Kodėl impresionistas Igoris Grabar kasė griovį miške: paveikslo „Vasario Azūras“paslaptis

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Žiemos sezonas šimtmečius savo nuostabiu grožiu žavėjo ir poetus, ir menininkus, kurie tai garsino savo kūryboje. Taigi šiandien pateikiame apžvalgą apie garsųjį sovietmečio impresionistą. Igoris Emmanuilovičius Grabare, kuris įėjo į rusų tapybos istoriją kaip Rusijos žiemos poetas. Būtent ji buvo mėgstamiausias menininko sezonas, kurį jautė kiekvienas jo sielos pluoštas ir kuri buvo atgaminta ant drobių su didele meile ir jauduliu. Kai meistras įsipareigojo iš gyvenimo nupiešti saulėje putojančią šalną, jis visada apgailestavo, kad jo paletėje trūksta būtinų spalvų, kad galėtų perteikti jo nežemišką grožį ant drobės.

Žiemos peizažai Igoris Grabar - proto būsena

Būtent šalnos taip sužavėjo šeimininką, kad pažadino jame nenugalimą norą tapyti žiemą, nepaisant to, kad esant stipriam šalčiui aliejiniai dažai tiesiogine to žodžio prasme užšalo iki teptuko ir drobės. Šis faktas nesutrukdė meistrui rašyti savo kūrinius tiesiogiai iš gyvenimo. Dėl to Grabaras, išgarsėjęs unikalia tapybine rašymo technika, pelnytai buvo vadinamas „paskutiniu iš Rusijos plenero dailininkų“.

Nuoširdžiai žavėdamasis pribloškiančiu gamtos reiškiniu - šalčiu, tapytojas jį pavaizdavo „visaip“: putojantis, ankstyvos saulės spinduliuose, rožinis - saulėtos dienos saulėlydžio metu, mėlynas - niūriais vakarais. Ši tema ypač stipriai pasireiškė jo kūryboje pirmajame XX amžiaus dešimtmetyje. Taigi keletą metų Igoris Emmanuilovičius sukūrė daugiau nei šimtą kūrinių, skirtų žiemos miegančių medžių dekoravimui. Jie sudarė jo eskizų ciklą - „Šerkšno diena“.

Ir įdomu, kad atėjus pavasariui sniegas ištirpo ir medžiai neteko žiemos aprangos, menininkas praktiškai nustojo dirbti peizažuose ir perėjo prie portreto žanro bei natiurmortų. Žinoma, tapytojo palikime yra daug darbų, vaizduojančių kitus metų laikus, tačiau jis pats nuoširdžiai pripažino, kad nei pavasario, nei vasaros, net rudens peizažai jo vaizduotėje nesukėlė tokio vaizdingo entuziazmo ir įkvėpimo kaip žiema.

Vieno paveikslo istorija - „Vasario Azūras“

Po tokio nepaprasto įspūdžio prieš daugiau nei šimtmetį buvo sukurtas nuostabus meistro kūrinys - „Vasario Azūras“, būtent, kai menininkas svečiavosi pas gerus draugus priemiesčiuose.

Idėją sukurti „Vasario žydrą“tapytojui pasiūlė pati Motina Gamta, ryte vaikščiodama po mišką. Pravažiavęs šalia kelio augančius beržus, meistras dėl aplinkybių sutapimo susižavėjo neapsakomu malonumu, jį labai giliai palietė tai, kas staiga atsivėrė akyse.

Įkvėptas menininkas iškart bėgo prie savo meno reikmenų, o grįžęs per vieną seansą eskizavo nedidelį būsimo kūrinio eskizą. Kitą dieną Igoris Emmanuilovičius vėl grįžo prie tų pačių beržų, tik šį kartą su drobe ant didelio neštuvų. Prieš pradėdamas dirbti, menininkas sniege iškasė tranšėją, į kurią įdėjo molbertą, kad būtų kuo žemesnis beržų atžvilgiu ir užfiksuotų kuo daugiau dangiškos erdvės.

Daugiau nei dvi savaites meistras ėjo prie savo beržų, stengdamasis kuo tiksliau į drobę perkelti jų žavesį žiemos puošyboje ir, žinoma, nuostabų žydrą dangų. Grabar pasiekė didžiausią žydros spalvos sodrumą, brūkštelėdamas tankiu sluoksniu, naudodamas tik gryną spalvą. Žemas požiūrio taškas, palyginti su horizonto linija, atvėrė menininkui galimybę perteikti visas mėlynos spalvos gradacijas ir spręsti kompozicijos problemas. Jis puikiai užfiksavo dangiškos spalvos perėjimą - nuo šviesiai žalios spalvos atspalvio apačioje iki tamsaus ultramarino viršuje.

Naudodamas savo unikalią techniką impresionistiniu būdu, jis ne tik sumaniai parodė medžių kamienų apimtis, šakų raštus ir nelygų sniegą, bet ir perteikė spinduliuojančią gamtos nuotaiką laukdamas pavasario pabudimo. Pats menininkas svarbiausiu savo darbu pavadino „Vasario Azūrą“. Ir šią nuostabią jos sukūrimo istoriją po kurio laiko jis pasakė sau.

Vartydamas rusų impresionisto biografijos puslapius

Igoris Grabaras gimė 1871 metais Austrijoje-Vengrijoje (Vengrija), Budapešte. Kai berniukui buvo penkeri metai, šeima dėl tėvo, teisininko ir Vengrijos parlamento nario rusofiliškų pažiūrų, buvo priversta emigruoti į Rusiją. Įsikūręs Jegorjevskio mieste, Riazanės provincijoje, tėvas Emmanuelis Grabaras tapo vietinės gimnazijos mokytoju, o mažasis Igoris, jau pradinėje mokykloje, rimtai susidomėjo tapyba.

