Kodėl Rusija pamiršo menininką, kuris buvo vadinamas geriausiu savo laikų kraštovaizdžio dailininku: Nikolajų Dubovskają

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kadaise jo vardas buvo žinomas visiems rusų tapybos žinovams. Per savo gyvenimą šis menininkas pelnė daug didesnę šlovę nei Levitanas, kuris pats su Dubovskio kūryba elgėsi labai pagarbiai ir susižavėjęs. Dabar ne viename Rusijos muziejuje yra salė, skirta Dubovskio paveikslams, jo darbai yra išsibarstę po provincijos galerijas visoje buvusios SSRS teritorijoje, o tarp jų - tikriausi kraštovaizdžio tapybos šedevrai.

Kaip kazoko sūnus tapo Sankt Peterburgo akademijos menininku

Nikolajus Nikanorovičius Dubovskojus gimė 1859 m. Dono armijos regiono sostinėje Novočerkasko mieste. Nikolajaus Dubovskio tėvas buvo paveldimas kazokas, todėl jo sūnui taip pat buvo paruošta karinė karjera. Nuo dešimties metų jis buvo priimtas į Kijevo Vladimiro kariūnų korpusą (gimnaziją) - švietimo įstaigą, sukurtą bajorų vaikams paruošti karininkų tarnybai. Iki to laiko jaunas kariūnas jau piešė su jėga ir pagrindu. Tai tapo jo mėgstamiausia pramoga, Nikolajus su malonumu klausėsi dėdės menininko patarimų ir įkvėpimo semėsi iš iliustruotų žurnalų puslapių.

Nepaisant to, jo gyvenimas buvo pavaldus karinei drausmei - beje, gimnazijoje, kurioje mokėsi Dubovskojus, dėstė kitas jo dėdė Arkadijus Andrejevičius. Tačiau Nikolajus neatsisakė savo pomėgių, jis tapė tiek vaizduojamojo meno pamokose, tiek per popamokinę veiklą. Ryte Dubovskaja atsikėlė dvi valandas iki bendro pabudimo, kad galėtų piešti. Pats režisierius atkreipė dėmesį į berniuko pomėgį ir primygtinai rekomendavo tėvui suteikti Nikolajui galimybę mokytis tapybos.

Baigęs gimnaziją 1877 m., Septyniolikmetis Dubovskojus su tėvo palaiminimu išvyko į Sankt Peterburgą, kur tapo savanoriu, o vėliau ir Imperatoriškosios dailės akademijos studentu. Dubovskio mokytojas, be kitų, buvo kraštovaizdžio tapybos dirbtuvėms vadovavęs Michailas Klodtas. Jau tada šis žanras, gana jaunas, patyręs modernumo įtaką, tapo pagrindiniu Nikolajaus Nikanorovičiaus kūryboje. Kaip vėliau pastebėjo jo draugas dailininkas Jakovas Minčenkovas, realiame gyvenime Dubovskojus ieškojo įkvėpimo savo darbams, o tapydamas slapstėsi nuo kasdienio gyvenimo rūpesčių, peržengdamas ribą, skiriančią tikrovę ir pasaulį, kuriame karaliavo svajonės.

Dubovskojus - geriausias savo laiko kraštovaizdžio tapytojas?

Kai keturiolikos menininkų grupė paliko Akademijos sienas, taip protestuodama prieš konkurso dėl didelio aukso medalio taisykles, Dubovskojus dar buvo vaikas. Tačiau 1881 m. Jis pakartojo šį „maištą“, palikęs šią mokymo įstaigą, nepaisydamas rimtų pasiekimų švietimo srityje: per ketverius studijų metus Dubovskaja už savo paveikslus jau buvo gavusi keturis mažus sidabro medalius, jis galėjo pretenduoti į didelį aukso medalį ir kelionė į Italiją „pensijoje“. Dailininkas pats organizavo tolesnes tapybos pamokas, o gamta tapo jo mokytoju.

