10 filmų, pripažintų geriausia rusų klasikos ekranizacija

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Nepaisant to, kad klasikos pritaikymas visada yra gana rizikinga idėja, režisieriai dažnai imasi ambicingos idėjos įsikūnijimo. Tiesą sakant, kai kurie iš šių kūrinių yra vertas klasikos interpretacijos, būdas naujai pažvelgti į seniai ištirtą siužetą ir pažįstamus herojus. Menininkų pasirodymas ir vaizdai, kuriuos jie įkūnija televizoriaus ekrane, visada sukelia karštas diskusijas, todėl galite būti tikri, kad klasikos pritaikymas neliks nepastebėtas, tačiau žiūrovai toli gražu neverti dėmesio viskam. Surinkome vertingiausius darbus.

Tylus Donas (režisierius Sergejus Ursulyakas)

Nereikėtų lyginti šiuolaikinės adaptacijos su sovietine, tai visiškai skirtingos romano interpretacijos. Bene pagrindinis šiuolaikinės kino adaptacijos privalumas - kasdienybės, įvykių, žmonių demonstravimas be pagražinimo, kuo arčiau realybės.

Šiame filme nėra didelių vaidybos vardų, ir tai geriausia. Viskas padaryta taip, kad per ryškios išvaizdos ar charizmos aktoriai neatkreiptų į save dėmesio, palikdami pagrindinį dalyką - patį siužetą, gyvenimo eigą ir istorinius įvykius. Tai taip pat, ko gero, vienas esminių skirtumų nuo senojo „Ramiojo Dono“, turėjusio daug ryškių pavadinimų. Taip, ne visa visuomenė įvertino šį požiūrį, kai kurie aktorių žaidimai ir patys aktoriai atrodė kaimiški, tačiau būtent šis paprastumas ir nuoširdumas slepia žmonių stiprybę, charakterį ir sielą.

Dėmesingas žiūrovas pastebės, kaip nešvariausias laikas šalies istorijoje supriešinamas su nuoširdžiais ir tyrais žmonėmis, kurie, nepaisant visų sunkumų, išlaiko ir savo originalumą, ir jausmų nuoširdumą. Visa tai filme atskleidžiama be tolimų pretenzijų ir klaidingų vertybių bei trafaretinių emocijų.

Karas ir taika (rež. Tomas Harperis)

Bet koks bandymas ekranuose pritaikyti monumentalų Levo Tolstojaus kūrinį lemia tai, kad praleidžiama daug detalių, kurios tuo tarpu tampa svarbios. Tai antrasis oro pajėgų bandymas nufilmuoti Tolstojų, jei pirmoji serija (20 epizodų) buvo išleista 1972 m., Tada antroji filmo adaptacija susideda iš 6 epizodų. Tai brangiausias kompanijos serialas, nes vien pirmojo epizodo filmavimas kainavo 2 mln. Nenuostabu, juk tai Levas Nikolajevičius, o tai reiškia brangius kostiumus, šaudymą Sankt Peterburge, didžiulę komandą.

Apskritai atsiliepimai apie paveikslą yra teigiami, nors tarp trūkumų dažnai vadinama pernelyg angliška aktorių išvaizda, nukrypimas nuo siužeto linijų (taip, žiūrovas gali neatleisti Tolstojaus perrašymo). Be to, gilėjant kai kurioms siužeto linijoms, Anatolijus ir Helen Kuragin atsiduria toje pačioje lovoje visiškai nesusijusiuose glėbiuose. Nepaisant to, kad šios detalės režisieriui tikriausiai prireikė norint parodyti visos šeimos moralinį charakterį, filme neabejotinai yra sąmoningas jausmingumo laipsnio padidinimas.

Daugumai literatūros mėgėjų filmo adaptacija taps savarankišku kūriniu pagal legendinį rusų romaną. Tačiau britai nedviprasmiškai pašalino iš siužeto viską, kas kalba apie rusų originalumą ir gilų psichologizmą. Nors, tiesa, kam eiti į tai, kas suprantama tik rusui?

Anna Karenina (rež. Karen Shakhnazarov)

Viena vertus, filmas, kurį sudaro 8 epizodai, buvo nufilmuotas pagal tradiciškai rusiškus standartus. Išmatuotas gyvenimas su pažeidžiamais, melancholiškais ir mąstančiais herojais. Tačiau šio režisieriaus darbas skiriasi nuo jo pirmtakų gilumu ir kitokiu temos atskleidimu.

Nuo pirmųjų filmo minučių supranti, kad čia viskas persmelkta pagrindinės veikėjos skausmo ir kančios, nepaisant to, kad jos elgesys to tiesiogiai neišduoda. Pats vaizdas niūrus, tarsi patamsėjęs, patalpų atmosfera kiek bauginanti. Tai butai ir namai su didžiuliais kambariais, kuriuose durys su angomis veda į kažkokį aukštį, o baldai atrodo išdidūs, šalti smūgiai iš visur. Tuo pat metu aktorių žaidimas yra toks jausmingas ir nuoširdus, kad atrodo, kad jie yra užrakinti šioje bauginančioje aplinkoje. Šį efektą sustiprina filme naudojama muzika.

