Kaip buvo sukurti garsiausi pasaulio paveikslai: intriguojančios puikių menininkų tapybos istorijos

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Žurnalistas ir filosofas Grigorijus Landau kartą sakė: „Menas yra dialogas, kuriame pašnekovas tyli“. Tapyba yra subtilus menas, alegorinis, emocinis, suteikiantis interpretacijos laisvę. Tai visas neišspręstų paslapčių ir neišspręstų paslapčių pasaulis. Pabandykime atverti paslapties šydą per garsiausių didžių menininkų paveikslų kūrimo istoriją.

#1. Šventasis Jurgis ir slibinas, Paolo Uccello, 1470 m

Tiesą sakant, menininkas turi dvi šio paveikslo versijas. Šioje versijoje George'as nugali slibiną, kurį gražioji ledi laiko už pavadėlio. Paveikslas turi gilią religinę prasmę. Pasak legendos, slibinas apsigyveno Libijos miesto ežere. Pagonių imperatorius įsakė jam paaukoti gražias mergaites. Kai mieste neliko jaunų moterų, imperatorius pasiuntė savo dukterį pas slibiną. Drąsus karys George'as nuėjo jos išgelbėti ir nugalėjo slibiną. Princesė čia simbolizuoja persekiojamą krikščionių bažnyčią, slibinas - pagonybę, o Jurgis - krikščionių tikėjimą. Yra versijų, kad vėliau Jurgis, vėliau pripažintas šventuoju, trypia ne tik pagonybę, bet ir patį velnią, „senąją gyvatę“.

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003 m

„J'aime la couleur“-menininko autoportretas. Štai kaip jis atskleidžia savo darbo prasmę: „Spalva yra visur. Manau, kad spalva yra gyvenimas. Mūsų galva turi suktis spirale, kad suprastume, jog viskas, kas mus supa, yra ne kas kita, kaip spalvos. Spalva yra visata, visata yra gyvenimas, tapyba yra gyvenimas “.

# 3. Pirtis, Jean-Leon Gerome, 1885 m

Ekspertai mano, kad ši nuotrauka ir daugybė panašių paveikslų Jeronimo darbe simbolizuoja „baltą“snobizmą. Tai matyti iš drobėje pavaizduotų figūrų dinamikos. Balta moteris yra dominuojantis subjektas, o juodaodė - nuolanki.

#4. Žemiškų malonumų sodas, Hieronymus Bosch, 1490-1510 m

Hieronymus Bosch yra vienas paslaptingiausių menininkų pasaulyje. Jo paveikslų simbolika yra tokia paini, kad tiesiog neįmanoma rasti vieno paaiškinimo dėl daugybės ant jų pavaizduotų simbolių. Šis kūrinys gavo savo vardą iš jį tyrinėjančių meno kritikų. Originalus pavadinimas liko nežinomas. Istorikai mano, kad kairysis triptiko skydelis yra dangus, centrinis - šiuolaikinis nuodėmingas žmogaus gyvenimas, o dešinysis - pragarą. Tačiau paveikslėlis kelia daug daugiau klausimų nei atsako.

#5. Šarpis, Karavadžas, 1594 m

Šis darbas visai nėra nešvarių lošimų ydų karikatūra. Tai gana ramus pasakojimas, apie kurį Caravaggio gerai žinojo. Juk pats menininkas savo gyvenimą vedė labai lengvabūdiškai ir net žiauriai. Siužetas apibūdina besiskleidžiančią dramą - apgaulės ir prarasto nekaltumo dramą. Naivų jaunimą į apyvartą paėmė patyrę aštrintojai. Vyresnysis žvelgia į savo korteles ir duoda ženklus kitam apgavikui.

# 6. Watsonas ir ryklys, John Singleton Copley, 1778 m

Nuotraukoje pavaizduotas atvejis iš realaus gyvenimo. 1749 m. Havanoje 14-metis kajutės vaikinas Brooke Watson nusprendė nusimaudyti. Jį užpuolė ryklys. Laivo, kuriame tarnavo berniukas, kapitonas bando jį išgelbėti, nužudydamas ryklį harpūna. Kapitonui pavyko tik trečiu bandymu. Vatsonas šioje nelygiavertėje kovoje neteko kojos. Tada visą gyvenimą vaikščiojo su medine koja. Tai nesutrukdė jam tapti Londono meru. Tuo pačiu metu jis susitiko su menininku ir papasakojo jam šią istoriją. Tai buvo Johno Copley įkvėpimas.

# 7. Vasilijaus Kandinskio kompozicija VIII, 1923 m

Nuo vaikystės Kandinskis žavėjo spalva. Menininkas tikėjo, kad turi transcendentinių savybių. Kandinskis parašė savo kompozicijas kaip simfonijos kompozitorius. Kiekviena kompozicija atspindėjo menininko viziją tam tikru laikotarpiu. Kandinskis savo darbuose naudojo geometrines figūras, nes tikėjo jų mistinėmis savybėmis. Figūrų spalvos atspindėjo emocijas.

