11 brangiausių Amerikos meno kūrinių, parduotų aukcione per pastaruosius 10 metų

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Pirmasis XXI amžiaus dešimtmetis pasirodė esąs palankus meno pramonei: brangiausias pasaulyje paveikslas buvo parduotas aukcione už nuostabią sumą, taip pat vis didėjantis susidomėjimas čiabuvių tautų ir mažumų menu. nes išliekanti socialinių tinklų įtaka estetinei perspektyvai atliko savo darbą, atlikdama vieną pagrindinių vaidmenų. Amerikos menas nebuvo išimtis, o kai kurie vertingiausi JAV šedevrai sklido iš rankų į rankas ir aukcionuose pasiekė naujų pasaulio rekordų.

Dvidešimtajame amžiuje Amerikos mene įvyko kūrybiškumo ir naujovių sprogimas, atsispindintis vienuolikoje čia išvardytų šedevrų. Nors kai kurie iš jų buvo įsikūrę didžiųjų aukcionų namų šiuolaikinio meno skyriuose, kiekvienas iš jų prisidėjo prie Amerikos meno reputacijos ir sėkmės apskritai.

1. Normanas Rokvelas

Iš pradžių sukurta kaip „Saturday Evening Post“viršelis, Normano Rockwello persirengimo kambario scena netrukus tapo kulto ikona. XX amžiaus viduryje gausios Normano iliustracijos padėjo formuoti nacionalinį identitetą, o Bostono „Red Sox“, kaip viena seniausių ir mylimiausių Didžiosios lygos beisbolo komandų šalyje, buvo tikras būdas paliesti net pačių sunkiausių amerikiečių širdis.

Šis paveikslas, vaizduojantis atpažįstamus beisbolo žaidėjus ir paskelbtas beisbolo legendos Tedo Williamso pasitraukimo metu, yra aktualus ir šiandien, nes laikomas laikui nepavaldžiu paveikslu. Paveiksle pavaizduotas naujokas, keliantis prieštaringų emocijų, nes „Red Sox“atributika reiškia triumfo ir šlovės jausmą, o nepatogus naujokas negali nesukelti nerimo ir net gėdos. Gilus emocinis atsakas, kurį sukuria iš pažiūros paprastas vaizdas, neabejotinai yra priežastis, dėl kurios šis paveikslas 2014 metais buvo parduotas aukcione už stulbinančius 22 mln.

2. Edvardas Hopperis

Vienas svarbiausių ir įtakingiausių XX amžiaus menininkų Edwardas Hopperis išsiskyrė iš savo amžininkų, užfiksuodamas kasdienio Amerikos gyvenimo scenas emocionaliai, bet akivaizdžiai sąžiningai. Tai įkūnija Rytų vėjas virš Weehawkeno.

Nepaisant to, kad trūksta dramos ar akivaizdaus grožio, paveikslas yra įkrautas įtampos ir emocijų, ypač dėl ženklo „Parduodamas“, kuris gali reikšti judėjimą į priekį ir progresavimą, tačiau vienodai susijęs su sunkumais ir kova, sukeliančiais dviprasmiškus jausmus. 2013 metais šis darbas buvo parduotas „Christie's“už keturiasdešimt vieną milijoną dolerių.

3. Džordžija O'Keeffe

Nuolat semdamasi įkvėpimo iš augalų pasaulio, Džordžija O'Keeffe perėmė Amerikos gamtą visiškai naujais mastais. Vietoj plačių kraštovaizdžių ir plačių vaizdų ji savo paveikslų tema pasirinko mažus pumpurus ar atskirus lapus, tikėdamasi, kad net ir užsiėmę niujorkiečiai gaus galimybę įvertinti gamtos pasaulio grožį.

Viena gėlė, kuri yra daugelyje O'Keeffe paveikslų, yra Jimsono piktžolė (įprastas dopas) - nuodingas augalas, kurį ji atrado netoli savo namų Naujojoje Meksikoje. Jos paveikslai iš arti, vaizduojantys subtilią, bet nuodingą gėlę, pavojingą paverčia grožiu ir užšaldo trumpalaikę, todėl tampa nemirtinga.

