Turinys:
Video: Kodėl Caravaggio buvo vadinamas „purvinų pėdų dailininku“: provokuojantys meistro darbai
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Ar kada matėte Caravaggio paveikslų kojas? Tikrai matytas! Bet ar jie atkreipė dėmesį į tai, kaip juos vaizdavo Caravaggio? Beveik visos nuorodos į jo herojus turi „nešvarių pėdų“aprašymą. Ir įdomiausia tai, kad jų savininkai, kaip taisyklė, yra šventi žmonės, šventųjų raštų herojai. Kodėl Caravaggio buvo vadinamas „nešvarių pėdų dailininku“?
Apie meistrą
Michelangelo da Merisi, gimęs Milane, kur taip pat buvo pakrikštytas, didžiąją vaikystės dalį praleido itin katalikiškame Karavadžo mieste. Užaugęs ir išlavintas pagal katalikiškus įsitikinimus, jaunasis Caravaggio savo darbe vadovavosi savo dėdės kapeliono, žmogaus, kuris vėliau rekomendavo jį kardinolui del Monte Romoje, mokymu, taip suformulavus savo supuperizmo įkvėpto pasaulio viziją. Pauperizmas yra masinis skurdas, masės nuskurdimas dėl nedarbo, ekonominių krizių, išnaudojimo ir kt.
Caravaggio „nešvarių kojų“ideologija
Caravaggio sukūrė ideologiją, kuri griežtai priešinosi visoms šioms kontrreformacijos pasekmėms, kurias jis laikė pernelyg dogmatiškomis ar toli nuo paprastų skurde gyvenančių žmonių poreikių. Todėl nenuostabu, kad jo drobių herojai - net jei jie yra šventos temos - yra labai panašūs į paprastus to laikmečio žmones. Nešvarus, vargšas, alkanas. Romos (kur Caravaggio persikėlė būdamas 20 metų) kontrreformatoriams elgetos buvo problemiškos ir netgi nereikalingos. Ir viskas dėl to, kad vargšai nesidomėjo bažnyčia, nes religiniai lyderiai laikė juos nežinančiais krikščioniškosios tiesos, todėl buvo laikomi nusidėjėliais ar net nusikaltėliais. Vatikane pradėjo aktyviai plisti pauperizmo ideologija, apimanti net įtakingus kardinolus, dirbusius su Caravaggio ar jį globojančius.
Taigi, nuogos, purvinos kojos ant šventų Caravaggio sklypų yra kojos tiems, kurie tikėjo, kad Jėzus, Dievo sūnus, sukūrė žmogų ir gyveno skurdžiai. Tai jo mokinių, draugų kojos, Kristaus motinos, kuri tuo pačiu metu turėjo ir dieviškąją, ir žmogiškąją esmę, kojos. Netgi Augustinai, kurie tuo metu buvo įtakingiausia ir kultūringiausia brolija Romoje, Caravaggio paveiksluose atpažino kuklumą ir nuosaikumą, taip pat natūralumą ir natūralizmą. Dailininko Caravaggio globos galia buvo didelė, atsižvelgiant į tai, kad meno profesija anksčiau buvo įvertinta žemai. Būti menininku reiškia dirbti rankomis, todėl ši profesija buvo klasifikuojama kaip rankinio darbo forma, amatas, o ne liberalus menas, priklausantis atskiriems talentams. Kai Caravaggio piešė basuosius šventuosius ir kankinius, jis palaikė ir susivienijo su vargšu Katalikų bažnyčios sparnu. Jis ne tik aiškiai priėmė vargšus savo paveiksluose, priversdamas juos pasijusti tos pačios nuskurdusios Kristaus šeimos ir jo pasekėjų dalimi, bet ir netiesiogiai paskatino turtuolius sekti šv. jo vardu pavadintas ordinas - Pranciškonų ordinas).