Be to, ekrane besiklostantys įvykiai vyksta praėjus trisdešimčiai metų po Anos Kareninos mirties - per Rusijos ir Japonijos karą karo ligoninėje tik sustiprina nuolatinį skausmo ir baimės jausmą.

Nėra prasmės žiūrėti filmą, kad būtų priimtas siužetas, čia nėra aiškiai pastatytos siužetinės linijos, pagrindinis akcentas yra pagrindinių veikėjų jausmai ir emocijos, jų išvados ir išvados. Jie, kaip ir visa rusų klasika, yra labai prieštaringi, gilūs ir dažnai nesuprantami pasauliečiui, nepritaikomi standartinei logikai.

Demonai (režisierius Vladimiras Khotinenko)

Sprendžiant iš pavadinimo, Dostojevskio romano ekranizacija atkurta labai tiksliai. Viskas, kas vyksta, primena kažkokią beprotybę, nuotraukos ir aplinkybės keičiasi pašėlusiai dinamiškai, visą laiką jie siunčiami į praeities situacijas, jausmas, kad ekrane yra siaubas, nepalieka. Jaučiamas jausmas, kad viskas, kas vyksta ne tik ekrane, bet ir gyvenime, yra kažkoks siaubas, o visi aplinkiniai yra apsėsti demonų. Ir tik jų veiksmuose yra tikroji viso įvykio esmė.

Aktoriai (daugiausia jauni talentai) vaidino labai entuziastingai, nepamiršdami palydėti kiekvieną veiksmą su tam tikra beprotybe.

Baltoji gvardija (rež. Sergejus Snežkinas)

Gana sunku konkuruoti su kitomis Michailo Bulgakovo kūrinių ekranizacijomis, atsižvelgiant į tai, kad režisieriai mėgsta dirbti su jo kūryba. Tačiau Snežkinas pateikė naują viziją, parodančią, kad jo filmas nėra blogesnis už kitus, dar vienas vertas kūrinys, kuris turėtų patikti klasikos žinovams.

Snežkinas užfiksuoja kilminguosius, kurie išliko carinėje Rusijoje, tačiau taip greitai ištirpo filistizmo sraute ir besikeičiančioje politinėje sistemoje. Pareigūnai, kurie kažkada buvo garbės ir orumo personifikacija, akis į akį susiduria su artėjančiais pokyčiais, grubumu ir nesąžiningumu, nes juos išduoda jų pačių aukšto rango kolegos. Senosios Rusijos įsikūnijimas ir geriausi jos bruožai - Baltoji gvardija neapsieina be išdavikų. Herojus, kurį vaidina Bondarchukas, greitai perbėga į bolševikų pusę, pagaliau supratęs, iš kur „pučia vėjas“, greičiausiai jis yra iš tų žmonių, kurie sugeba prisitaikyti ir prisitaikyti prie bet kokių aplinkybių.

Atskirai reikėtų pasakyti apie aktorius, Chabenskį, Porečenkovą, Garmašą - su siela ir nusiteikimu, žinodami dalyką, atskleiskite vaizdus, suteikdami jiems charizmos ir charakterio. Verta pagerbti režisierių, jis ne tik elgiasi pagal siužetą, bet kai kurias detales atskleidžia taip subtiliai ir smulkmeniškai, kad jos suteikia ypatingo sultingumo. Drama užleidžia vietą ironijai, komedija - tragedijai, šiame filme galima rasti visko. Visas filmas nepalieka orumo ir pasibjaurėjimo priešpriešos jausmo, kurį patvirtina ne tik bendras siužetas, bet ir detalės.

Nusikaltimas ir bausmė (rež. Aki Kaurismaki)

Dostojevskio interpretacija yra gana laisva ir tai, švelniai tariant, yra. Taigi, įvykiai Helsinkyje klostosi devintajame dešimtmetyje. Pagrindinis veikėjas Anti yra nepastebimas, kuklus, santūrus, tylus, nors skerdykloje dirba mėsininku ir patiria savo nuotakos netektį. Mirtiną avariją padaręs vairuotojas yra kaltas dėl savo mylimosios mirties ir išvengia bausmės.

Detektyvinis komponentas, pagrindinio veikėjo kankinimai po turtingo verslininko nužudymo nėra pagrindiniai filmo komponentai, tai bene svarbiausias skirtumas tarp knygos. Panašumas, be herojaus sąžinės kankinimo, slypi ir tame, kad Anti yra paprastas žmogus, kurį aplinkybės verčia nusileisti iki galo. Tai tampa atliekų elementu, kurį sistema sulaužė ir sugeria.

Šalti ir skaičiuojantys filmo herojai, galiausiai, tampa pagrindinėmis aukomis, gyvenančiomis savo jausmų, išgyvenimų ir skausmo nelaisvėje.

