Pagrindinė mėgstamiausio Caravaggio paveikslo paslaptis: liutnininkas ar liutnininkas?

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Caravaggio paveikslas „The Lute Player“yra mėgstamiausias dailininko darbas ir tikras Ermitažo perlas. Meistriškai nutapytas natiurmortas, išradinga technika su naujovėmis ir pagrindinio paveikslo veikėjo paslaptis. Kas pavaizduotas ant drobės - liutnininkas ar liutnininkas?

„Lute Player“yra ankstyvas Caravaggio kūrinys, kuriuo meistras stengėsi perteikti jį supančio pasaulio tikrovę. Paveikslas buvo skirtas privačiai Vincenzo Giustiniani (vieno turtingiausių Vakarų Europos kolekcionierių), nusipirkusio 1628 m., Paveikslų kolekcijai. Vėliau jis buvo perparduotas baronui Denonui surinkti Ermitaže 1808 m. Šiandien šis paveikslas laikomas vienu iš Ermitažo kolekcijos perlų ir yra vienintelis garsaus italų meistro darbas Rusijoje.

Magistro biografija

Caravaggio menas įsisavino Šiaurės Italijos Renesanso tradicijas, persmelktas gilaus humanizmo. Tai iš esmės nulėmė meno raidos eigą vėlesniais metais. Caravaggio meninio amato rezultatai turėjo didelę įtaką visų Italijos ir Vakarų Europos regionų menininkams, o tai galiausiai įvardijo jį kaip tikrojo italų baroko stiliaus tėvą. Emocinis, kupinas dramatiško efekto, jo menas atspindėjo aistringą, nežabotą paties menininko charakterį.

Paveikslo siužetas

„Lute Player“buvo parašytas 1595–96 m. Vieno įmantriausių šio laikotarpio žinovų, markizo Vincenzo Giustiniani, įsakymu. Jos pagrindinė idėja yra meilės ir harmonijos simbolis, tačiau nemažai menotyrininkų paveikslą priskiria „vanitas“žanrui, simbolizuojančiam žmogaus gyvenimo laikinumą. Kiti rado religiškai ugdantį turinį ar penkių žmogaus pojūčių vaizdą. Paveiksle pavaizduota jauno berniuko (arba mergaitės - tai yra pagrindinė paveikslo paslaptis) figūra, grojanti liutnę. Muzikinė kompozicija, kurią vaidina herojus, yra keturi Jacques Arcadelt madrigalai 1539 m. Atvira jauno žmogaus burna gali rodyti, kad herojus dainuoja kartu su savo muzika. Jis dėvi baltus lininius marškinius su atviru kaklu. Marškiniai kabo nuo pečių plačiomis rankovėmis. Stori rudi plaukai laikomi juostele. Ypač paslaptingai mąsli herojaus veido išraiška po ryškiai apibrėžtais plačiais antakiais.

Lute arba grotuvas?

XVII amžiaus italų menininkų biografas Giovanni Bellori herojų laikė mergina. Į herojaus plaukus įausta juostelė, labai švelnūs ir net subtilūs veido bruožai, persikinė aksominė oda, rafinuoti ploni pirštai pabrėžia moteriškus, o ne vyriškus bruožus. Štai kodėl Bellory nuotraukoje pamatė liutnios grotuvą. Tik XX amžiaus pradžioje menotyrininkai sutiko, kad drobėje vis dar pavaizduotas jaunas vyras (menininkas pozavo, tikėtina, jo draugas ir kolega Mario Minniti). Šią versiją įrodo kompozitoriaus vyro užrašai, sukurti vyrišku balsu. Be to, paveiksle pavaizduoti muzikos instrumentai (liutnia ir smuikas), kurie Caravaggio eroje buvo laikomi vyriškais. Caravaggio herojaus veidu ir natiurmortą sudarančiais objektais perteikė jį supančio pasaulio unikalumą ir grožį.

Natiurmortas

Gėlės puokštėje, dedamos į skaidrų stiklinį indą, sudaro išskirtinę spalvų gamą. Yra vilkdalgių, damastinės rožės, gvazdikų, jazminų, ramunėlių, čiobrelių žiedų (puokštė nurodo sezonus nuo pavasario pabaigos iki vasaros pradžios). Persikai, apelsinai ir vynuogės, kriaušės, figos, slyvos ir agurkai sudaro išskirtinį vaisių ir daržovių natiurmortą. Vaisių gabaliukai guli ant marmurinės plokštės, labai ryškūs ir nuostabios spalvos. Kristalinėje vazoje žiūrovas mato gėlių puokštę, dėl kurios pavydės net Janas Davidsas de Heemas. Caravaggio natiurmorte paveikslo simbolika paslysta.

Simbolika

Meilę kaip šio kūrinio temą rodo pagrindinis instrumentas, liutnia ir kiti temą papildantys elementai. Rožė yra Veneros gėlė, meilės simbolis. Persikai simbolizuoja gerą sveikatą, taip pat tiesą ir išgelbėjimą ir yra naudojami kaip nuodėmingo obuolio pakaitalas. Supuvę vaisiai yra senėjimo simbolis. … Prinokę vaisiai simbolizuoja vaisingumą ir gausą (papildo vanitas temą). Iris yra drąsos, narsumo, orumo atributas (dar vienas herojaus vyriškos lyties versijos pliusas). Fig, kurios vaisiai turi daug sėklų, yra gausos simbolis. XVI-XVIII amžių natiurmortai buvo tokie populiarūs tarp privačių klientų būtent dėl savininko gausos ir prabangos demonstravimo. Šiais metais labai populiari tendencija rodyti savo statusą ir padėtį visuomenėje. Lutna yra archajiškas instrumentas, garsintas XVI amžiaus pradžioje. „The Cracked Lute“buvo meilės metafora, kuri nepavyksta (nuoroda į Tennysono „Royal Idylls“: „Tas mažas įtrūkimas į liūtą netrukus sustabdys muziką“). „Cremona“smuikas paveiksle atlieka du svarbius vaidmenis: pirma, jis padeda išlaikyti atviras ir patogias liustos grotuvui muzikines natas. Antra, smuiko vieta kviečia žiūrovą dalyvauti muzikos scenoje ir mėgautis herojaus talentu. Kompozicinis ir semantinis vaidmuo.

Paveikslo kompozicija

Atšiauri šviesa, krintanti iš kairės, apšviečia jaunuolį, todėl jo figūra yra trimatė ir trimatė, o kiti paveikslo elementai yra sąmoningai daliniame atspalvyje. Iš naujo sutrumpinta liutnia su išlenkta klaviatūra demonstruoja meistrišką Caravaggio perspektyvos įvaldymą. Ir aiškus šviesos ir šešėlio kontrastas jau apibūdina pradinį menininko susidomėjimą chiaroscuro technika.

Caravaggio pirmaisiais metais sugebėjo sukurti tikrą šedevrą. Skirtingi paveikslo bruožai - posūkis į tikrovę, monumentalumas, technika, sukurianti nuostabius šviesos ir spalvų efektus, tapybos metodas „alla prima“(neįskaitant išankstinių eskizų) - sukėlė didelį ažiotažą meno pasaulyje. Visos šios savybės atsispindi mėgstamiausiame paties Caravaggio darbe - „The Lute Player“.