Skandalingi Caravaggio darbai
Šių šiurkščiai surežisuotų, nešvarių figūrų buvimas prieštaravo didelei Renesanso elegancijai ir manieringumui. Tuo metu bažnyčia laikė šias kojas vargšų ir nuolankių simboliu. Todėl nenuostabu, kad bažnyčios puošybai skirtuose paveiksluose kunigai nekentė savo išvaizdos ir pataisytų drabužių. Bažnyčia nepriėmė vargšų ir romių ir neleido jiems pajusti, kad jie galiausiai yra visuomenės dalis. Vincenzo Giustiani buvo įtakingas Karavadžo globėjas ir gynėjas. Tikriausiai jis padėjo Caravaggio parašyti antrąją versiją. „Šventasis Matas ir angelas“ už Contarelli koplyčios altorių. Faktas yra tas, kad bažnyčia atmetė pirmąją versiją būtent dėl šventųjų nešvarių kojų, per didelio jo paprastumo. Negirdėta įžūlumo vaizduoti šventąjį kaip valstietį. Pirmąjį variantą vėliau įsigijo Giustiani.
Šventojo Petro nukryžiavimas - Caravaggio paveikslas, nutapytas 1601 m. Romos Santa Maria del Popolo bažnyčios Cerasi koplyčiai, kartu su Sauliaus atsivertimu Damasko kelyje (1601 m.). Paveikslas vaizduoja šventojo Petro kankinystę. Remiantis sena ir žinoma tradicija, Petras, Romoje nuteistas mirties bausme, reikalavo būti nukryžiuotas aukštyn kojomis, nes tikėjo, kad žmogus nėra vertas būti nužudytas taip, kaip Jėzus Kristus. Abu Caravaggio kūriniai kartu su Annibale Carracci Mergelės Marijos Ėmimo į dangų altoriumi 1600 m. Buvo užsakyti koplyčiai netrukus po to mirusio monsinjoro Tiberio Cherazi. Abiejų paveikslų originalios versijos buvo atmestos dėl tos pačios priežasties, būdingos Caravaggio - ikonografijos nenuoseklumo - ir atsidūrė privačioje kardinolo Sannessio kolekcijoje.
Kitas drąsus Caravaggio darbas yra Madonna iš Loreto (1604). Jame vaizduojami paprasti ir vargšai piligrimai, kurie įsikibo į Mergelės Marijos duris. Anot kanono, Madonna di Loreto vaizduojama stovinti su Vaiku ant rankų ant namo stogo, angelų pakelta į orą. Caravaggio, žinoma, pažeidė visas taisykles. Paveikslas sukėlė nepasitenkinimo pliūpsnį dėl neįprastos Madonos išvaizdos, parodytos ne dangiškame spindėjime, bet stovint prie apgriuvusios apgailėtino būsto sienos (taip menininkas pristatė Dievo Motinos namus Loreto mieste).
Du piligrimai, atsiklaupę nugara į žiūrovą, pavaizduoti basomis kojomis: jie yra skurdo simbolis, būdingas Caravaggio kūrybai. Joks kitas menininkas niekuomet nesureikšmino tokios išskirtinės reikšmės dviejų herojų ant kelių religinėje veikloje. Tai vienas geriausių Caravaggio darbų, kurio siužetas neatitinka tradicinės ikonografijos, tačiau atkuria realią situaciją. Idėja nutapyti Madonos atvaizdą, kuri atrodo labiau panaši į valstietę ant romėnų namų slenksčio, tiesiogiai bendraujant su dviem piligrimais su lopytais drabužiais ir nešvariomis kojomis, yra visiškai nauja.
„Rožančiaus Madona“arba „Madonna del Rosario“yra dar vienas ryškus Caravaggio ideologijos pavyzdys. Paveikslas buvo skirtas Dominikonų bažnyčios šeimos koplyčios altoriui ir pažymėjo naują dailininko tapybos etapą. Tačiau altorius niekada nebuvo įrengtas koplyčioje. Baigęs tapyti, Caravaggio kilo konfliktas su dominikonų vienuoliais, kurie atpažino save vaizduojamuose personažuose, o tai neatitiko tradicinių religinės tapybos idėjų. Ir čia mes matome visas tas pačias purvinas kojas, tame pačiame sklype su dangiškai tyra Mergele Marija. Iš 1607 m. Rugsėjo 15 d. Neapolio laiško iš jauno Petro Pauliaus Rubenso Mantujos kunigaikščiui. … Aš taip pat mačiau kažką nuostabaus, sukurto Caravaggio, kuris čia atliekamas ir dabar skirtas parduoti … Tai yra du gražiausi Michelangelo da Caravaggio paveikslai. Vienas yra Madonna del Rosario, ir jis yra įvykdytas kaip altorius. Kitas yra vidutinio dydžio paveikslas su pusfigūrėmis-„Judita nužudė Holofernesą“… “.