Tada atsirado tie peizažai, nuo kurių, ko gero, prasidėjo Dubovskio sėkmės ir pripažinimo kaip išskirtinio kraštovaizdžio dailininko istorija - „Prieš perkūniją“, „Po lietaus“. Šiuos kūrinius dailininkas atsiuntė į Menininkų skatinimo draugijos parodą, gaudamas už juos premijas. 1884 metais Dubovskojus pirmą kartą dalyvavo „Keliautojų“parodoje, pristatydamas publikai, be kitų savo paveikslų „Žiema“.

Šis darbas negalėjo likti nepastebėtas: spalvų gaivumas, šviesos pralaidumo tikslumas, nuotaika, kurią paveikslas sukūrė tarp priešais stovėjusių žiūrovų, patraukė į jį kritikų, menininkų ir kolekcininkų dėmesį. Pavelas Tretjakovas, išreikšdamas ketinimą nusipirkti „Žiemą“savo kolekcijai, sumokėjo Dubovskiui už jį penkis šimtus rublių - prieš septyniasdešimt penkis, kuriuos dailininkas iš pradžių deklaravo kaip kūrinio kainą.

Dubovskio kūriniuose kritikai įžvelgė ne tik stipriausių to meto kraštovaizdžio meistrų - Aleksejaus Savrasovo, Arkhipo Kuindzhi - įtaką, bet ir subtilų paties menininko gamtos suvokimą, gebėjimą pajusti jos ryšį su žmogumi, su jo vidiniu. patirtys.

„Klajūnų“parodos Dubovskiui taps pagrindiniu bendravimo su visuomene būdu, per savo gyvenimą jis joms atsiųs šimtus savo darbų. Jau aštuntajame dešimtmetyje menininkas tapo Keliaujančių meno parodų asociacijos nariu, o ateityje sunki ir prieštaringa šios organizacijos istorija bus glaudžiai susijusi su Dubovskiu, išpažinusiu savo idealus ir principus iki pat jo gyvenimo pabaiga. Jis stengėsi būti sąžiningas sau ir menui bei tarnauti žmonėms - ir tai atgarsėjo Dubovskio amžininkų širdyse, tarp karštų jo kūrybos gerbėjų buvo ne tik meno globėjas Tretjakovas, bet ir daugelis menininkų, visų pirma - Ilja Repinas.

„Repin“vasarnamyje netoli Sankt Peterburgo Nikolajus Dubovskaja daug laiko praleido eskizuodamas, dirbdamas po atviru dangumi. Į savo namus Kislovodske menininką pakvietė ir vienas iš Keliaujančiųjų asociacijos lyderių Nikolajus Jarošenka. Dubovskojus daug keliavo, lankėsi įvairiose Rusijos ir Europos vietose, daug kartų lankėsi Italijoje, Graikijoje, Šveicarijoje ir Prancūzijoje, keliavo į Turkiją.

Svarbus, reikšmingas jo darbas buvo paveikslas „Tylus“, parašytas 1890 m. Menininkas jį sukūrė remdamasis eskizais, kuriuos piešė prie Baltosios jūros. „Tyli“- tai didingo ir nerimą keliančio gamtos spindesio demonstravimas, tyla prieš artėjančių elementų šėlsmą. Žvelgiant į paveikslėlį, sunku nepajusti savo menkumo, menkumo jausmo gamtos jėgų akivaizdoje.

Šį kūrinį parodoje iškart įsigijo imperatorius Aleksandras III, nusiuntęs jį į Žiemos rūmus. Taigi vaizdas nebuvo prieinamas plačiajai visuomenei. Tada Pavelas Tretjakovas įsakė pakartoti Dubovskį, o antroji „Tyli“versija patroną patiko net labiau nei originalus kūrinys. Dabar abu paveikslai eksponuojami atitinkamai Rusijos muziejuje Sankt Peterburge ir Maskvos Tretjakovo galerijoje. Nauji motyvai, atsiradę paveiksle „Tylus“, tapo pagrindiniais tolesniuose dailininko darbuose. Dubovskio darbai sukėlė stiprų efektą, nepaisant to, kad pagrindinis jų turinys buvo tyla ir net tuštuma. „Tylus vakaras“, „Ant Volgos“, „Jūra“. Burlaiviai “- šios ir kitos nuotraukos yra parašytos paprastu siužetu, lakoniškos, tačiau vis dėlto jos ilgai sulaiko žvilgsnį ir randa atsaką žiūrovo sieloje.

