Juvelyriniai dirbiniai pagal legendinio Alphonse Mucha: Snake eskizus Sarah Bernhardt ir kitus išskirtinius

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Laumžirgiai ir vijokliniai augalai, drugeliai ir gražios ilgaplaukės merginos - juvelyrikos namų „Fouquet“puošmenos iš pirmo žvilgsnio atrodo labai pažįstamos kiekvienam, bent šiek tiek susipažinusiam su meno istorija. Čia nėra klaidos - ryškiausias šios įmonės dekoracijas sukūrė garsus menininkas Alphonse Mucha. Tačiau „Fouquet“namų istorija yra daug platesnė nei šio legendinio bendradarbiavimo …

Juvelyrikos namų, kuris dabar žinomas visų pirma dėl bendradarbiavimo su išskirtiniais modernizmo menininkais, įkūrėjas buvo Georges Fouquet tėvas Alphonse. Jis nuėjo ilgą kelią nuo mokinio Marais kvartale iki savo verslo įkūrėjo. Jis išgarsėjo laimėjęs konkursą sukurti vestuvių dovaną Egipto sosto įpėdiniui, o po penkerių metų atidarė Venecijos stiliaus juvelyrinių dirbinių parduotuvę. Alphonse Fouquet buvo viena pirmųjų, kuri patyrė besiformuojančio Art Nouveau stiliaus grožį, tačiau mirtis neleido juvelyrui mėgautis Art Nouveau klestėjimo laikais. 1895 m. Jo sūnus Georgesas paveldėjo įmonę.

Georgesas buvo kūrybingas žmogus, tačiau tuo pat metu jis turėjo retą verslo nuovokumą ir tam tikru mastu neprincipingą. Fouquet juvelyrikos namai perėmė kitų žmonių idėjas ir pritaikė jas visuomenės skoniui - pavyzdžiui, be sąžinės graužaties jis perėmė Rene Lalique kūrinių įvaizdžius. Sėkmingiausias Georges Fouquet dizainas buvo apyrankė „Rose of the Hand“, kurią su žiedu sujungė plona, elegantiška grandinėlė - laikas nuo laiko iki šios dienos ši apyrankė yra mados viršūnėje.

Tačiau pirmiausia Georgesas yra žinomas dėl sėkmingiausio bendradarbiavimo juvelyrikos dizaino istorijoje - menininko Alphonse Mucha kvietimo sukurti juvelyrikos eskizus. Fouquet matė, kad Art Nouveau populiarėja, tačiau suprato, kad konkurencija jau pakankamai didelė. Vienoje iš parodų jis atkreipė dėmesį į prabangius papuošalus, kuriuos dailininkas pristatė savo paveikslų ir plakatų herojėms.

Mucha atidžiai tyrinėjo gamtos pasaulį, kad rastų šviežių vaizdų.

Kartu su įmantriomis mergaitėmis, susipynusiomis į savo pintines - labiausiai atkartojamas Mucha kūrybos įvaizdis - sagės ir apyrankės pasirodo vandens lelijos ir saldieji žirniai.

Iris - Art Nouveau gėlė - pasirodo taip pat dažnai. Vabzdžių sparnai ir augalų ūgliai yra susipynę ir stilizuoti taip, kad sunku atspėti tikrąjį vaizdą. Europos visuomenę žavi Rytų menas, o Mucha neapleidžia lotoso formos naudojimo, bet interpretuoja ją savaip.

Kartais dekoracijos apima sudėtingus fantastiškus peizažus, atliktus sudėtingais, dekadentiškais atspalviais.

Bendradarbiavimo su „Fly“laikotarpio „Fouquet“papuošalais brangakmenius keičia opalai ir oniksai, drąsiai įjungiamas emalis, netaisyklingos formos perlai išgyvena naują populiarumo laikotarpį - juk viskas negerai, neracionalu, iškreipta madoje. Perlamutras yra viena mėgstamiausių Art Nouveau juvelyrų medžiagų.