Būdamas 11 metų jis buvo išsiųstas mokytis į Maskvos imperatoriškąjį licėjų. O ten neturtingo vengrų paauglio gyvenimas buvo visai ne saldus. Jį supo bendraamžiai iš turtingų šeimų, kurie nepraleido progos žiauriai suvaidinti berniuko skurdo. Bet tai jam visiškai netrukdė: jis staiga ėmė piešti, pažodžiui vaizduodamas viską, ką matė aplink - mokytojus ir licėjaus darbuotojus, pažįstamus ir klasės draugus. O talentingas berniukas savaitgalius praleido Tretjakovo galerijoje ir Maskvos parodose.

1889 metais įstojo į du Sankt Peterburgo universiteto fakultetus - teisę ir istoriją bei filologiją. Ir nenuostabu, kad gabus 18-metis berniukas vienu metu sugebėjo sudaryti klasikinių menininkų biografijas, parašyti humoristines istorijas populiariam žurnalui „Niva“, piešti iliustracijas ir veikti kaip menotyrininkas su parodų apžvalgomis.

Tačiau sėkmingai baigęs universitetą Grabar tuo nesustojo ir nusprendė visiškai atsiduoti tapybai. 1894 m., Įstojęs į Dailės akademiją, tapo paties Iljos Repino studentu. Studijų metais jis lankėsi Europoje, kur rimtai susidomėjo impresionizmu. Menininką visada jaudino sparti natūralios aplinkos ir apšvietimo kaita, todėl būtent šia menine kryptimi jis rado tai, kas leido greitai užfiksuoti tai, kas vyksta. Vėliau, dirbdamas prie savo paveikslų, jis rašė su didele aistra, tiesiogine prasme.

Įvaldęs geriausius pasaulio tapybos impresionistų pasiekimus, Grabar mene rado savo meninį stilių - unikalų ir originalų. Natūralus Rusijos kraštovaizdis savo kraštovaizdžiuose įgavo visiškai naują išvaizdą, žėrintis vaivorykštės spalvomis, alsuojantis didžiulės erdvės ir oro jausmu.

Vykdė menininką ir mokslinę veiklą rusų tapybos istorijos srityje. taigi, nuo 1908 m. iki Pirmojo pasaulinio karo pradžios jam pavyko išleisti aštuonis tomus savo monumentaliojo kūrinio pavadinimu „Rusijos meno istorija“(su numatytu 12). Tačiau karas sutrikdė Igorio Emmanuilovičiaus planus. Buvo sunaikinta didžiulė surinkta medžiaga, ir, žinoma, autorius neteko širdies.

Nuo 1913 metų Igoris Grabaras vadovavo Tretjakovo galerijai. Kaip vėliau prisipažino, jis sutiko su šia pozicija norėdamas studijuoti menininkų meną ne per stiklą, Čia jis parodė visą savo kaip organizatoriaus talentą, savo architektūrinius sugebėjimus, atlikęs didelio masto muziejaus ekspozicijos pertvarkymą.

Prieš jam atvykstant, galerijos salių sienos be jokios logikos buvo pakabintos nuo grindų iki lubų paveikslais, Grabar padėjo pagrindą naujai parodai apie tuo metu naujoviškus monografinius ir istorinius principus. Dėl šios priežasties privati kolekcija tapo Europos stiliaus muziejumi. Tais metais Igoris Emmanuilovičius daug keliavo ne tik po Rusiją, bet ir po visą pasaulį, jį muziejai pakvietė kaip žinomą menotyrininkę.

Po revoliucijos jo iniciatyva Maskvoje buvo atidarytos Centrinės restauravimo dirbtuvės. Grabaras siekė, kad restauracija taptų mokslu: jis pritraukė į darbą mokslininkus - chemikus, fizikus ir mikrobiologus. Šio požiūrio dėka rezultatai buvo stulbinantys. Tai padėjo išsaugoti daug rusų tapytojų meno paveldo.

Vėlesniais metais menininkas vadovavo muziejui-dvarui „Abramtsevo“, vadovavo V. I. Surikovas užsiėmė visuomenine veikla, nenustojo kurti savo paveikslo.

Igoris Grabaras (1871-1960) tarnavo menui kaip dailininkas ir dailininkas, kaip meno istorikas ir menotyrininkas, kaip architektas ir restauratorius. Jo, kaip tapytojo, kūrybinis kelias truko daugiau nei 60 metų. Beje, nusipelniusio meno darbuotojo garbės vardą, įsteigtą mūsų šalyje 1928 m., Pirmąjį gavo Igoris Emmanuilovičius. Sutikite, ne kiekvienas menininkas galėtų pasigirti tokiu ilgaamžiškumu kūryboje ir pasiekimais.

1951 m. Jubiliejinėje parodoje menininkas pademonstravo ir praėjusio amžiaus pabaigos darbus, ir tuos, ant kurių buvo dedami paskutiniai potėpiai prieš pačią ekspoziciją. Jis niekada negalėjo tiesiog kontempliuoti aplinkinio pasaulio ir visada stengėsi jį įamžinti spalvomis.

Žinoma, menininkas turėjo asmeninį gyvenimą ir ne mažiau įdomų nei jo darbas. Skaitykite apie tai: Ne tik seserys, bet ir žmonos: kokia paslaptis slypi Igorio Grabaro paveiksle „Rugiagėlės“.