Monet yra dėmės, Manetas - žmonės: kaip atskirti du impresionizmo meistrus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-01-10 03:16

Jų pažintis prasidėjo nuo didelio konflikto, tačiau vėliau jie tapo puikiais draugais. Monet Manet yra ilgametės draugystės istorija, pagrįsta didele pagarba ir savitarpio pagalba. Kai Monė patyrė finansinių sunkumų, jis parašė Manetui pagalbos. Manetas ne tik niekada neatsisakė padėti savo kolegai, bet ir sužinojęs apie Kamilos, Monetos pirmosios žmonos ligą, nurašė visas Klodo skolas. Monet įtakos dėka Manetas dažniau tapė lauke ir pašviesino savo paletę. Tai buvo ne tik tikri žmonės, bet ir puikūs talentai, turintys didelę širdį.

Edouardas Manetas buvo vienas iš pirmųjų XIX a. Tapytojų modernistų, atsigręžęs į šiuolaikinio gyvenimo temas, jis tapo pagrindine figūra pereinant nuo realizmo prie impresionizmo. Be to, jis buvo pagrindinė figūra pereinant nuo realizmo prie impresionizmo ir vienas pirmųjų šioje eroje, vaizduojanti šiuolaikinį gyvenimą. Claude Monet, taip pat žinomas kaip Oscar-Claude Monet, buvo prancūzų impresionistinės tapybos įkūrėjas ir nuosekliausias bei vaisingiausias judėjimo gamtoje filosofijos praktikas ….

Menininkų stilius

Monet ir Manet turėjo daug bendro. Jie abu sukurti impresionizmo stiliumi, nors Manetas buvo arčiau realizmo. Edouardas Manetas visada buvo artimas realizmui. Kai kurie meno kritikai netgi laikė jį ne impresionistu, o pirmuoju modernistu. Edouardas Manetas nelaikė savęs impresionistu, tačiau laikraščių kritikai jį vadino „impresionistų karaliumi“, o jaunus menininkus, būsimus impresionistus, - „Manet komanda“. Jie abu buvo prancūzai ir gyveno XIX amžiaus pabaigoje.

Spalva / šviesa / tūris meistrų paveiksluose

Monet labiausiai domėjosi spalva ir jos įtaka žiūrovo emocijoms. Todėl, jei pagrindinis vaidmuo paveiksle yra ne objektų autentiškumas, o šviesos ir spalvų derinys, tada Monet tikrai yra priešais jus, tačiau Edouard Manet paveiksluose spalva nėra tokia svarbi, juose pagrindinis veiksnys yra trimatės scenos, kartais labai sudėtingos kompozicijos. Pavyzdžiui, „The Bar at the Folies Bergeres“yra labai sudėtingos kompozicijos ir neįtikėtino tūrio.

Spalvų paletė

Manet kūriniuose yra tamsios spalvų paletė, kurią paveikė ispanų baroko dailininkas Diego Velazquezas ir Goya. Paprastai jo paveikslai vaizdavo socialines scenas, portretus ir kai kuriuos natiurmortus bei peizažus. Tačiau Monet darbas daugiausia turi ryškių pastelinių spalvų paletę. Galima pastebėti stiprią impresionistinę akimirkos tendenciją - šviesos gaudymą. Monet kūryba dažniausiai yra peizažinė, o retai žmonės atrodo kaip kraštovaizdžio priedas; pagrindinis spalvų skirtumas yra tas, kad Manet savo paletėje naudojo juodą spalvą. Monet ir kiti brandūs impresionistai niekada nenaudojo juodos spalvos.

Prancūzijos išlaisvinimo diena Monet ir Manet paveiksluose

Vieną dieną abu menininkai pažvelgė pro langus. Monet buvo sužavėtas spalvomis ir nudažė raudonai baltai mėlyną šventę. Manetas įprato pastebėti žmones gatvėse ir pamatė kiek kitokį vaizdą - vienakojis kareivis. Jie abu savo paveiksluose vaizdavo tą pačią dieną. Tai buvo Prancūzijos išsivadavimo iš niokojančio Prancūzijos ir Prūsijos karo diena. Karas įvyko, kai Napoleono ramybė paskatino invaziją į Vokietijos Bismarką. Po Napoleono pralaimėjimo prasidėjo pilietinis karas, kuris truko 72 dienas, o tai lėmė tūkstančių žmonių mirtį ir visišką miesto sunaikinimą. Prancūzija karo pabaigą šventė festivaliu birželio 30 d.

Monet paveikslas, Rue Montorgueil Paryžiuje, 1878 m. Birželio 30 d. Festivalis, buvo nutapytas taip, kad perteiktų gatvės pripildytą šventę ir miesto išlaisvinimą. Ant pastatų sienų kabo vėliavos. Menininkas daugiausia naudoja trijų spalvų paletę: raudoną, mėlyną, baltą. Monet vaizdavo neįtikėtinai daug žmonių figūrų, naudodamas tik mažas juodas linijas. Šį paveikslą jis piešia taip, tarsi kažkas žiūrėtų pro aukšto namo langą ir stebėtų atostogas. Optimizmas, saulėtas oras, giedra dangaus mėlyna spalva geltonų pastatų fone ir nė užuomina apie liūdną šios šventės ir kadaise sunaikinto miesto priežastį.

Visa tai priešingai nei Manet versija, kuri vadinasi „Rue Monier su vėliavomis“. Čia stebėtojas jau yra ant žemės. Menininkas vaizdavo tik keletą žmonių, tačiau aiškiau ir pabrėžtinai. Taip pat ant pastatų kabo vėliavos. Jo spalvų paletė šiek tiek skiriasi nuo Monet: Manet naudojo mėlyną ir geltoną spalvas, atskiedė jas tamsiai mėlyna ir juoda spalvomis. Manet, skirtingai nei Monet, turi elementą, kuris leidžia žiūrovams suprasti, kad ši šventė yra karo dalis. Apatinėje kairėje gatvės dalyje yra suluošintas žmogus. Labiausiai tikėtina, kad tai karo auka, veteranas, sužeistas žiaurių karų metu. Šis elementas iš esmės keičia paties paveikslo jausmą. Manetas nusprendė ne tik pavaizduoti šventę, bet ir pavaizduoti tai, kas buvo prarasta ir kas sukėlė jos sunaikinimą. Lyginant šias drobes atrodo, kad Monet paveikslas yra šventės ir visų lydinčių džiaugsmo ir malonumo emocijų viršūnė, o Monet tapyba jau yra atostogų pabaiga. Tarsi rožinis Monet šventės šydas būtų nusitrynęs ir pasirodytų Manet realizmas, žiaurus ir liūdnas (luošio pavidalu). Nors jų idėjos buvo labai panašios, jų darbai įgauna neįtikėtinai skirtingų pojūčių. Vienas pilnas energijos ir jaudulio, o kitas labiau prislėgtas ir nusivylęs. Pagrindinis skirtumas, kuris padės žiūrovams atpažinti autorių - Monet yra dėmės, Manet yra žmonės.