Kas žinoma apie pirmąjį didžiojo Leonardo paveikslą: „Gvazdikų Madona“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Gvazdikų Madona yra Leonardo da Vinci paveikslas ir nuolat rodomas Miuncheno Alte Pinakothek (Alte Pinakothek). Manoma, kad šis kūrinys buvo parašytas XV amžiaus pabaigoje, 1472–1480 m. Tai pirmasis nepriklausomas menininko kūrinys.

Motyvas kitų menininkų darbuose

Gvazdikų Madona buvo bendras viduramžių ir renesanso menininkų motyvas. Kiti garsūs paveikslai šia tema priklauso Rafaelio ir Bernardino teptukui. Da Vinčio gvazdiko Madonos įvaizdis, iš pirmo žvilgsnio, yra sąlyginai sąlyginis. Kūdikis Jėzus yra kiek tikroviškesnis nei kiti motyvo pavyzdžiai. Jei da Vinci šį kūrinį būtų sukūręs dar 1472 m., Kaip kai kurie siūlė, jis būtų jį nutapęs Andrea del Verrocchio dirbtuvėse, prie kurių prisijungė būdamas 14 metų. Fone matome arkas, per kurias Italijos kraštovaizdis yra tradicinis. Menininkui pavyko sukurti nuostabią drobę, stebėtiną jos grynumu ir švelnumu. Jaunojo Leonardo kūryboje jau matoma aistra minkštoms tekstūroms ir kietoms medžiagoms (kaip tai praktikuojama Florencijos menininko dirbtuvėse).

Sklypas

Šiame paveiksle vaizduojama Mergelė Marija, sėdinti su itin putliu ir kiek neproporcingu kūdikiu Jėzumi ant kelių. Kairėje rankoje ji laiko gvazdiką, gydymo simbolį. Teisingai - laiko kūdikį. „Da Vinci“apšviečia Marijos ir Kūdikio veidus, tačiau atspalvį fone naudoja chiaroscuro technika. Atkreipkite dėmesį, kad personažai neturi akių kontakto: vaikas žiūri į viršų, mama žiūri. Atrodo, kad jų žvilgsnio objektas yra pagrindinis paveikslo simbolis - gvazdikas. Portreto interjerą vaizduoja kambarys su dviem langais, įrėminančiais Mergelę Mariją. Amžininkai pastebėjo išraiškingą detalę: da Vinčyje pavaizduotas vandens dekanteris, kuriame meistras sugebėjo kuo tikroviškiau perteikti vandenį. Menininkas sumaniai naudoja ir spalvų paletę.

Paveiksle dominuoja rudi, raudoni ir auksiniai tonai. Atrodo, kad visa drobė yra užtvindyta specialia šviesa (tai taip pat duoklė chiaroscuro). Leonardo kuria drobę religine tema, kaip vaizduojama jo Madona? Tai paprasta graži moteris, kuri laiko savo kūdikį ant rankų. Ir jis žaismingai linksminasi gėle. Puiki šeimos idilė. Jei žiūrovas nežinojo, kad tai yra Mergelė Marija ir Kristus, jis galvotų, kad tai paprasti žmonės. Jo kūrybos herojai atgyja. Atrodo, kad kitą akimirką ir jie kalbės. Detalės pateikiamos taip pat meistriškai. Galbūt tai yra paveikslas, apie kurį Vasari rašė: „Madonna yra gražus kūrinys, patekęs į popiežių Klemensą. Šio paveikslo detalės buvo vandens ir gėlių vaza, nupiešta nuostabaus tikroviškumo, ant kurios buvo rasos lašai, kurie atrodė įtikinamiau nei tikri “. Šis darbas dažnai lyginamas su Benois Madonna iš Ermitažo. Žinoma, mūsų nagrinėjamas vaizdas sudėtingesnis kompozicijos ir erdvinio išdėstymo atžvilgiu, nors galbūt mažiau spontaniškas. Nežinome, kaip kūrinys pateko į Miuncheno „Senąją pinakoteką“po to, kai jį įsigijo privatus vokiečių kolekcininkas. Iš pradžių dėl stiprios Verrocchio dirbtuvės įtakos paveikslas buvo priskirtas jam, tačiau šiandien yra visiškai tikras, kad tai yra jauno Leonardo teptukas.

Mergelę Mariją

Prieš mus yra Mergelė Marija. Ji paprasta ir nuostabiai graži. Jos bruožai tikrai tobuli. Banguoti rudi plaukai yra elegantiško stiliaus. Mergelė Marija Leonardo darbe yra apsirengusi gražiais drabužiais ir brangiais papuošalais. Drabužiai iš brangių audinių stebina savo puošnumu. Įdomu tai, kad jos sudėtingos suknelės spalvos ir net forma dera su paveikslo fone esančių kalnų stiliumi. Jos veidas neišreiškia jokių jausmų. Niekas netrikdo tobulų jos bruožų ramybės, o pusiau šypsena Madonna sukuria dar didesnį izoliacijos nuo pasaulio įspūdį.

Jėzus

Mergelės Marijos rankose matome Kristų. Kūdikis ištiesia rankas į gėlę, kurią laiko mama. Šis gestas yra labai svarbus. Jis atkreipia dėmesį į tai, kad vaikas yra visiškai nekaltas, ir tuo pačiu prognozuoja nukryžiavimą, kuris jo laukia ateityje. Priešingai nei rami Madonna, kūdikis rodomas vaikišku spontaniškumu ir aktyvaus smalsumo metu su gvazdikais. Jis tikslingai pasiekia gvazdiką, kuris sukėlė jo susidomėjimą. Jėzus vaizduojamas kaip paprastas kūdikis, kuris kiek nejaukiai siekia aistros simbolio Marijos rankoje. Sprendimas pavaizduoti Jėzų kaip kūdikį, o ne kaip dievybę daro Da Vinčio paveikslą atpažįstamą ir plačiai visuomenei pažįstamą.

Simbolika

Gvazdikas aiškinamas kaip gydymo simbolis arba aistros simbolis. Kristalinė vaza subtiliomis gėlėmis kalba apie herojės grynumą. Būtent ji perteikia Mergelės Marijos nekaltumą ir žavesį. Renesanso metu gvazdikas simbolizavo arba nukryžiavimą, arba gryną Mergelės meilę. Taigi paveikslas rodo, kad Kristus, net būdamas kūdikis, priėmė savo būsimą auką ant kryžiaus, o sunki mamos išraiška reiškia jos supratimą apie būsimus įvykius ir besąlygišką meilę.

Tiesą sakant, užuolaidų sodrumas, kalnų kraštovaizdžio platybė su violetiniais ir auksiniais atspalviais, skintų gėlių gyvybingumas krištolinėje vazoje ir kūdikio minkštumas yra elementai, parodantys nukrypimą nuo būdingesnio Verrocchio stiliaus. Stilius įgauna tuos formalius bruožus, kurie būdingi brandžiam Leonardo. Be to, turime nepamiršti stulbinančių panašumų - veido bruožų ir kitų detalių - su jau minėta Benois Madonna (brangakmeniu, laikančiu Mergelės suknelę ant krūtinės) ir Uffizi paskelbimu. Tai kūriniai, kurie savo vaizdingu ir išraiškingu išradimu gana aiškiai parodo Leonardo stiliaus raidą.