Bendros genialios dailininkės ir talentingo pirklio veiklos rezultatas buvo daugybė papuošalų, įtrauktų į meno ir amatų istorijos metraščius.

Būtent Fouquet ir Mucha išrado auksinę gyvatės apyrankę, kuri pažodžiui tapo Art Nouveau papuošalų simboliu. Papuošimas buvo sukurtas legendinei aktorei Sarah Bernhardt jos spektaklio „Medėja“premjerai. Georges Fouquet pasaulinėje parodoje Paryžiuje pristatė Mucha sukurtus papuošalus, kur laimėjo aukso medalį.

„Mucha“ir „Fouquet“bendradarbiavimas neapsiribojo papuošalų kūrimu. 1900 m., Auštant XX a., Fouquet pakvietė menininką suprojektuoti savo parduotuvės išorę ir interjerą - nuo ženklų iki durų rankenų, nuo baldų iki lempų. Mucha suprato parduotuvę kaip visišką meno kūrinį, tarsi tęsdama tekančias jo sukurtų papuošalų linijas ir išskirtines formas. Jis stengėsi sukurti ypatingą pasaulį, kuriame grožis vaidintų pagrindinį vaidmenį. Menininkas, kaip ir visi Art Nouveau epochos interjero dizaineriai, nukreipė žvilgsnį į natūralius motyvus. Blizgantys įvairiaspalviai vitražai sukuria siurrealistinį įspūdį, o grakštūs povai pabrėžia interjero prabangą. Ženklas pagamintas specialiai sukurtu „moderniu“šriftu.

Šio interjero likimas nebuvo lengvas. Tais metais, kai butikas buvo atidarytas, jo baldai papuošė, o interjeras išliko nepakitęs iki 1923 m. Tada, nutraukus bendradarbiavimą su „Mucha“ir pasikeitus dominuojančiam juvelyrikos namų stiliui, į rafinuotų ir prabangių „Mucha“sprendimų vietą atėjo modernesni baldai - griežtos formos, aiškios linijos … Pasaulio pradžioje Antrojo karo metu Fouquet šeima perdavė išlikusius interjero fragmentus saugoti Carnavale muziejui, kurį sukūrė Mucha. 80 -ųjų pabaigoje Carnavale muziejus baigė sunkiausią projektą - butiko „Fouquet“interjero rekonstrukciją.

1923 metais Mucha ir Fouquet sąjunga buvo nutraukta. To priežastis buvo mažėjančios pajamos, finansų krizė ir Fouquet nesugebėjimas mokėti daugiau už brangias garsaus menininko paslaugas. Pasikeitė ir visuomenės skonis, „Art Deco“stilius stiprėjo - agresyvesnis, funkcionalesnis, pavojingesnis. Georges sūnus Jeanas įgijo klasikinį išsilavinimą ir svajojo tapti rašytoju, tačiau 1920 -ųjų pradžioje jis ėmėsi darbo tėvo juvelyrikos namuose. Jis buvo didelis modernaus meno, abstraktaus meno ir kitų modernistinių judėjimų gerbėjas, leidęs jam geometriškai sukurti atpažįstamus, stilingus ir paprastus papuošalus. Jean papuošalai laikomi išskirtiniu „Art Deco“kūriniu. „Fouquet Jewelry House“tapo ta reta įmone, kuri sugebėjo greitai prisitaikyti prie dviejų revoliucinių dekoratyvinių stilių - Art Nouveau ir Art Deco - atsiradimo. Jeanas, sekdamas savo tėvo pavyzdžiu, pakvietė juvelyrą Louis Fertey ir plakatų dailininką Adolphe Muron bendradarbiauti. Nepaisant socialinės, ekonominės ir politinės suirutės, kelis dešimtmečius po išsiskyrimo su Mucha Fouquet namas toliau kūrė papuošalus, kurie šiandien traukia kolekcininkų dėmesį visame pasaulyje.