Video: MK ART - tikros paslėpto pasaulio fantazijos
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Paveikslas vadinamas „siurrealistine erdve“. Tai beveik pirmas kartas, kai autorius naudoja tokią ryškią paletę. Iliuzijų meistras ir piktinantis entuziastas Salvadoras Felipe Jacinto Dali įkvėpė menininką sukurti savo „muziejų“, būtent tam tikrą siurrealistinę erdvę, kurioje jis yra stebėtojas ir amžinas sargas, o mes esame žiūrovai, stebintys iš nematomos pusės. Ant kairės sienos kabo meistro paveikslas „Atavistinės lietaus liekanos“, dešinėje - „Atminties atkaklumas“. Eidami šiek tiek toliau, rasime kitų garsių šedevrų …
Kaip rodo pavadinimas, veiksmo scena yra tam tikra gotikinė katedra (vitražai ir vėjo rožė viduryje liudija būtent apie šį architektūrinį stilių), pagrindiniai veikėjai yra garsiosios senovės graikų Milo Veneros prototipai. Skulptūros turi skirtingą charakterį, skirtingas veido išraiškas, tačiau apskritai yra labai panašios viena į kitą. Veidrodinis statulos vaizdas buvo sumanytas, tačiau tuomet autorius nusprendė neatskleisti tikrųjų Veneros minčių (apie pamestų rankų paiešką), o parašyti kiek puikią skulptūrą, turinčią galūnes. Paveiksle ji yra antraeilis personažas, tarsi pasirodytų iš nematomos pusės, vilkdama Venerą su savimi, žadėdama kitą nepažįstamą pasaulį. Dešinėje esančios statulos veido išraiška yra nuraminta, matoma lengva šypsena, o Venera - įtempta ir šiek tiek sutrikusi. Kiekvienas gali žiūrėti į šią nuotrauką, kaip nori … Galite pagalvoti, kaip dabar atrodytų Venera de Milo, išsaugoti savo pirminę išvaizdą arba, priešingai, įsigyti šiuolaikinių skulptorių meistrų sukurtų rankų arba tiesiog pagalvoti apie kitokius likimus.
Šis paveikslas yra keistas vaizdas, gimęs kartą sapne ir yra menininko dalis. Šį paveikslą iš dalies galima laikyti autoportretu ir ne tik todėl, kad ši forma yra autoriaus sąmonės atspindys, bet ir todėl, kad jis turi išorinį panašumą į jį. Bet, žinoma, tai yra fantasmagorija, užgaida, tik idėja apie galimą medžiagos egzistavimą, jos virsmą ir egzistavimą tankiame kūno apvalkale. Ši tema vis tiek keisis, pereis daugelį gyvenimo etapų, pasieks kitus horizontus, kol galų gale jis įgis absoliučios patirties. Tik tada jis gaus tęsinį …
Paveikslas nudažytas aliejumi nenaudojant teptuko ir vadinamas „Chimera“. Jame pavaizduotas gargoilis su šuns galva arba, jei pageidaujate, išgalvota būtybė. Technika panaši į grisaille, nes menininkas apsiribojo keliais tos pačios spalvos atspalviais, panašiais į sepiją. Čia gana priimtina, nes statula pagaminta iš akmens. Įnirtingi potėpiai daro šį personažą gana agresyvų (kaip ir pridera sargyboje stovinčioms mitinėms žvėrių būtybėms), gąsdina, tačiau tuo pat metu šios chimeros fizionominė išraiška yra gana rami, draugiško mąstymo.
Kodėl oranžinė? Sunku paaiškinti. Tikriausiai todėl, kad pagrindinė spalva, akcentuojanti dėmesį, yra būtent oranžinė. Pagal savo savybes ši spalva simbolizuoja energiją ir drąsą. Čia, ilgai suvokiant oranžinę spalvą, gali atsirasti nedidelis galvos svaigimas. Šis paveikslas nebuvo skirtas kaip dirginantis, tačiau vis dėlto ryški spalva yra kartu su vėsesne „mieguista“mėlynai mėlyna ir rožine-violetine. Kompozicijos centre yra abstraktus veidas užmerktomis akimis, padalintas į pusę. Tai dviguba būsena, dienos ir nakties derinys, du elementai, miegas ir budrumas, sapnai ir racionalus suvokimas. Šiame paveiksle dailininkas sujungė savo anksčiau lankytas filosofines mintis su grakščia forma ir kompozicija, stengdamasis padaryti spalvą taikią ir patrauklią. Tai svajonė, trunkanti ne vieną dieną, tačiau jos ryškumas kinta priklausomai nuo kasdienio aplinkos suvokimo.
