Kaip didžiojo Moneto mergina ištrynė ribas tarp vyriškosios ir moteriškosios: nepakankamai įvertintas impresionizmo įkūrėjas Berthe Morisot

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Mažiau žinomas nei kolegos vyrai, tokie kaip Claude'as Monet, Edgaras Degas ar Auguste'as Renoir'as, Berthe Morisot yra viena iš impresionizmo įkūrėjų. Artima Edouard Manet draugė, ji buvo viena novatoriškiausių impresionistų. Bertai, be jokios abejonės, nebuvo lemta tapti menininke. Kaip ir bet kuri kita aukšto visuomenės moteris, ji turėjo sudaryti pelningą santuoką. Vietoj to ji pasirinko kitą kelią ir tapo žinoma impresionistų figūra.

Berthe gimė 1841 m. Buržu, už šimto penkiasdešimt mylių į pietus nuo Paryžiaus. Jos tėvas Edmé Tiburs Morisot dirbo Cher departamento prefektu Centre-Val-de-Loire regione. Jos motina Marie Josephine Cornelia Thomas buvo žinomo rokoko menininko Jean-Honore Fragonard dukterėčia. Bertha turėjo brolį ir dvi seseris - Tibuurs, Yves ir Edma. Pastaroji dalijosi ta pačia aistra tapyti, kaip ir jos sesuo. Kol Bertha siekė savo aistros, Edma jos atsisakė ir ištekėjo už jūrų leitenanto Adolphe Pontillon.

1850 -aisiais Bertos tėvas pradėjo dirbti Prancūzijos nacionalinėje kontrolėje. Šeima persikėlė į Prancūzijos sostinę Paryžių. Seserys Morisot įgijo išsamų išsilavinimą, tinkamą moterims iš aukštesnės buržuazijos, ir mokėsi pas geriausius mokytojus. XIX amžiuje iš savo kilmės moterų buvo tikimasi pelningų vestuvių, o ne karjeros. Jų įgytas išsilavinimas visų pirma buvo fortepijono ir tapybos pamokos. Merginų mama Berthe ir Edmą užsirašė į tapybos pamokas pas Geoffroy-Alphonse Chokarn. Seserys greitai išsiugdė avangardinio tapybos skonį, todėl joms nepatiko neoklasikinis mokytojo stilius. Kadangi Dailės akademija nepriėmė moterų tik 1897 m., Jos susirado kitą mokytoją Josephą Guichardą. Abi jaunos ponios turėjo puikų meninį talentą: Guichardas buvo įsitikinęs, kad jos taps puikiomis menininkėmis, o tai visiškai nebūdinga moterims dėl savo turto ir padėties.

Edma ir Berthe tęsė studijas pas prancūzų dailininką Jean-Baptiste Camille Corot, kuris buvo vienas iš Barbizono mokyklos įkūrėjų ir propagavo tapybą plenere. Štai kodėl seserys Morisot norėjo iš jo pasimokyti. Vasaros mėnesiais jų tėvas išsinuomojo kaimo namą Ville d'Avre, į vakarus nuo Paryžiaus, kad jo dukros galėtų praktikuoti su šeimos draugu tapusia Corot. 1864 m. Edma ir Bertha Paryžiaus salone eksponavo keletą savo paveikslų. Tačiau jų ankstyvieji darbai neparodė realių naujovių ir vaizdavo peizažus Corot maniera, ir tuo metu liko nepastebėti.

Kaip ir keletas XIX amžiaus menininkų, seserys Morisot reguliariai eidavo į Luvrą kopijuoti senųjų meistrų darbų. Muziejuje jie susitiko su kitais menininkais, tokiais kaip Edouardas Manetas ar Edgaras Degasas. Jų tėvai taip pat bendravo su aukštąja buržuazija, dalyvaujančia meniniame avangarde. Morisot dažnai vakarieniavo su Manet ir Degas šeimomis ir kitomis iškiliomis asmenybėmis, tokiomis kaip Jules Ferry, aktyvi politinė žurnalistė, vėliau tapusi Prancūzijos ministru pirmininku.

Bertha susidraugavo su Edouard Manet ir kadangi ji dažnai dirbo kartu, Bertha buvo laikoma jo mokine. Nepaisant to, kad mergina buvo supykusi, jos draugystė su menininke išliko nepakitusi ir ji keletą kartų jam pozavo. Ponia, kuri visada apsirengdavo juodai, išskyrus porą rožinių batų, buvo laikoma tikra gražuolė. Edvardas padarė vienuolika paveikslų su modeliu Bertha. Ar jie buvo meilužiai? Niekas nežino, ir tai yra paslapties, susijusios su jų draugyste ir Maneto manija Bertos figūra, dalis.