Nepaisant intymios potekstės, kuri dažnai priskiriama jos gėlėtiems paveikslams, O'Keeffe tvirtino, kad jie yra duoklė gamtos grožiui ir kad tokios interpretacijos buvo pačios kritikės projekcijų, o ne jos ketinimų rezultatas. “Sotheby’s pasirodė 2014 m. visuomenės nuostabą ir jaudulį tą pačią akimirką, kai jis buvo parduotas už beveik keturiasdešimt penkis milijonus dolerių, todėl tai buvo brangiausias menininkės darbas.

4. Markas Rothko

Nors iš pirmo žvilgsnio tai atrodo taip paprasta, kad kiekvienas, turintis teptuką ir drobę, galėtų piešti Nr. 10 - vieną garsiausių Marko Rothko paveikslų. Tiesą sakant, šis darbas atspindi menininko įgūdžius tiek instrumentų, tiek technikos srityje. Atrodo, kad aliejai spindi antgamtiniu švytėjimu, kuris suteikia tapybai energijos ir judesio. Spalvų paletė sukelia tiesiogines asociacijas su šiluma, ugnimi ir aistra, o sritys, kuriose geltona spalva susitinka su oranžine, o raudona virsta juoda, yra persmelktos obsesinio nežinomybės jausmo.

Kas žino, kas paskatino vieną iš anoniminių „Christie's“aukciono dalyvių, kuris be gailesčio išsiskyrė su įspūdinga aštuoniasdešimt dviejų milijonų dolerių suma, įsigijęs „Nr. 10“savo kolekcijai.

5. Andy Warholas

Pavaizdavęs tokius kaip Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor ir Marlon Brando, buvo beveik neišvengiama, kad estrados atlikėjas kreipsis į Roko karalių, kad užbaigtų savo amerikietiškų ikonų panteoną. Warholo susižavėjimas populiariąja kultūra padarė Elvį Presley idealiu vienu iš jam būdingų šilkografijos atspaudų. Persidengiantys į filmą panašūs vienspalviai vaizdai ir sidabrinio ekrano idėja, atspindėta šlifuotame fone, nukelia žiūrovą į 1950-ųjų Holivudo pasaulį, kad patirtų nepamirštamą patirtį. Ši išvaizda yra tokia galinga, kad ji buvo nupirkta „Christie's“2014 m. Už 82 milijonus dolerių.

6. Barnettas Newmanas

Barnettas Newmanas (Newmanas) 1958–1966 m. Sukūrė juodų pigmentų seriją ant atvirų drobių. Jų paprastumas ir simbolinė šviesos ir tamsos sąveika įkūnija iškilmingumo ir begalybės jausmą, kurį sukėlė menininkas netekęs savo brolio. Newmanas savo sielvartą ir susirūpinimą mirtingumu išvertė į meno kūrinius, kurie yra grubūs ir įtempti, tačiau tuo pat metu sudėtingi ir harmoningi.

Nuoroda į ugnį pavadinime kviečia žiūrovą pamatyti judesį ir aistrą net linijinėje žaibo ir vienspalvėje paletėje. Kūrinys neabejotinai uždegė ugnį vieno anoniminio konkurso dalyvio širdyje, kuris 2014 metais už 84 milijonus dolerių nupirko „Black Fire I“iš „Christie's“.

7. Markas Rothko

„Oranžinė, raudona, geltona“- tokios spalvos kaip Marko Rothko paveikslas traukia akį ir emocijas dėl daugelio tų pačių priežasčių, kaip ir Nr. 10. Atrodo, kad jo šilta spalvų paletė skleidžia šviesą iš aliejaus ir ribines sritis, kuriose atspalvis tampa skirtingi, jie reikalauja ypatingo apmąstymo. Tačiau, skirtingai nei 10 -asis, šis kūrinys dvelkia gyvybingumu ir neturi jokios užuominos apie tamsą, o tai tarsi reiškia pabaigą.

Daugybė lengvų potėpių sukuria įvairias tekstūras - nuo beveik skaidrios iki sodrios opalescencijos, kuri paveikslui suteikia stulbinantį gylio pojūtį. Kartu su didžiuliu beveik 8 pėdų aukščio drobės plotu sukuriamas efektas, apimantis žiūrovą intymiame šilumos kelyje. Štai kodėl šis Rothko kūrinys 2012 metais buvo parduotas aukcione „Christie's“už beveik aštuoniasdešimt septynis milijonus dolerių.