#aštuonios. Saturnas, ryjantis sūnų, Francisco Goya, 1823 m

Senatvėje Goya tapo kurčias, o jo sveikata apskritai - tiek fizinė, tiek psichologinė - pablogėjo. Būtent su tuo istorikai susieja jo rašymą su 14 serijų, kaip jos buvo vadinamos „niūriomis nuotraukomis“. Kurį jis nupiešė viduje ant savo namo sienų. „Saturnas ryja sūnų“- vienas iš jų. Tai gerai žinomas senovės graikų mitas apie titaną Kroną (vėliau romėnai jį pervadino Saturnu). Kronui buvo pasakyta, kad jį nuvers jo paties sūnus. Ir Saturnas suvalgė visus savo naujagimius. Gojoje Saturnas vaizduojamas kaip baisus, pusiau pamišęs senukas, kuris valgo ne kūdikį, o suaugusį vaiką. Yra daug šios drobės prasmės interpretacijų. Tačiau svarbiausia yra tai, kad menininkas to neparašė visuomenei. Galbūt tokiu būdu Goya bandė išvaryti savo demonus.

#devyni. Elnias Šarke, George'as Wesley Bellowsas, 1909 m

Menininkas vaizdavo įprastą sceną iš kasdienio gyvenimo Niujorke XX amžiaus pradžioje. Privatus kovos klubas, kuris paprastai buvo įsikūręs skurdžiuose rajonuose. Pašaliniai, kurie nebuvo klubo nariai, ten buvo vadinami „elniais“. Jie gavo laikiną narystę kovai. Silfonas paveikslą nutapė taip, kad pažvelgus į jį susidaro įspūdis, jog esi tarp mūšio žiūrovų.

#dešimt. Draugas, kuriam reikia pagalbos, Cassius Marcellus Coolidge, 1903 m

„Draugas reikalingas“yra populiariausias Cassius Marcellus Coolidge filmas „Dogs Playing Poker“. Šią seriją „Brown & Bigelow“užsakė „Coolidge“, norėdama reklamuoti cigarus. Nors Coolidge'o paveikslų kritikai niekada nelaikė tikru menu, nuo to laiko jie tapo ikoniški.

#vienuolika. Bulvių valgytojai, Vincentas Van Gogas, 1885 m

Van Gogas norėjo pavaizduoti valstiečius tokius, kokie jie yra iš tikrųjų. Jis norėjo parodyti visiškai kitokį gyvenimo būdą, kitokį nei aukštesnės klasės. Vėliau jis parašė savo seseriai ir pareiškė, kad „Bulvių valgytojai“buvo sėkmingiausias jo paveikslas.

#12. Medūzos plaustas, Theodore Gericault, 1819 m

Drobė „Medusos plaustas“(„Le Radeau de la Méduse“) vaizduoja prancūzų jūrų fregatos „Medusa“žlugimo padarinius. Kai kurie žmonės tilpo į valtis, likusiems 147 žmonėms buvo skubiai pastatytas plaustas. Laivai tempė plaustą. Bet kapitonas, pastebėjęs, kad plaustas per sunkus, liepė nukirpti lynus. Beveik pusantro šimto žmonių liko apsieiti be maisto ir vandens. 13 dienų kelionę plaustu, su vaiduokliška viltimi išgelbėti, iš 147 žmonių išgyveno 15. Išprotėję iš alkio ir troškulio žmonės valgė vienas kitą ir gėrė kraują. Prancūzija norėjo nutylėti šią gėdingą istoriją, tačiau ji buvo pernelyg akivaizdi ir jai nepavyko.

#13. Baržų vežėjai ant Volgos, Ilja Repinas, 1873 m

Šis kūrinys yra garsiausias Iljos Repino. Paveikslas tapo kultu. Menininko atliktas darbas buvo rimtas. Repinas asmeniškai susitiko su visais paveiksle pavaizduotais baržų vežėjais. Menininkas parašė šimtus eskizų ir šiam darbui skyrė 5 metus. Tiek istorikai, tiek amžininkai mano, kad paveikslas yra tiesioginis smurto prieš entuziastų pasmerkimas. Nors Repinas visada neigė šią nuomonę.

#keturiolika. Susanna ir vyresnieji, Artemisia Gentileschi, 1610 m

Susanna ir vyresnieji yra biblinė istorija iš Senojo Testamento. Imperatoriaus Nebukadnecaro laikais žydų tauta pateko į babiloniečių vergiją. Tarp jų buvo Susanna su vyru Joachimu. Moteris turėjo nežemišką grožį ir du vyresnieji jos norėjo. Jie grasino jai, kad jei Susanna nebus jiems maloni, jie pasakys žmonėms, kad ji yra svetimautoja. Moteris atsisakė, o vyresnieji įvykdė jų grasinimus. Ji buvo nuteista mirties bausme pagal žydų įstatymus. Bet tada įsikišo jaunas pranašas Danielius. Jis sugalvojo tardyti vyrus iš pradžių atskirai, o paskui kartu. Jų versijos nesutapo, buvo atskleistas šmeižtas. Susanna buvo išteisinta, o vyresniesiems - mirties bausmė. Labai nuostabu, kad dailininkė, tapydama šį paveikslą, buvo tik 17 metų. Pati Artemisia ji tapo pranašiška, nes vėliau panaši istorija nutiko ir jai.