Berta galiausiai vedė savo brolį Eugenijų, būdama trisdešimt trejų. Edvardas padarė paskutinį Bertos portretą su vestuviniu žiedu. Po vestuvių Edvardas nustojo vaizduoti savo žentą. Skirtingai nei jos sesuo Edma, kuri tapo namų šeimininke ir po santuokos atsisakė tapybos, Berta ir toliau piešė. Eugenijus buvo nesavanaudiškai atsidavęs savo žmonai ir skatino ją šiai aistrai. Eugenijus ir Bertė susilaukė dukters Julie, kuri pasirodė daugelyje vėlesnių Berthe paveikslų.

Nors kai kurie kritikai tvirtino, kad Edvardas padarė didelę įtaką Bertos kūrybai, jų meniniai santykiai tikriausiai buvo abu. Morisoto paveikslas padarė pastebimą įtaką Manetui. Tačiau Edvardas niekada neįsivaizdavo Bertos kaip menininkės, tik kaip moters. Manet portretai tuo metu turėjo blogą reputaciją, tačiau Berthe, tikras šiuolaikinis menininkas, suprato jo meną, ir jis savo ruožtu panaudojo ją kaip pavyzdį savo avangardiniam talentui išreikšti.

Bertha tobulino savo techniką tapydama peizažus. Nuo 1860 -ųjų pabaigos ji susidomėjo portretų tapyba. Ji dažnai piešė buržuazines interjero scenas su langais. Kai kurie ekspertai tokį vaizdavimą vertino kaip XIX amžiaus aukščiausios klasės moterų būklės metaforą, uždarytą jų nuostabiuose namuose. XIX a. Moterys valdė savo namuose, o jos negalėjo išeiti be palydos.

Vietoj to, Bertha naudojo langus, kad atskleistų scenas. Tokiu būdu ji galėtų įnešti šviesos į kambarius ir nubrėžti ribą tarp vidaus ir išorės. 1875 m., Būdama medaus mėnesį Vaito saloje, ji nutapė savo vyro portretą. Šiame paveiksle Bertha apvertė tradicinę sceną aukštyn kojomis: ji vaizdavo vyrą kambaryje, žiūrintį į uostą pro langą, o moteris ir jos vaikas vaikščiojo lauke. Ji ištrynė ribas, nustatytas tarp moterų ir vyrų erdvių, demonstruodama didžiulį modernumą.

Skirtingai nei kolegos vyrai, Bertha neturėjo prieigos prie Paryžiaus gyvenimo su kvapą gniaužiančiomis gatvėmis ir moderniomis kavinėmis. Ir vis dėlto, kaip ir jie, ji piešė šiuolaikinio gyvenimo scenas. Turtinguose namuose nutapytos scenos taip pat buvo šiuolaikinio gyvenimo dalis. Bertha norėjo pavaizduoti šiuolaikinį gyvenimą visiškai priešingai nei akademinė tapyba, orientuota į antikvarinius ar įsivaizduojamus dalykus. Moterys atliko lemiamą vaidmenį jos kūryboje. Ji pavaizdavo juos kaip atsparias ir tvirtas figūras, iliustruojančias jų patikimumą ir svarbą, o ne jų vaidmenį XIX amžiuje kaip tik savo vyrų palydovus.

1873 metų pabaigoje grupė menininkų, pavargę nuo oficialaus Paryžiaus salono apleidimo, pasirašė „Anoniminės tapytojų, skulptorių ir graverių draugijos“chartiją. Tarp pasirašiusiųjų buvo Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley ir Edgar Degas.

Po metų, 1874 m., Grupė menininkų surengė savo pirmąją parodą - lemiamą etapą, sukėlusį impresionizmą. Edgaras Degas pakvietė Bertą dalyvauti pirmojoje parodoje, demonstruodamas pagarbą menininkei. Morisot vaidino pagrindinį vaidmenį impresionistų judėjime. Ji dirbo lygiomis teisėmis su Monet, Renoir ir Degas. Menininkai įvertino jos darbą ir laikė ją menininke bei drauge, o jos talentas ir stiprybė juos įkvėpė.

Bertha ne tik pasirinko šiuolaikinius objektus, bet ir su jais elgiasi šiuolaikiškai. Kaip ir kiti impresionistai, ši tema jai nebuvo tokia svarbi. Bertha bandė užfiksuoti besikeičiančią trumpalaikio momento šviesą, o ne pavaizduoti tikrąjį kažkieno panašumą. Nuo 1870 -ųjų ji sukūrė savo spalvų paletę, naudodama šviesesnes spalvas nei ankstesniuose paveiksluose. Balta ir sidabrinė su keliais tamsesniais prisilietimais tapo jos prekės ženklu. Kaip ir kiti impresionistai, ji 1880 -aisiais keliavo į Prancūzijos pietus, o saulėtas Viduržemio jūros oras ir spalvingi kraštovaizdžiai paliko neišdildomą įspūdį jos tapybos technikai.

