“, reiškia svetainės zoną, iš kurios žiūrovai žiūrėjo spektaklį. Be to, orkestras paprastai buvo įsikūręs plokščioje terasoje kalvos papėdėje, todėl šlaitas sukūrė natūralų teatrą.

5. Teatro kaukės

Dramatiškos kaukės, kurios dabar simbolizuoja teatrą, atsirado senovės Graikijoje. Abi kaukės kartu atspindi komediją ir tragediją - du pagrindinius graikų teatro žanrus. Komedijos kaukė graikų mitologijoje žinoma kaip Thalia, komedijos mūza, o tragedijos kaukė - kaip Melpomene, tragedijos mūza. Graikų teatro kaukės buvo naudojamos nuo VI a. Kaukės buvo vienas iš klasikinio graikų teatro bruožų ir dėl geros priežasties. Didelės kaukės padėjo perdėti aktorių emocijas ir veido bruožus. Teatruose, kur susirinko tūkstančiai žmonių, tai buvo būtina. Aktoriai dėvėjo tamsias kaukes tragedijoms ir ryškias kaukes komedijoms. Kaukės buvo pagamintos iš organinių medžiagų, todėl nėra jokių graikiškų teatro kaukių įrodymų. Kaukės buvo skirtos ir aktoriams, ir chorui. Kadangi choras atstovavo tam pačiam personažui, jie visi dėvėjo tą pačią kaukę.

6. Moterims buvo uždrausta vaidinti senovės graikų teatre

Pirmaisiais metais graikų tragedijos turėjo tik vieną aktorių. Šis aktorius dėvėjo kostiumą ir kaukę dievams atstovauti. Tai turbūt artimiausias ryšys tarp pjesių ir religinių ritualų, iš kurių jie atsirado. Tespis 520 m NS. sukūrė choro koncepciją, kur aktorius kalbėjosi su choro vadovu, o choras tiesiog dainavo ir šoko, netardamas nė žodžio. Tada aktorius pradėjo keisti scenos kostiumus, o tai leido spektaklį padalyti į skirtingus epizodus. Po kelerių metų į spektaklį priimtų aktorių skaičius buvo padidintas iki trijų. Tik V amžiuje prieš Kristų į spektaklį buvo priimta dar daugiau aktorių. Visus vaidmenis graikų teatro spektakliuose atliko vyrai. Moterys nevaidino senovės graikų pjesėse, ir vis dar diskutuojama, ar jos apskritai atėjo pažiūrėti spektaklių.

7. Choras buvo neatskiriama senovės graikų teatro dalis

Choras buvo unikalus graikų teatro spektaklių bruožas, o pirmaisiais metais jis buvo neatskiriama spektaklio dalis. Choro nariai vilkėjo puošnius kostiumus, skirtus atkreipti dėmesį. Choras galėjo atstovauti beveik viską - nuo milžiniškų bičių iki riterių ir virtuvės reikmenų. Tačiau jis dažnai vaidino grupės personažą. Jis taip pat galėtų pateikti pastabų, santraukų ir informacijos, kuri nėra dialogo dalis. Kai kuriais atvejais choro nariai netgi išsakydavo veikėjų slaptas mintis ir baimes. Choras arba kalbėjo vieningai, arba dainavo. Tai buvo svarbi technika, naudojama tada, kai graikų teatro scenoje buvo tik vienas ar trys aktoriai. Tačiau V amžiuje prieš Kristų. NS. choro svarba pradėjo mažėti, ir jis nebebuvo neatsiejama pagrindinės dramos dalis.

8. Jokios mirties ir smurto scenoje

Graikų tragedijose dažnai buvo sprendžiami moraliniai klausimai ir tragiškos dilemos be laimėjimo. Ir jų siužetus beveik visada įkvėpė graikų mitologija, kuri buvo religijos dalis. Graikų tragedijoje buvo keletas ypatumų. Pavyzdžiui, vaizduojant mirtį ir smurtą buvo tam tikrų apribojimų. Smurtas scenoje buvo visiškai uždraustas. Be to, personažas visada mirė užkulisiuose ir tik jo balsas buvo girdimas. Ir viskas todėl, kad žudymas auditorijos akivaizdoje buvo laikomas netinkamu. Be to, pirmaisiais metais poetams buvo uždrausta naudoti savo pjeses kalbėti apie to meto politiką. Tačiau laikui bėgant teatras buvo pradėtas naudoti Senovės Graikijos demokratinio, politinio ir kultūrinio gyvenimo idėjoms ir problemoms išsakyti. Dramaturgai dažnai naudojo mitus kaip metaforą, kad sukeltų nerimą dėl dabarties.

9. Graikų komediją sudaro 4 dalys

Senovės graikų komedija buvo padalinta į keturias dalis. Pirmoji dalis vadinosi „parados“, kurioje dainavo ir šoko dvidešimt keturių dainininkų choras. Antroji dalis buvo žinoma kaip „agonas“. Paprastai tai buvo žodinė dvikova tarp pagrindinių veikėjų. Scenos greitai pasikeitė, siužetas dažnai turėjo fantastiškų elementų ir buvo daug vietos improvizacijai. Trečiuoju judesiu, parabase, choras pasirodė prieš publiką. Paskutinė spektaklio dalis buvo „išėjimas“, kur choras dažniausiai degindavo dainas ir šokius. Mažiau formalios prigimties komiškos pjesės senovės Graikijoje poetams leido satyriškai komentuoti dabarties įvykius.

10. Graikų tragedijos ir komedijos tėvai

Aischilas, Sofoklis ir Euripidas yra trys garsiausi senovės graikų tragedijos kūrėjai, kurių nemaža dalis pjesių išliko iki šių dienų. Aischilas šiandien žinomas kaip „tragedijos tėvas“. Būtent su jo darbais prasidėjo tragedijos žanro žinios. Be to, jis yra pirmasis žinomas dramaturgas, pristatęs pjeses trilogijos pavidalu. Sofoklis laikomas garsiausiu savo laikų dramaturgu, o jo pjesę „Edipas karalius“daugelis mokslininkų laiko senovės graikų tragedijos šedevru. Euripidas, laikomas „tragiškiausiu poetu“, tapo populiariausiu iš visų trijų, dėl to išliko daugiau jo pjesių nei Aischilo ir Sofoklio kūriniai kartu. Komedija Senovės Graikijoje yra suskirstyta į tris laikotarpius: seną, vidutinę ir naują. Nors vidutinė komedija dažniausiai prarandama, Aristofanas ir Menandras yra garsiausi atitinkamai senosios ir naujosios komedijos atstovai. Išsaugojo vienuolika Aristofano pjesių, todėl jis dažnai vadinamas „komedijos tėvu“.

Taip pat skaitykite apie buvimą lankytojams iš viso pasaulio.