Broliai Karamazovai (rež. Jurijus Morozas)

Režisierius prie filmo dirbo keletą metų, o aktoriai, pasibaigus filmavimui, prisipažino, kad šis darbas juos pakeitė ne tik kaip profesionalus, bet ir pakeitė jų asmeninį požiūrį, idėjas apie gėrį ir blogį, apie religiją ir moralę. Įprasti prie vaidmens, pajusti visus savo herojaus išgyvenimus, net jei jo požiūris nėra artimas jo paties požiūriui, yra aktoriaus darbas. Tačiau vienas dalykas yra priprasti prie amžininkų vaidmens ir visai kas kita - prie didžiojo Dostojevskio sukurtų herojų ir netgi gyventi jo paslaptingiausio ir sudėtingiausio romano rėmuose.

Fiodoro santykiai su sūnumis yra labai sudėtingi, kiekvienas iš jų į tai, kas vyksta, žiūri per savojo ego, interesų ir požiūrio prizmę. Kiekvienas iš brolių yra Dostojevskio meditacija apie meilę laisvei, moralę ir religiją.

Filmo adaptacija teigia esanti visiškai tikroviška tiek siužeto, tiek aktoriaus įvaizdžių perkėlimas, sugebėjęs tiksliai priprasti prie vaidmens ir juos pajausti.

Daktaras Živago (režisierius Aleksandras Proshkinas)

Nepaisant to, kad kritikai filmą vadina savarankišku kūriniu, tai kol kas vienintelė naminė Pasternako kūrybos ekranizacija. Šalies istorijos demonstravimas per vienos asmenybės - berniuko, vyro, kuris nuo mažens liko vienas, prizmę. Kai jis sensta ir įgyja išsilavinimą, į šalį ateina pilietinis karas, o paskui - Antrasis pasaulinis karas.

Jūs neturėtumėte bandyti ieškoti visiško panašumo į romaną, be to, filmo adaptacija turi tokį pat sunkų likimą kaip ir pats kūrinys. Prieš oficialų pasirodymą ekranuose jau buvo išplatinta piratinė versija, o transliavimo teises nusipirkęs kanalas įtraukė tiek skelbimų, kad sukėlė daug žiūrovų pasipiktinimo. Dėl šių ir kitų priežasčių serialas nebuvo įvertintas tikrosios vertės, nors jis tikrai nusipelno dėmesio ir gali suteikti daug žiūrėjimo malonumo.

Scenarijaus autoriai romaną papildė dialogais, kurių iš tikrųjų nebuvo, norėdami išsamiau perteikti vaizdus ir įvykius, išdėstyti tinkamus akcentus. Nepaisant to, kad herojai pasirodė žemiškesni ir kietesni, o Živago tapo garsiu poetu, tai padėjo aiškiau perteikti siužeto rimtumą.

Tėvai ir sūnūs (režisierė Avdotya Smirnova)

Filmas patiks tiems, kurie nenori išsaugoti klasikos siužeto ir dialogų filmo adaptacijoje. Čia tai daroma labai atsargiai ir atsižvelgiant į darbą. Kaip ir esė, parašyta puikiais pažymiais, romano tema ir tėvų bei vaikų konfliktas atskleidžiamas giliai ir gausiai. Vaidyba, dekoracijos ir kostiumai nekelia klausimų ir nepalieka „užmaskuoto“jausmo, viskas harmoningai, tolygiai ir taip, kaip turi būti.

Nepaisant to, kad siužetas visiems pažįstamas, o režisierius nuo to nenukrypsta, filme pavyko išlaikyti tam tikrą įtampą, ginčą tarp dviejų pagrindinių veikėjų, besiginčijančių ieškant tiesos.

Taras Bulba (rež. J. Lee Thompson)

Iš karto reikia pažymėti, kad ši filmo adaptacija nepretenduoja į ką nors vertingo; veikiau tai yra būdas kitaip pažvelgti į rusų klasiką per Amerikos vertybių sistemos prizmę. Na, kas gali atsitikti, jei nufilmuosite filmą apie tai, kas įvyko kitoje šalyje ir kitu laiku? Na, taip ir pavyko. Be to, atsižvelgiant į tai, kad amerikiečiai daugiausia dėmesio skiria veiksmams ir per daug nesuka galvos dėl smulkmenų.

Siužetas labai skiriasi nuo originalo, o Tarasas Bulba net išoriškai labai skiriasi nuo jo knygos prototipo. Ekrane jis yra protingas, drąsus ir visai ne autoritetingas. Jau nekalbant apie tai, kad jis visai nepanašus į slavų tautybės veidą.

Ir taip, Kalinka-Malinka, meškos, trys arkliai, visa tai yra filme tinkamu kiekiu. Ir kaip tai neišeina rusų kalba.

Nepaisant to, kad vis tiek geriau skaityti klasiką, o ne žiūrėti, filmų adaptacijos gali suteikti tiek nuotaikos, tiek prisiminimų ir priversti susimąstyti apie amžinybę. Taip pat labai tikėtina, kad pati ranka pasieks knygą, nes ji visada traukia palyginti tam tikras užmirštas detales.

Sovietų kino klasika ne tik padėjo pagrindus šiai meno krypčiai Rusijoje, bet ir susidorojo su daugybe kitų užduočių, pvz. būtent kinas turėjo pakeisti vienišų motinų įvaizdį ir padaryti jas labiau gerbiamomis asmenybėmis.