1882 m. Tapydama Nicos uostą, ji naujovė tapybą lauke. Bertha įlipo į nedidelį žvejų laivą, kad nupieštų uostą. Vanduo užpildė drobės apačią, o uostas užėmė viršų. Galų gale ji kelis kartus pakartojo šią kirpimo techniką. Savo požiūriu ji įnešė didelę naujovę paveikslo kompozicijai. Be to, Morisot vaizdavo kraštovaizdį beveik abstrakčiai, parodydamas visą savo avangardinį talentą. Bertha buvo ne tik impresionizmo pasekėja, bet ir viena iš jos lyderių.

Dailininkas dažniausiai paliko drobės ar popieriaus gabalus be spalvos. Ji tai matė kaip neatskiriamą jos darbo dalį. Knygoje „Jauna mergina ir kurtas“ji tradicinėmis spalvomis naudojo savo dukters portretą. Tačiau likusioje scenoje spalvoti teptuko judesiai sumaišomi su tuščiais drobės paviršiais.

Skirtingai nuo Monet ar Renoir, kurie kelis kartus bandė, kad jų darbas būtų priimtas oficialiame salone, Bertha visada ėjo savarankišku keliu. Ji laikė save menininke, priklausančia ribinei meno grupei: impresionistams, kaip jie iš pradžių ironiškai vadino. 1867 m., Kai Bertha pradėjo dirbti laisvai samdoma menininke, moterims buvo sunku siekti karjeros, ypač kaip menininkės.

Berta, kaip aukštuomenės moteris, nebuvo laikoma menininke. Kaip ir kitos savo laikmečio moterys, ji negalėjo padaryti tikros karjeros, nes tapyba buvo tik kitos moters laisvalaikis. Menotyrininkė ir kolekcionierė Theodore Duret sakė, kad Morisot gyvenimo situacija nustelbė jos meninį talentą. Ji išmanė savo įgūdžius ir kentėjo tyloje, nes kaip moteris buvo laikoma mėgėja.

Prancūzų poetė ir kritikė Stéphane Mallarmé, kita Morisot draugė, reklamavo jos kūrybą. 1894 m. Jis pakvietė vyriausybės pareigūnus įsigyti vieną iš Bertos paveikslų. Stéphane dėka ji savo darbus eksponavo Liuksemburgo muziejuje. XIX amžiaus pradžioje Liuksemburgo muziejus Paryžiuje tapo muziejumi, kuriame eksponuojami gyvų menininkų darbai. Iki 1880 m. Akademikai atrinko menininkus, galinčius eksponuoti savo meną muziejuje. Politiniai pokyčiai, įvykę aneksuojant Prancūzijos trečiąją respubliką ir nuolatinės meno istorikų, kolekcininkų ir menininkų pastangos, leido įsigyti avangardinio meno kūrinių. Muziejuje buvo eksponuojami impresionistų darbai, įskaitant Bertą, o tai buvo svarbus etapas pripažįstant jos talentą, todėl visuomenės akyse Morisot tapo tikru menininku.

Kartu su Alfredu Sisley, Claude'u Monet ir Auguste'u Renoir'u Berthe buvo vienintelė gyva menininkė, pardavusi vieną savo paveikslų Prancūzijos nacionalinėms valdžios institucijoms. Tačiau Prancūzijos valstybė nusipirko tik du jos paveikslus, kad jie liktų savo kolekcijoje.

Bertha mirė 1895 m., Būdama penkiasdešimt ketverių. Po metų įtakingo meno prekiautojo ir impresionizmo populiarintojo Paulo Durando-Ruelio Paryžiaus galerijoje buvo surengta paroda, skirta Berthe Morisot atminimui. Kolegos menininkai Renoir ir Degas prižiūrėjo jos kūrybos pristatymą, prisidėdami prie jos pomirtinės šlovės.

Dėl to, kad Bertha buvo moteris, ji greitai pateko į užmarštį. Vos per kelerius metus ji iš šlovės perėjo į abejingumą. Beveik šimtmetį visuomenė visiškai pamiršo menininką. Net žymūs meno istorikai Lionello Venturi ir Johnas Rewaldas beveik nemini Bertos savo bestseleriuose apie impresionizmą. Tik keli įžvalgūs kolekcininkai, kritikai ir menininkai pastebėjo jos talentą. Tik XX amžiaus pabaigoje ir XXI amžiaus pradžioje susidomėjimas Berthe Morisot kūryba atgijo. Kuratoriai pagaliau dailininkui skyrė parodas, o mokslininkai ėmė tyrinėti vieno didžiausių impresionistų gyvenimą ir kūrybą.

Kitame straipsnyje skaitykite apie kas sukėlė skandalą ir nepasitenkinimą dėl Albrechto Durerio portreto - menininkas, kurio darbas buvo kritikuojamas, tuo pačiu sukeldamas susižavėjimą.