#15. „Gross Clinic“, Thomas Eakinsas, 1875 m

Šio paveikslo siužetas yra pagrįstas Eakinso liudijama operacija. Jį atliko vienas geriausių chirurgų Amerikoje, daktaras Samuelis Grossas. Operacija buvo atlikta klasėje priešais mokinius mokymo tikslais. Gydytojas parodė, kaip infekciją gydyti konservatyvia operacija, o ne visos galūnės amputacija (tuo metu tai buvo standartas). Drobė vaizduoja tikrovę be pagražinimų: ir ramų Grosso profesionalumą, ir moters kančias apatiniame kairiajame kampe. Mokslininkai mano, kad paciento motina. Kritikai ir žiūrovai įvertino kūrinį, Eakinso pasibaisėjimui, labai neigiamai. Žmonės, ramiai svarstantys kruvinų mūšių planus, nebuvo pasirengę apmąstyti medicininės operacijos realumo.

#16. „Klajūnas virš rūko jūros“, Kasparas Davidas Friedrichas, 1818 m

„Klajūnas virš rūko jūros“(„Der Wanderer über dem Nebelmeer“) - tai drobė, kurioje menininkas liko ištikimas savo romantiškam stiliui. Paveiksle Friedrichas vaizdavo save, stovintį vienas nugara į žiūrovą ant tamsios stačios uolos. „Klajūnas virš rūko jūros“yra metafora. Tai apie savęs apmąstymą, apie nežinomą ateitį. Friedrichas apie šį kūrinį sakė taip: „Menininkas turi piešti ne tik tai, kas priešais jį, bet ir tai, ką mato savyje“. # 17. Derliaus nuėmėjai, Jean-Francois Millet, 1857 m

Paveiksle „Des glaneuses“pavaizduotos trys valstietės, surenkančios spygliukus, likusius nuėmus lauką. Sunkus, kuklus valstiečių darbas sukėlė dailininko simpatiją. Būtent šios emocijos buvo išreikštos paveiksle. Tačiau visuomenėje šis darbas sulaukė neigiamos aukštesniųjų klasių kritikos. Neseniai Prancūzija patyrė revoliuciją, o aukštuomenei šis vaizdas buvo nemalonus priminimas, kad prancūzų visuomenė yra paremta žemesniųjų klasių darbu. Ir kadangi tuo metu darbininkų klasė viršijo aukštesniąją klasę, jie bijojo, kad vaizdas kažkodėl gali paskatinti žemesniąją klasę sukilti.

#aštuoniolika. Šauksmas, Edvardas Munchas, 1893 m

Klyksmas yra vienas paslaptingiausių pasaulio tapybos šedevrų. Munchas sakė, kad kartą saulėlydžio metu jis išėjo pasivaikščioti. Besileidžiančios saulės šviesa nudažė debesis kraujo raudona spalva. Ir Munkas staiga išgirdo, pajuto, kaip jis sakė, „begalinį gamtos šauksmą“. Kitas paaiškinimas gali būti Muncho emocinės būsenos rezultatas, nes jo sesuo neseniai buvo išsiųsta į beprotišką prieglobstį. Šis paveikslas buvo pagrobtas daug kartų. Siužetą galima laikyti pranašišku: XIX amžiaus pabaigoje Munchas aprašė XX amžiaus katastrofas.

#19. Didžioji banga prie Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833 m

Kompoziciją sudaro trys pagrindiniai elementai: audringa jūra, trys valtys ir kalnas. Snieguotas kalnas yra Fudžio kalnas, kurį japonai laiko šventu. Tai tautinio tapatumo ir grožio simbolis. Tokie žaidimai su erdve ir ryškiomis spalvomis, neįprasti Azijos tapybai. Paveikslas simbolizuoja žmogaus baimę dėl nepajudinamo elemento ir priverstinį paklusnumą jam.

#dvidešimt. Žvaigždėta naktis, Vincentas Van Gogas, 1889 m

„Žvaigždėta naktis“yra šedevras, kurį matęs tik vieną kartą, jo niekada nepamirš. Menininkas jį nutapė būdamas psichikos ligonių ligoninėje. Šie sūkuriniai srautai, didžiulės žvaigždės … Kai kurie mano, kad Van Gogas vaizdavo vaizdą pro langą. Bet ligoniams nebuvo leista išeiti į gatvę, jiems netgi buvo uždrausta dirbti palatoje. Vincento brolis paprašė ligoninės vadovybės suteikti jam kambarį, kad jis galėtų rašyti. Mokslininkai mano, kad Van Goghas savo paveiksle vaizdavo tokį reiškinį kaip turbulencija - sūkurys teka iš vandens ir oro. To negalima pamatyti, tačiau padidėjęs menininko suvokimas padėjo jam pamatyti tai, kas paslėpta nuo paprastų mirtingųjų akių. 10 dingusių ir naujai atrastų didžiųjų meistrų šedevrų. Remiantis medžiagomis