„Silent Era“10 geriausių nebylių filmų, kurie žavi ir šiandien

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šie filmai, nepaisant to, kad nuo jų sukūrimo praėjo beveik šimtas metų, nepraranda savo patrauklumo ir šiandien. Į 100 geriausių nebyliojo kino eros filmų reitingą, sudarytą tiesiogiai dalyvaujant žiūrovams specializuotoje svetainėje „Silent Era“, įtrauktos romantiškos istorijos ir siaubo filmai, istoriniai filmai ir melodramos. Šiandienos apžvalgoje kviečiame susipažinti su geriausių nebylių filmų dešimtuku.

„Garo lokomotyvas generolas“, JAV, 1926 m

Clyde'o Brookmano ir Busterio Keatono filmas yra apie Šiaurės ir Pietų pilietinio karo įvykius, tačiau siužeto esmė - ne kova. Pagrindas yra tikras atvejis, susijęs su garvežio užgrobimu, kurį aprašė vienas iš karo dalyvių. Šiame tikrai nuostabiame paveikslėlyje yra keli žanrai vienu metu: komedija ir vesternas, drama ir nuotykiai. Tiesą sakant, „Garo lokomotyvų generolas“yra paprasto žmogaus drąsos istorija. Filme galite pamatyti nuostabų geriausių „didžiojo durno“eros aktorių pasirodymą: Busterį Keatoną, Marioną Macką, Gleną Kavenderį, Jimą Farley ir kitus.

Metropolis, Vokietija, 1927 m

Fritzo Lango paveikslas pasirodė pats brangiausias Vokietijos nebyliojo kino istorijoje ir beveik privedė prie studijos bankroto, neatlyginant visų jos išlaidų. Net ir šiandien filme naudojami specialieji efektai ir gudrybės yra įspūdingi, o kritikai pabrėžia paveikslo svarbą kino evoliucijai ir istorijai. Verta paminėti, kad Metropolis pasakoja apie amžiną gėrio ir blogio kovą. Vienas iš šio filmo žinovų buvo Adolfas Hitleris.

Saulėtekis, JAV, 1927 m

Friedricho Wilhelmo Murnau melodrama su George'u O'Brienu ir Janet Gaynor gali ištirpdyti net sunkiausią širdį. Nesudėtinga meilės istorija parodoma taip, kad žiūrovas, atrodo, gyvena su herojais, verkia ir juokiasi, užjaučia ir piktinasi, taip pat išbando situaciją apskritai ir ypač jos dalyvius. Sukurti tokį jaudinantį filmą be vieno žodžio - aukščiausias režisieriaus ir aktorių įgūdis.

„City Lights“, JAV, 1931 m

Charlie Chaplino komedija, kurioje jis pats veikia kaip aktorius, režisierius, scenaristas ir prodiuseris, įspūdinga, visų pirma, paveikslo kūrėjo talento mastu. Tikriausiai tik didysis Čaplinas galėjo padaryti komediją tokią jaudinančią, o pabaigą - nuostabią nuoširdumu ir gerumu. Paveiksle viskas taip kruopščiai nupiešta, net mažiausios detalės ir personažai, kad žiūrovas gali tik pasinerti į šį paveikslą ir pasijusti jo dalimi.

„Nosferatu, siaubo simfonija“, Vokietija, 1922 m

Friedricho Wilhelmo Murnau nebylus siaubo filmas ir šiandien daro įspūdį nenusakoma garsiosios Bramo Stokerio istorijos apie Transilvanijos vampyrą atmosfera. Kompanija „Prana Film“, nesulaukusi teisių filmuoti kūrinį, buvo priversta pakeisti veikėjų vardus ir vietovių pavadinimus, tačiau rašytojo našlė apkaltino filmų kūrėjus autorių teisių pažeidimu ir pareikalavo sunaikinti visas kūrinio kopijas. filmą, kuris tuo metu buvo prieinamas. Tačiau keletas juostos egzempliorių vis tiek išliko, ir vaizdas pasiekė šiuolaikinį žiūrovą.

„Aukso karštinė“, JAV, 1925 m

Kitas Charlie Chaplino filmas, kuriame puikus aktorius atliko pagrindinį vaidmenį ir veikė kaip režisierius, prodiuseris ir scenaristas. Ir vėl Chaplinas sugebėjo savo šedevre vienu metu sujungti kelis žanrus: nuotykių, komedijos, dramos ir filosofinio kino. Išradingas juostos kūrėjas 27 kartus perjungė laidą, kol liko patenkintas rezultatu. Jis dar kartą įrodė visam pasauliui ir sau: žmogui nėra nieko neįmanomo.

„Džoano Arko kančia“, Prancūzija, 1928 m

Danų režisieriaus Karlo Theodoro Dreyerio filmas vienai dienai sutraukė ištisus metus trukusio Joan of Arc teismo istoriją. Režisieriui pavyko parodyti ne tik įvykių dramą, bet ir perteikti žiūrovui tikro, nenuvertinto patriotizmo, sielos ir tvirtybės triumfo sampratą. Kadre didžiąją ekrano laiko dalį galite stebėti Jeanne d'Arc veido veidą iš arti, nepraleisdami nė vienos emocijos. Maria Falconetti vaidino taip, kad pasibaigus filmavimui, ji buvo paguldyta į ligoninę dėl nervų sutrikimo.

„Daktaro Kaligario kabinetas“, Vokietija, 1920 m

Roberto Vine'o paveikslas teisingai vadinamas pirmuoju visaverčiu siaubo filmu. Praėjo šimtas metų nuo jo išleidimo, tačiau „daktaro Kaligario kabinetas“vis dar žavi siaubo atmosfera. Šioje juostoje įspūdingas siužetas, pagal kurį trys jaunuoliai tampa tikrai monstriško eksperimento aukomis, taip pat palieka neišdildomą jausmą absoliučiai stulbinančiam aktorių žaidimui kartu su erdve, kuri yra sulaužyta ir nudažyta nerimą keliančiomis spalvomis.

„Karo laivas„ Potemkin “, SSRS, 1925 m

Sergejui Eizenšteinui pavyko nufilmuoti tikrai informacinį filmą, kuriame sujungta scenarijaus simbolika ir abstraktumas, naudojami novatoriški montažo metodai, o vienybės idėja sklinda per visą juostą. Norint įvertinti filmą iš tikrųjų, reikia jį pažiūrėti. Atsargiai, nuo pradžios iki pabaigos. Nenuostabu, kad jis pateko į geriausių visų laikų ir tautų filmų dešimtuką ir yra vadinamas tikru kino meno šedevru.

„Godumas“, JAV, 1924 m

Šis Ericho von Stroheimo filmas trunka visas keturias valandas, o originalioje versijoje - dvigubai ilgiau. Šiandien dalis prarastų kadrų buvo pakeisti nuotraukų intarpais, tačiau paveikslo genialumą galima įvertinti išlikusiais epizodais. Filmas pasirodė toks nuoširdus ir stiprus, kad tiesiog neįmanoma jo praeiti. Ji išlieka aktuali ir šiandien, nes visu savo nešališkumu rodo žmogišką godumą, galintį sukaustyti žmogaus sielą savo pančose.

Šiandien nebyliojo kino era atrodo naivi ir žavinga. Piktadariai garsiai susuko ūsų galiukus, damos visada patekdavo į bėdą, tačiau paskutinę akimirką jas išgelbėjo gražus herojus. Net klajokliai atrodė keistai ir romantiškai. Tačiau užkulisiuose besiplečianti kino industrija buvo dekadentiška ir kartais pernelyg laisva dvasia.