Turinys:
Video: „Pokalbių portretai“ir nuostabūs Thomaso Gainsboro - menininko, kurio kūrinio nepamatysite Rusijos muziejuose, peizažai
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Praėjo daugiau nei 250 metų, kai Gainsboro nutapė paskutinį savo paveikslą. Tačiau meno mylėtojų susidomėjimas vis dar yra susijęs su jo kūryba, o meno kritikai pažodžiui po truputį renka informaciją apie jo meninį talentą.
Gainsborough meno stilius
Thomas Gainsborough, gimęs 1727 m., Buvo anglų portretų ir kraštovaizdžio tapytojas. Gimė Sudberyje, Safolke. Jis studijavo Londone ir buvo Karališkosios akademijos steigėjas, vėliau tapęs mėgstamiausiu karaliaus George'o III ir jo šeimos menininku, taip pat ryškiausias ir unikaliausias eros atstovas, pakeitęs meno pasaulį. Thomas Gainsborough buvo vienas garsiausių XVIII amžiaus Didžiosios Britanijos portretų ir kraštovaizdžio tapytojų. Plunksnuotas teptuko stilius ir turtingas spalvų pojūtis prisidėjo prie aktyvaus jo portretų populiarinimo.
Meninis Tomo Gainsboro, kaip meistro, vystymasis įvyko svarbiu istorijos momentu, kai Britanijos kultūroje įvyko renesansas, palietęs ne tik vaizduojamąjį meną, bet ir teatrą, muziką bei literatūrą. Thomaso Gainsboro meniniam stiliui didelę įtaką padarė Londono Šv. Martino akademijos dėstytojai, vadovaujami garsaus Williamo Hogartho, taip pat žymiausi kontinentinės Europos meno mokyklų atstovai. Visą gyvenimą Gainsborough mokėsi iš senųjų meistrų ir sukūrė savo stilių, kitokį nei oficialus, tuo metu visuotinai priimtas. Gainsborough kūryba vaidino lemiamą vaidmenį formuojant britų tapybos mokyklą.
Kraštovaizdis
Gainsborough visada sakė, kad jo pirmoji meilė buvo kraštovaizdis. Šio meno kalbą jis pradėjo mokytis iš XVII amžiaus olandų kraštovaizdžio tapytojų, kurie iki 1740 m. Tapo labai populiarūs tarp anglų kolekcininkų. Pirmiesiems Gainsborough kraštovaizdžiams įtakos turėjo Ianas Weinantsas. Anksčiausias datuojamas paveikslas su kraštovaizdžio fonu yra bulterjero buferis (1745). Reikšmingiausias Gainsboro patarėjas Londone buvo Hubert-François Bourguignon, dar žinomas kaip Gravelot, prancūzų rokoko dailininkas. Būtent jo įtaka leido Gainsboro derinti savo mėgstamą peizažą su populiariu portreto žanru. Įkvėptas pastoracinių rokoko kompozicijų, Gainsborough pradėjo dirbti vadinamuoju „pokalbio“žanru. Žmonių atvaizdai prieš kraštovaizdį suteikė menininkei unikalią galimybę portretą derinti su kraštovaizdžiu.
Ginsboro buvo vienintelis XVIII amžiaus britų portretų tapytojas, puikiai išmanęs peizažus, o vienintelis šiuolaikinis menininkas, užgožęs savo reputaciją, buvo pirmasis Karališkosios dailės akademijos prezidentas seras Joshua Reynoldsas.
Portretai
Thomas Gainsborough sėkmingai parodė savo įgūdžius įvairiuose žanruose. Tačiau tik privatūs portretai galėjo suteikti tvirtą reputaciją ir neblogų pajamų XVIII amžiaus antrosios pusės britų menininkui. Dėl šios priežasties Gainsborough jautė nuolatinę kitų menininkų konkurenciją (atsižvelgiant į tai, kad britų klientai dažnai samdydavo skirtingus portretų tapytojus tam pačiam užsakymui). Svarbus Gainsborough darbo bruožas yra pasitikėjimas ir efektyvumas. Skirtingai nei daugelis jo kolegų, Gainsboro neturėjo padėjėjų, bet nutapė daugiau nei 1300 paveikslų. Manoma, kad menininkas garsųjį Samuelio Linley portretą nutapė vos per 90 minučių. Netrukus po jo mirties vienas iš jo portretų buvo parduotas tik vienai Gvinėjai, o jau 1922 m. “) buvo parduotas už nuostabius 148 000 svarų sterlingų.
Vienas iš pagrindinių XVIII amžiaus britų vaizduojamojo meno bruožų yra nepaprastas vaikų portretų žydėjimas. Daugelis menininkų pripažino šį žanrą. Ginsboro nestovėjo nuošalyje: jis taip pat parodė savo profesionalumą kurdamas vaiko portretą, pabrėždamas šio švelnaus amžiaus trapumą.
