Turinys:
- Inesos Morozovos „Vaikystės pasaulis“
- Technika, būdas, autoriaus rašysena
- Keletas žodžių apie menininką
Video: Nuostabus vaikystės pasaulis, sustingęs laike dailininkės Inesos Morozovos paveiksluose
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Vaikai yra mažos durys į mūsų pačių vaikystę. Būtent jie, nuoširdžiai tikėdami stebuklais, tiesiogine to žodžio prasme verčia mus tikėti jais iš naujo. Atostogos, kurios mums nebėra svarbios, vėl pradeda žaisti laimės šviesomis ir kažko fantastiško ir stebuklingo jausmu. Matyt, todėl žiūrint į paveikslus dailininkė Inessa MorozovaAtrodo, kad vėl gyvename tas vaikystės akimirkas, kuriose buvome tikrai laimingi, spontaniški ir pasitikintys. Šiandien mūsų virtualioje galerijoje yra nuostabi menininko darbų serija, skirta vaikams.
Inesos Morozovos „Vaikystės pasaulis“
Tarp daugybės portretų veislių sunkiausias, bet galbūt patraukliausias žiūrovui yra vaiko portretas. Ne kiekvienas portretų tapytojas imsis tokio darbo, nes ne kiekvienas meistras sugeba perteikti gyvą, nuoširdžią vaiko emociją.
Juk vaikystė savo esme yra labai nerūpestingas laikas, kupinas magijos ir fantazijos, saulės ir džiaugsmo. Tai yra tada, kai galite nuoširdžiai nustebti dėl visko, kai viskas, kas su jumis atsitinka, pirmą kartą ir kiekviena nauja diena visada neša tiek daug nesuprantamų ir neįprastų dalykų, kurie ne tik užfiksuoja dvasią, bet ir užplūsta emocijų audra.
Tačiau menininkei Inesai Morozovai vaikystė tapo pagrindine jos kūrybos tema. Ji sugebėjo laiku sustabdyti kiekvienam iš mūsų tas nuostabias mūsų gyvenimo akimirkas, kurios jau seniai praėjo, ir tai leido dar kartą pajusti šviesų ir nuoširdų vaiko pasaulį savo paveikslų serijoje.
Menininkei pavyko rasti stebėtinai subtilių, jautrių ir nuoširdžių vaizdinių priemonių ir būdų, kaip atspindėti vaiko pasaulio suvokimą. Jos paveiksle vaikų įvaizdžiai apdovanoti žaviu originalumu, emocionalumu ir psichologiškumu, kurie būdingi geriausioms vaiko portreto tradicijoms.
Iš jos paveikslų į žiūrovą žvelgia paniurę, kaprizingi, entuziastingi, juokingi ir liūdni berniukų ir mergaičių veidai. Jie gyvena savo gyvenimą, nesąmoningai kopijuodami suaugusiųjų elgesį: mimiką, gestus, žodžius ir emocijas. Nenuostabu, kad jie sako: „Vaikas yra tėvų sielos veidrodis“. Iš tiesų, kiekvienas, žiūrėdamas į savo kūdikio akis, tikrai pamatys savo atspindį.
Ir nors vaikai kada nors išaugs iš savo žavingų nėrinių suknelių, pamirš savo mėgstamas lėles, meškiukus, zuikius ir įžengs į visiškai kitokį gyvenimą, tačiau dabar šios angeliškos akys žvelgia į mus taip, kaip gali pažvelgti tik vaikystėje, į pačią sielą - pasitikintis ir atviras.
Menininkas išmoko pastebėti vaikų gyvumą ir neramumą, jų smalsumą ir nuoširdumą, pasitikėjimą ir atjautą. Ji taip pat išmoko matyti ir dažais užfiksuoti drebančios ir švelnios vaiko sielos judesį. Kiekviename jos darbe galima aiškiai įžvelgti vaikystės pasireiškimą kaip ypatingą laimingą gyvenimo laiką.
Reikėtų pažymėti, kad vaikų džiaugsmas yra atskira magija. Kūdikio džiaugsmo akimirkomis dėl paprasčiausių dalykų jis taip spindi laime, kad mes taip pat pradedame mus užvaldyti šiuo jausmu. Ir matydamas nusiminusį ar ašarotą veidą, žiūrovo širdis lūžta į gabalus nuo skausmo, apmaudo, nusivylimo, kurį patiria kūdikis.
Technika, būdas, autoriaus rašysena
Jaudinantys vaikų vaizdai beveik visada yra menininko žanro paveikslų dalis. Be to, vaikai visai nepozuoja, o gyvena savo įdomų gyvenimą. Žaisdami, skaitydami, piešdami, žvejodami, padėdami vieni kitiems, jie nuoširdžiai džiaugiasi gyvenimu ir liūdi. Ir menininkė tik akimirkai sustabdė tam tikrą laikotarpį, pritvirtindama ją ant savo drobės.
Beje, Morozova pasirinko tinkamiausią techniką, būdą ir spalvą - impresionistinę, kuri leidžia visiškai perteikti pirmąjį įspūdį apie tai, ką ji matė: saulės ir šešėlio žaidimą, oro vibraciją ir subtilią būseną. ramus laikas.
