Video: Vieno žanro virtuozas: XIX amžiaus rusų portretų dailininko darbai renesanso stiliumi
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Rusijos menininko likimas Aleksejus Kharlamovas pasirodė nuostabiai. Jo tėvai buvo baudžiauninkai, natūralu manyti, kad jam buvo skirtas panašus likimas. Tačiau gyvenimo aplinkybės susiklostė kitaip: jam ne tik pavyko pabėgti iš vergijos, bet ir įgyti meninį išsilavinimą ir emigruoti į Paryžių, kur jis išgarsėjo kaip puikus portretistas … Jo darbai, parašyti laikmečio dvasia renesansas, ir šiandien kelia didelį susidomėjimą tapybos žinovais.
Aleksejus Kharlamovas gimė 1840 metais Saratovo gubernijos Djačevkos kaime, o netrukus jo tėvai buvo parduoti į Saratovą, kur po kelerių metų juos įsigijusio dvarininko valia jie gavo laisvę. Išleista šeima nusprendžia persikelti į Sankt Peterburgą, kur berniukas Aleksejus mėgsta tapyti. Iš pradžių jis lanko privačias pamokas, o paskui įstoja į Dailės akademiją, kurią baigia su pagyrimu. Profesorius A. Markovas tampa Kharlamovo mentoriumi. Kaip atlygį už akademinę sėkmę Kharlamovas ir keli kiti akademijos absolventai gauna keliones į Europą. Taip pradedantis rusų menininkas susipažino su pasaulio šedevrais, atsirado susidomėjimas gyvenimu užsienyje.
Būdamas 32 metų Aleksejui pavyksta persikelti į Paryžių. Leon Bonos pamokos buvo lemiamos jo kūrybiniam būdui. Įstojęs į savo kursus, Kharlamovas mėgsta savo rašymo būdą: sugebėjimą sukurti tikrovišką portretą, kuris tuo pačiu metu yra artimas Ispanijos meistrų drobėms. Puikiai įvaldęs šią techniką, Kharlamovas greitai išpopuliarėjo tarp savo amžininkų, bet taip pat greitai ir buvo užmirštas kaip vienos formos, vieno žanro meistras.
Daugelis intelektualų Kharlamove pamatė tikrą talentą. Ivanas Turgenevas jį mylėjo, „Viardot“sutuoktiniai apie jį entuziastingai kalbėjo, Emilis Zola jam pranašavo didelę ateitį. Debiutavęs spalvinguose italų ir čigonų portretuose, jis niekada nesugebėjo vystytis: tokio stiliaus portretai buvo gerai parduodami ir tiesiog nebuvo jokios akivaizdžios priežasties tolesnėms kūrybinėms paieškoms. Vėl ir vėl Aleksejus Kharlamovas kartojo panašias istorijas, ir laikui bėgant, žinoma, jos pradėjo blyškėti ir nuobodžiavo publiką.
Pažymėtina, kad susidomėjimas dailininko kūryba atgijo XXI a. Iš naujo atradę Aleksejaus Kharlamovo paveikslus, prestižinių aukcionų pirkėjai negailėjo išlaidų pirkdami jo paveikslus. Taigi, 2007 m. „Sotheby's“parduotuvėje vienas iš kolekcininkų nusipirko paveikslą „Jaunos gėlių merginos“už 3 milijonus dolerių! Dabar Kharlamovo darbai saugomi muziejuje Prancūzijos Vele mieste, kur menininkas gyveno ir dirbo ilgus metus, taip pat daugelyje Rusijos miestų.
Aleksejaus Kharlamovo kūryba pateko į rusų tapybos istoriją, tačiau jo darbai yra tų pačių vaizdų ir personažų kartojimas. Pirmenybė buvo teikiama kitam požiūriui portretų dailininkas Piotras Sokolovas, savo akvarelėmis sukūrė XIX amžiaus Rusijos istorijos atlasą.
Rekomenduojamas:
Pagrindinės XIX amžiaus socialinės problemos vieno valgio metu: Myasoedovo paveikslas „Zemstvo vakarieniauja“
Grigorijus Myasojedovas yra vienas ryškiausių XIX amžiaus antrosios pusės realizmo atstovų. Dailininkas dalyvavo kuriant Keliaujančių meno parodų asociaciją. Dailininkas, grafikas, meno teoretikas. Jam pavyko sukurti nuostabų kūrinį „Zemstvo pietauja“, kuriame atsispindi valstiečių ir bajorų gyvenimas Rusijoje pasaulinių reformų laikotarpiu, taip pat opios socialinės problemos
Grace, šiek tiek nuogas ir senovinė tobulumo idėja aukšto renesanso dailininko Correggio freskose
Italijos Parma garsėja ne tik savo futbolo komanda ir puikiomis sūrio rūšimis, bet ir žavingais freskų paveikslais, puošiančiais Katedros interjerą. Tarp jų - kupolas, nutapytas vieno didžiausių Renesanso menininkų ir papildantis iki šiol išlikusių pasaulio meno kūrinių lobyną. Correggio, freskos „Dievo Motinos Ėmimo į dangų“kūrėjas, ir kiti jo darbai parodė, kaip arti Renesanso meistrai priartėjo prie senovės
Ampersanda. Jungiamieji darbai: ryškūs Kirsten McCree darbai
Įprasta piktograma, palengvinanti teksto rašymą lotyniškai ir kartais mirganti užsienio kompanijų pavadinimais - „ampersand“- buvo apdovanota Kanados menininkės Kirsten McCree darbų ciklu. Ryškūs fragmentai, kuriuos vienija ampersando ženklas, atspindi įspūdžių ir minčių kaleidoskopą, užfiksuotą užsienio iliustratoriaus teptuku
Amerikos Nikolajaus Fešino kūrybos laikotarpis: nuo „nuogo“žanro iki portretų, natiurmortų, peizažų (2 dalis)
Kaip bebūtų keista, daugelį metų genialiojo rusų kilmės amerikiečių menininko Nikolajaus Ivanovičiaus Fešino vardas nebuvo ypač žinomas nei Rusijoje, nei Amerikoje, o to priežastis buvo banalus jo darbo nežinojimas. Ir tik per pastaruosius du dešimtmečius šis vardas buvo atgaivintas su triumfu, o jo kūrinių kaina pasaulio meno rinkoje siekia dešimtis milijonų dolerių
Nuo kasdienių scenų iki „nuogo“žanro paveikslų: tokios skirtingos XIX amžiaus moterys ant tikrų Firs Zhuravlev drobių
Geriausi garsaus tapytojo ir menininko rusiško gyvenimo žinovo - firso Sergejevičiaus Žuravlevo - darbai prilygsta didžiausių XIX amžiaus rusų realistinio meno meistrų paveikslams. Gabiojo tapytojo darbų galerija liudija, kad jį kūryboje ypač traukė moteriška tema, kuri, nors ir ne pirmoji, bet labai reikšminga vieta. Firsas Žuravlevas, vienas pirmųjų XIX amžiaus antrosios pusės rusų meno istorijoje, apnuogino ir parodė gražią moterį