8. Edvardas Hopperis

„Chop Suei“dažnai laikomas tobuliausiu Edvardo Hopperio paveikslu dėl to, kad jis patrauklus visiems pojūčiams ir kviečia žiūrovą mintyse sukurti istoriją. Kaip ir rytų vėjas virš Weehawken, „Chop Suei“sutelkia dėmesį į ramesnes Amerikos gyvenimo akimirkas, pristatydamas kasdienę sceną plačiais teptuko potėpiais ir prislopintais tonais.

Vietoj fotografinio realizmo, kurio siekė daugelis jo bendraamžių, šis stilius sukelia atminties ar svajonės efektą. Užburianti ir paslaptinga scena užfiksavo brangiausio Hopperio kūrinio rekordą, kai jis buvo parduotas „Christie's“2018 m. Už kiek mažiau nei devyniasdešimt du milijonus dolerių.

9. Roy Lichtenstein

Dar gerokai prieš tai, kai 2015 metais jis buvo parduotas „Christie's“už devyniasdešimt penkis milijonus dolerių, Roy Lichtensteino slaugytoja tapo ikoniniu Amerikos meno kūriniu, įkūnijančiu pop meno iššūkį tradiciniam vaizduojamam menui. Imdamasis pavyzdžio iš šiuolaikinių reklamos kampanijų, komiksų ir komercijos, pop menas savo auditorijai suteikė naują objektyvą, per kurį buvo galima interpretuoti aplinkinį pasaulį ir gautas žinutes.

Slaugytojos darbas išlaiko gylį ir energiją, kurią sukuria didžiulis ranka trafaretuotų (o ne mašininių) taškų, sudarančių moters veidą, rankoves ir foną, laukas. Kartu su drąsiomis linijomis ir spalvomis, sudarančiomis visą vaizdą, paveikslas kabo kažkur tarp parodijos, nuoširdumo ir ironijos.

10. Jean-Michel Basquiat

Gavęs „Grey's Anatomy“kopiją atsigaudamas po autoavarijos, Jeanas-Michelis Basquiatas susidomėjo žmogaus kūnu, ką liudija ir suaugusio žmogaus sukurti paveikslai. Kaukolė yra vienas iš labiausiai atpažįstamų vaizdų, reguliariai atsirandančių jo kūryboje, simbolis, statantis tiltą tarp gyvenimo ir mirties.

To pavyzdys yra jo darbas „Be pavadinimo“, kuriame ryškios spalvos ir atšiaurūs, chaotiški potėpiai kontrastuoja su nuskendusia, prislopinta kaukole. Sujungus mokslinį pagrindą su miesto stiliumi, paveikslas įkūnija naują Basquiat požiūrį į meną. Tai buvo parodyta „Basquiat“parodoje, kuri nebuvo įvardinta kaip vienintelis eksponuojamas kūrinys, ir „Sotheby's“, kur paveikslas buvo parduotas už šimtą dešimt milijonų dolerių 2017 m.

11. Andy Warholas

Kaip ir „Triple Elvis“, „Andy Warhol“„Silver Car Crash“naudojamas šilkografijos ir sidabrinių dažų derinys, tačiau efektas yra visiškai kitoks. „Sidabrinė avarija“pabrėžia, kad nors automobilis gali būti laisvės, pramonės ir amerikietiškos svajonės esmė, jis taip pat gali sukelti mirtį, sunaikinimą ir nelaimę.

Vėl ir vėl kartojamas viliojančiai šiurpus sudužusio automobilio atvaizdas ir prie jo siaubingai tuščia drobė patraukė trijų itin garsių meno kolekcionierių: Gian Enzo Sperone, Charleso Saatchi ir Thomaso Ammano dėmesį. Anoniminis „Sotheby's“aukcionas 2013 metais nusipirko paveikslą už šimtą penkių milijonų dolerių - tai didžiausia kaina, kokia kada nors buvo sumokėta už Warholą.

Tęsiant temą - 10 nuostabių kraštovaizdžio paveikslų, kurie įkrauna žiūrovą tikrų tikriausia „didinga energija“ir suteikia visokių emocijų jūrą.