Rekomenduojamas:
Kodėl menininkas prie „nuobodžių“senų paveikslų prideda populiarių fantazijos personažų?
Menininkas, vardu Dave, suteikia antram gyvenimui senus, naudotus peizažus, paversdamas juos siurrealistinėmis mokslinės fantastikos scenomis. Ar tai teisinga? Daugelis tų, kurie matė Dave'o darbą, mano, kad tai tiesiog puiku. Godzilla prie senojo švyturio ir Chewbacca ant migloto miško upės kranto? Kodėl gi ne. Ir vaizdingas, ir modernus. Fantazijos gerbėjai yra sužavėti. Tiesa, nežinoma, kaip patys peizažų autoriai būtų reagavę į tokį „perdarymą“, jei jiems paveikslai būtų rodomi atnaujinta forma
Vaizdingos Baltarusijos menininkės-pasakotojos Anos Silivonchik fantazijos, lyginamos su Chagallu
Kai kurie tapybos žinovai sako, kad jos kūryba pagal atlikimo būdą primena Marco Chagallo kūrybą, kiti sako, kad ji artima XX a. Dešimtmečio žurnalo grafikai, atsiradusiai per NEP, o kiti ją lygina su Juanu Miro ir Paulu Clay. Na, eilinis žiūrovas nelygina baltarusių dailininkės Anos Silivonchik su niekuo ar kuo nors, o tiesiog žavisi jos unikaliais paveikslais ir nuoširdžiai stebisi jos neįsivaizduojama fantazija. Mes taip pat kviečiame mūsų skaitytoją į stebuklingą nuostabią galeriją
Kokia paslėpto Leonardo da Vinčio šedevro paslaptis, aptikta po Florencijos freska
Ar patikėtumėte, kad po Giorgio Vasari paveikslu slypi labiausiai gerbiamas ir dabar pamestas Leonardo da Vinci šedevras? Kodėl Vasari perdarė Renesanso genijaus freską ir kokius dalykus ji slėpė? Archeologai pradėjo tyrinėti Palazzo Vecchio freską po to, kai archeologas aptiko freskoje paslėptus žodžius „cerca trova“- „ieškok ir rasi“
Seniausia pasaulio karūna: kokia yra lobio, paslėpto prieš 6000 metų, paslaptis
Viena iš dešimties paslaptingų karūnų, rastų 1961 metais Izraelio oloje, kartu su kitais vertingais artefaktais laikoma seniausia pasaulyje. Šis unikalus daiktas yra garsaus Nahal Mishmar iždo dalis, kurioje yra keli šimtai pačių įvairiausių senovinių gizmų. Visi jie yra labai vertingi mokslui, tačiau pats faktas, kad ši karūna buvo dėvėta maždaug 4000 metų prieš mūsų erą ir kad jos paskirtis vis dar yra paslaptis, jaudina vaizduotę
Milžiniškas pasaulio žemėlapis, sukurtas iš mikroschemų. Susan Stockwell įdiegė pasaulio žemėlapį
Šiuolaikiniame pasaulyje kompiuteriai yra tokia pat svarbi mūsų gyvenimo dalis kaip šviesa, dujos, vanduo ir elektra. Be to, taip svarbu, kad net ir po „padalinio mirties“žmonės nebūtų pasirengę su juo atsisveikinti amžinai, mieliau išardydami jį į „organus“ir vėliau panaudodami juos kitiems tikslams. Taigi, sugadinti standieji diskai amatininkų rankose virsta originaliomis skulptūromis, smulkios detalės tampa neįprastomis dekoracijomis, o pagrindinės plokštės, laidai, aušintuvai ir mikroschemos