Thomaso Gainsboro portretai formavo šiuolaikinį to meto britų visuomenės supratimą ir įkūnijo kultūrinę britų aristokratijos dvasią. Jis pakeitė XVIII amžiaus britų meną, būdamas pirmasis, matęs modelio asmenybę už išorinio apvalkalo. Istorija mums atnešė menininko žodžius: „Aš piešiu portretus, nes turiu kažkuo gyventi, peizažus, nes mėgstu juos rašyti, bet muziką darau pagal širdies nurodymus“.
Vienas geriausių dailininko darbų
Thomaso Gainsborough paveikslas „Kelionė į turgų“1773 m. Buvo pavadintas vienu geriausių dailininko darbų. Jame pavaizduota grupė žmonių ant arklių, keliaujančių kaime ir einantys kartu su elgeta motina ir vaiku. Herojus lydi nuostabus meistriškas kraštovaizdis Gainsborough dvasia: minkštas šepetys, išblukusi monochromatinė paletė (ruda-pilka-žalia) ir jo vizitinė kortelė-medžiai. Daugelis teigia, kad Gainsborough paveikslus galima atpažinti iš medžių (aš jiems pritariu). Tai visada kekinės plunksninės medžių šakos, dažniausiai sulenktos į šoną, o jų lapai nudažyti tamsiai žalia skalėle.
Puikiai pavaizduotų figūrų ir grakščiai moduliuojamos sidabrinės šviesos dėka menininkui pavyko sukurti lyrišką ir žavingą ryto įvaizdį. 2019 m. Liepą paveikslas buvo parduotas privačiam pardavėjui „Sotheby's“už 8 mln.
Rekomenduojamas:
Kas buvo mėgstamiausias Leonardo mokinys, iš kurio meistras parašė „Mona Liza“ir kurio paveikslai šiandien verti milijonų
Gianas Giacomo Caprotti da Oreno, geriau žinomas kaip Salai, gimė 1480 m. Italijoje ir buvo Renesanso meistro Leonardo da Vinci mokinys. Salai taip pat buvo menininkas. Vienas iš tų meistrų, kurie plačiajai visuomenei buvo mažai žinomi. Kadangi Georges de La Tour tapo plačiai žinomas tik XX amžiaus pradžioje, Caravaggio iki XX amžiaus vidurio, o Artemisia Gentileschi - 8 dešimtmetyje, taip buvo ir su Salai. Šiandien garsiausio Leonardo studento darbai parduodami už šimtus tūkstančių dolerių
Nuostabūs fotografiniai peizažai iš paukščio skrydžio
Galima sakyti, kad vokietis Klausas Leidorffas fotografijos meną iškėlė į nemažą aukštį. Žodžiu. Reikalas tas, kad šių fotografinių peizažų autorius mėgsta kontempliuoti žemę iš gražaus atstumo, tiksliau, gražaus aukščio. Jis skraido „Cessna-172“, sugebėdamas skristi lėktuvu ir fotografuoti tuo pačiu metu. Dauguma įspūdingų fotografinių peizažų Klausas Leidorffas skrido virš Bavarijos
Maisto peizažai, peizažai vakarienės lėkštėse. „Alexander Crispin“maisto nuotraukos
Grožio žinovai, ypač originalios reklaminės fotografijos, kurią galima drąsiai išskirti kaip atskirą šiuolaikinio meno žanrą, gerbėjai tikriausiai yra susipažinę su švedų fotografo iš „Sprinkler“kūrybinės grupės Alexander Crispin darbu. Kartą jau rašėme apie jo neįtikėtinus darbus, tarp kurių yra ir natiurmortų, ir konceptuali nuotrauka, ir savotiška mada … Meno projektas „Foodscapes“, kurio autorius taip pat yra šis talentingas meistras
Dangus. Jūra. Akmenys. Nuostabūs Bobby Bongo fotografiniai peizažai
Bobby Bongas yra fotografas iš Indonezijos, galintis parodyti pajūrio grožį nuostabiuose fotografiniuose peizažuose. Paveiksluose esantis dangus spindi ryškiomis spalvomis, o banga užtemdo krantą. Rojus žemėje yra niekas ir niekas netemsta, galima tik grožėtis, kaip vanduo nuvalo akmenį, o akmenys apsimeta, kad miega. Tačiau iš tikrųjų raminantys fotografiniai peizažai yra kupini judesio
3D peizažai: nuostabūs pasauliai įprastuose akvariumuose
Vokiečių kilmės britų menininkė Mariele Neudecker savo kūrybai skiria pagrindinį vaidmenį kuriant nuostabius kraštovaizdžius įprastiniuose akvariumuose. Viename iš naujausių jos projektų, trimatių peizažų serijoje uždaroje „Tanko darbų“erdvėje, chemija keistai derinama su skulptūra