Taip pat verta paminėti, kad minkšta spalvinga paletė pabrėžia meistro būdą perteikti nuotaiką, emocijas ir įspūdžius. Vaikų vaizdų perteikimui menininkas naudoja plačius kūno judesius iš grynų aliejinių dažų, sumaišytų su švelnesne tapybos maniera. Per daugelį kūrybos metų menininkė sukūrė savo atpažįstamą autorės rašyseną ir stilių.
Keletas žodžių apie menininką
Inessa Morozova (gimė 1981 m.) Yra kilusi iš Chersono. Ji pradėjo piešti, kai tik išmoko rankoje laikyti pieštuką. Ji lankė meno mokyklą, humanitarinį ir taikomąjį institutą baigė „mažų formų dizainerės“specialybę. Nuo 2008 m. - narystė Rusijos menininkų kūrybinėje sąjungoje.
- sako menininkė apie save ir savo kūrybą.
Maždaug du dešimtmečius Inessa buvo nuolatinė daugelio Maskvos ir visos Rusijos konkursų, meno forumų, parodų, įskaitant asmenines, dalyvė. Jos darbai platinami privačiose kolekcijose ir kolekcijose Rusijoje ir užsienyje.
Ir galiausiai norėčiau pažymėti, kad Morozova kuria įvairius žanrus, neapsiribodama tik vienu. Ji taip pat turi nuostabius kraštovaizdžius ir gėlių natiurmortus. Ir vis dėlto šiandien jos mėgstamiausios temos yra gėlės ir vaikai. Kuris, jei pagalvoji, yra labai simboliškas - abu atneša pasauliui harmoniją, tyrumą, nuoširdumą ir teigiamas emocijas.
Tęsdami vaikų temą, perskaitykite įdomią istoriją: Bruegelio vyresniojo „Vaikų žaidimai“, kuriuos vaikai žaidė prieš 5 šimtmečius ir žaidžiami šiandien.
Rekomenduojamas:
XIX amžiaus vaikystės pasaulis Gaetano Chierizi paveiksluose, už kuriuos šiandien aukcionuose mokamos pasakiškos sumos
Daugelį žiūrovų domina kasdienė praėjusių amžių senųjų meistrų tapyba, kuri sugebėjo ne tik patikimai užfiksuoti savo žmonių gyvenimą iki smulkiausių detalių, bet ir sustabdyti akimirkas įšaldyto kadro režimu. Su ypatingu nerimu kai kurie dailininkai priėjo prie vaikų temos, liečiantys žanro scenose vaizduojančius nuoširdžius ir spontaniškus vaikus. Tarp jų - ir garsusis italas Gaetano Chierizi, užimantis ypatingą vietą XIX amžiaus meno istorijoje
Keraminė pantomima: nuostabūs talentingos keramikos dailininkės ir fotografės Natos Popovos darbai
Menininkė keramikė ir fotografė Nata Popova, įkvėpta žmonių ir ją supančio pasaulio, kuria mielas skulptūras, kurios savo tematika primena majų ir Užkarpatės netesuką. Maži žmonės, gimę iš nevaržomos vaizduotės, yra savotiška keraminė pantomima, kurioje kiekvienas gestas ir judesys kalba patys už save, nukreipdami dėmesį į žiūrovą
Įžymybių vaikystė. „Žvaigždžių“elfai Charkovo dailininkės Nikolinos Bakumenko paveiksluose
Visi mes kilę iš vaikystės. Net atšiaurūs kariuomenės vadovai ir diktatoriai, garsūs politikai ir sportininkai, karaliai ir karalienės, rašytojai ir populiarūs aktoriai kažkada vaikščiojo sauskelnėmis, bijojo tamsos ir burtų keliu žiūrėjo į stendus su žaislais. Turėdama tai omenyje, Charkovo dailininkė Nikolina Bakumenko nupiešė visą originalių paveikslų seriją, kurioje vaikystėje vaizdavo įžymybes, paversdama jas … pasakiškais elfais
Mirtinos moterys dailininkės Zoe Regoczy paveiksluose
Puošnios, pavojingos ir mirtinos merginos žiūri į žiūrovą iš britų menininkės Zoe Regoczy iliustracijų. Jie atrodo kaip įžūlūs blizgių žurnalų modeliai, kaip mirtinos elegantiškos Džeimso Bondo gražuolės ir kaip prašmatnios moterys, žinančios savo vertę
„Tapyba tapo mano antrąja kalba“: nuostabus vaikystės pasaulis Morgano Westlingo drobėse
Kiekvienas vaikas yra toks spontaniškas ir žavus, kad norisi tik įamžinti džiaugsmingas vaikystės akimirkas. Šiais laikais tai nėra didelis dalykas. Tačiau nepaisant technologijų stebuklų, tapytojai nenustoja tapyti nuostabaus vaikystės pasaulio. Taigi, už kiekvieno garsaus amerikiečių menininko Morgano Westlingo kūrinio slypi ne tik liečiantys ir liečiantys vaikų vaizdai, bet ir nuostabios istorijos, kupinos šviesos, švelnumo ir šilumos