Tai buvo patys „nuotaikos peizažai“, darbai, kurie vėliau bus išskirti kaip atskira kraštovaizdžio tapybos kryptis. Dubovskojus tiksliai pastebėjo šią gamtos savybę, kai žmogaus žvilgsnis pirmiausia suvokia tai, kas artima jo proto būsenai. Taip jis kūrė savo peizažus - jie tapo tarsi veidrodis, kuriame kiekvienas gali pamatyti savo, intymų.

Nikolajaus Dubovskio kūrybinio gyvenimo ir palikimo rezultatai

Dubovskojus buvo ne tik atsidavęs keliautojų principams, bet ir tapo susitaikymo partija skirtingoms grupėms ir skirtingų kartų menininkams. Gyvenimo filosofija leido jam, besiremiančiam vyresnės kartos meistrų paveldu, nuoširdžiai domėtis novatoriškais jaunimo metodais, todėl ilgą laiką jis iš tikrųjų tapo darbo organizatoriumi. keliaujančios parodos.

Nuo praėjusio amžiaus devintojo dešimtmečio jo vardas įgijo didelę įtaką akademiniuose sluoksniuose. Po reformos, kurią Meno akademija patyrė 1893–1894 m., Dubovskojus buvo įvairių jos komitetų ir komisijų narys. Nuo 1911 m. Jis pagaliau sutiko vadovauti Akademijos aukštosios dailės mokyklos kraštovaizdžio dirbtuvėms - po tapytojo Aleksandro Kiselevo, buvusio vadovo, mirties. Jis su savo mokiniais elgėsi švelniai, bet reikliai, reikalaudamas iš jų visapusiško meninio tobulėjimo, tačiau neprimetęs savo suvokimo.

Jis labai domėjosi mokslu ir daugeliu rūšių, meno sričių, manydamas, kad jos visos yra glaudžiai susijusios, viena kitą papildo. Dubovskio socialinis ratas, kuris buvo labai platus, apėmė ne tik menininkus, bet ir mokslininkus. Jis palaikė artimus santykius su Dmitrijumi Mendelejevu, susidraugavo su Ivanu Pavlovu. Dubovskojus buvo vedęs menininkę Fainą Nikolaevną, gimusi Terskaja, ištekėjusi, kaip buvo manoma, laimingai, abu sutuoktiniai, nesureikšmindami praktinės, „filistinės“gyvenimo pusės, daug daugiau dėmesio buvo skiriama ne kasdieniam gyvenimui, o į bendravimą, kūrybiškumą, tarnaujant jų idealams.

Nikolajus Dubovskojus mirė 1918 m. Vasario 28 d. Petrograde, staiga, nuo „širdies paralyžiaus“. Jis buvo kupinas idėjų ir pasiruošęs darbui, tačiau tuo metu žlugęs gyvenimo būdas, taip pat vaizduojamojo meno vaidmens ir vietos pervertinimas, matyt, išsekino jo jėgas. Kitoms kartoms Dubovskojus liko senojo, priešrevoliucinio meno meistras, tačiau po kurio laiko jo vardas, iš pradžių tiesiog naudojamas pasmerkti „nenaudingas“meno kryptis, buvo visiškai užmirštas.

Sovietinės valdžios metais dauguma Dubovskio paveikslų ir eskizų buvo išsibarstę po daugelį - daugiau nei septyniasdešimt - SSRS provincijos muziejų. Tai buvo padaryta, kaip buvo manoma, siekiant „atnešti“periferiją į dviejų sostinių meno objektus, iš tikrųjų Dubovskio palikimas buvo atimtas iš meno kritikų ir apskritai tapybos žinovų dėmesio.. Netgi jo kūrinių kolekcija Tretjakovo galerijoje (ir iš viso mecenatas įsigijo dešimt mecenato paveikslų), nepaisant paties Pavelo Tretjakovo valios, pasirodė suskaidyta.

Apie tai, kas dar sukūrė „nuotaikos peizažus“- šiame straipsnyje.