Caravaggio sukėlė revoliuciją meno istorijoje keliais būdais: 1. Pirma, jis sukūrė netradiciškai herojų atvaizdus - pakvietė žmones iš gatvių į savo dirbtuves ir nutapė juos tiesiai iš gamtos. Caravaggio nesijaudino akademinė piešimo studija. Tai nulėmė tai, kad jo paveikslai išsiskyrė stulbinančiu realizmu iki smulkmenų: pavyzdžiui, jei iš gatvės pakviestas „svečias“turėjo nešvarius nagus, Caravaggio juos įkūnijo ant drobės. Net jei tai būtų šventojo atvaizdas.2. Antroji pagrindinė „Caravaggio“naujovė buvo šviesos naudojimas. Būtent jis yra geriausiai žinomas. Jis naudojo šviesą, kad užfiksuotų formą, sukurtų erdvę ir pridėtų dramos kasdienėms scenoms.
Rekomenduojamas:
Kodėl Rusija pamiršo menininką, kuris buvo vadinamas geriausiu savo laikų kraštovaizdžio dailininku: Nikolajų Dubovskają
Kadaise jo vardas buvo žinomas visiems rusų tapybos žinovams. Per savo gyvenimą šis menininkas pelnė daug didesnę šlovę nei Levitanas, kuris pats su Dubovskio kūryba elgėsi labai pagarbiai ir susižavėjęs. Dabar ne viename Rusijos muziejuje yra salė, skirta Dubovskio paveikslams, jo darbai yra išsibarstę po provincijos galerijas visoje buvusioje SSRS ir tarp jų yra tikriausi kraštovaizdžio tapybos šedevrai
Kas Rusijoje buvo vadinamas arbatos pjaustytuvu, o kodėl arbata buvo verta aukso
Senojoje Rusijoje žodis „chaerezy“buvo vadinamas nusikaltėliais, kurie puolė ir plėšė arbatos vežimėlius. Kodėl būtent arbata? Ar jie tikrai turėjo mažai kitų prekių - kailių, papuošalų, audinių, indų? Juk galima būtų gerai pasipelnyti užpuolus prekybos traukinį. Skaitykite medžiagoje, kodėl arbata sukėlė tokį plėšikų susidomėjimą, kodėl būtent Sibiras tapo baisių ir miklių arbatmedžių tėvyne, kodėl jie taip pavadinti ir kodėl žmonės pasibaisėjo juos paminėję
Kodėl menininkas Rokotovas vadinamas Rusijos masonų dailininku ir kokia jo paslaptis
Fiodoras Rokotovas yra paslaptingiausias XVIII amžiaus antrosios pusės menininkas. Būdamas vienas pagrindinių savo laikų portretų tapytojų, jis vykdė užsakymus Sankt Peterburgo ir Maskvos aristokratijai. Kodėl Rokotovas vadinamas paslaptingu dailininku ir ar jis tikrai dalyvavo masonų judėjime?
Istorinių paveikslų meistras: kodėl Vasilijus Surikovas buvo vadinamas kompozitoriumi, o jo darbai - tapybos matematika
Šiandien sukanka šimtas metų nuo žymaus rusų dailininko Vasilijaus Surikovo mirties. Jo garsieji darbai „Streltsy egzekucijos rytas“, „Sniego miestelio užgrobimas“, „Boyarynya Morozova“, „Stepan Razin“yra žinomi visiems, tačiau tik nedaugelis žino, kodėl Surikovas įkvėpė tolimoje praeityje ir kaip jis pabėgo. depresija Sibire, ir kas verčia kritikus kalbėti apie revoliucinę menininko, pravarde šio „kompozitoriaus“, techniką
Provokuojantys ir skandalingi čekų skulptoriaus Davido Cerny (David Č ern ý) darbai
Šiuolaikinis čekų skulptorius Davidas Černý (David Č ern ý) meno pasaulyje yra gerai žinomas dėl savo provokuojančių ir prieštaringai vertinamų skulptūrų ir instaliacijų, kuriose socialinė ir politinė tematika sujungia humorą ir satyrą. Davidas Cherny pasiskelbė skandalingu menininku dar 1991 m., Kai kartu su savo kūrybos draugais padarė meninį vandalizmo aktą, nudažydamas sovietinį tanką ryškiai rožine „saldainių“spalva