Turinys:
Video: Kokius šedevrus sukūrė paskutinis Renesanso žmogus: nepakankamai įvertintas Venecijos Leonardo genijus
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Mariano Fortuny ir Madrazo buvo vienas talentingiausių savo laiko kūrybinių protų. Jis daugiausia dirbo Italijoje ir buvo žinomas dėl savo Art Nouveau audinių, įskaitant plisuotas šilko sukneles ir aksomines šalikus. Kodėl amžininkai jį vadino paskutiniu Renesanso žmogumi ir kokiais išradimais garsėja šis neįvertintas Leonardo?
Biografija
Mariano Fortuny (pilnas vardas Mariano Fortuny y Madrazo) gimė 1871 m. Gegužės 11 d. Granadoje, Ispanijoje. Tai buvo žmogus, kuris visą gyvenimą paskyrė menui ir visame pasaulyje išgarsėjo savo Art Nouveau audiniais, kurie nuo 1906 metų puošia geriausius muziejus, bažnyčias, rūmus ir namus. „Fortuny“buvo patyręs novatoriškas dizaineris, architektas, išradėjas, kurjeris ir apšvietimo technikas. Jo tėvas Mariano Fortuny y Marsal taip pat buvo senovės rytietiškų audinių ir kilimų, retų keramikos ir metalo ginklų dailininkas ir kolekcionierius.
Berniukas neteko tėvo 1874 m., Todėl jis su dėdė persikėlė į Paryžių, kur mokėsi tapybos. 1889 metais su mama persikėlė į Veneciją ir ten gyveno visą gyvenimą. Aistringai tapęs Fortuny taip pat domėjosi fotografija ir scenografija. Visų šių amatų įtakoje jis išmoko valdyti visus savo projektų procesus. Pavyzdžiui, teatrui jis sukūrė novatorišką apšvietimo techniką, išrado savo dažus ir audinius dekoravimui, taip pat mašinas, skirtas spausdinti ant audinių. Iš viso Fortuny už savo išradimus gavo daugiau nei 20 patentų.
Fortūnos suknelės
Maždaug 1907 m. Fortuny suknelės, įkvėptos senovės graikų kultūros (tunika ir peplos), tapo itin populiarios viršutiniuose Paryžiaus sluoksniuose. Tai buvo puošnios ir lengvos šilko suknelės su subtiliomis spalvomis ir judėjimo laisve. Kai kurias iš šių suknelių buvo paprasta dėvėti, o kitos turėjo šimtus mažų raukšlių, besitęsiančių nuo kaklo iki kojų.
Tais pačiais 1907 metais Fortuny sukūrė savo įspūdingiausią Art Nouveau suknelę „Delphos“. Jis buvo pagamintas iš plisuoto šilko ir jį išpopuliarino teatro legendos Isadora Duncan ir Sarah Bernhardt. Sukurtos revoliuciniu būdu ir įkvėptos senovės graikų stiliaus, ilgos suknelės buvo paprastos ir laisvos, sumanios ir labai patogios. Kūrinio kraštai dažniausiai buvo apipjauti spalvotais Venecijos stiklo karoliukais, kurie buvo ir dekoratyvūs, ir funkcionalūs. Visas klostuotas ir margintas šilkas, suknelės ir šalikai, kaip ir įvairiaspalvis aksomas, atlaso pamušalas, šilko siūlai ir diržai, buvo rankų darbo jo dirbtuvėse.
Fortūnos lempos
Amžiaus sandūroje jis eksperimentavo su elektrinės šviesos naudojimu scenos dizaine, taip pat dirbo su garsia italų rašytoja Gabriele D'Annunzio. Vidaus apdailai jis sukūrė elegantiškas „Fortuny“lempas, kurios išsklaidė subtilią šviesą per opalescuojančius šilko atspalvius, ištemptus per ploną vielos formą. Šilkas buvo tapytas rankomis aukso motyvais, įkvėptomis rytietiško meno, o lempos buvo dekoruotos stiklo karoliukais ir šilko siūlais.
„Fortuny“skara
Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Fortuny sukūrė „Knossos“šaliką, pagamintą iš stačiakampio šilko su asimetrišku geometriniu atspaudu. Norėdami sukurti gaminius, šilkas buvo dažomas įvairiausiomis spalvomis, taikant skirtingus raštus ar spalvų derinius. „Fortuny“sukūrė keletą geriausių ir nesenstančių klostuotų šilko suknelių bei aksominių šalikų. Vis dar lieka paslaptis: kaip tiksliai buvo gautos tokios subtilios ir plonos raukšlės ant šilko? Šalikai suteikė moters kūnui daugiau judėjimo laisvės. Jie buvo sukurti bandant sujungti formą ir audinį. „Fortuny“gaminių grožis slypi elegantiškame paprastume, tobulame kirpime, puikioje medžiagos kokybėje ir spalvų gausoje. Visi šie aspektai, idealiai derinami tarpusavyje, daro „Fortuny“drabužius tikru meno kūriniu.
Keturiasdešimt tapyba
Turint visą išradimų gausą, neįmanoma nepastebėti Fortuny paveikslo, nes tai yra pagrindinė meistro meilė! Jo darbus įkvėpė Osmanų tekstilės gėlių raštai, ištaigingi Renesanso siuvinėjimai ir abstraktūs raštai, ryškios persų meno spalvos.
Italijoje Mariano Fortuny įkūrė savo laboratorijos dirbtuves nuostabiame Palazzo Pesaro Orpheus, kuris vėliau tapo Palazzo Fortuny, o dabar - Fortuny muziejumi. Mariano Fortuny y Madrazo mirė savo Venecijos rūmuose 1949 m. Ir buvo palaidotas Romos Verano bažnyčioje.
Rekomenduojamas:
Kaip didžiojo Moneto mergina ištrynė ribas tarp vyriškosios ir moteriškosios: nepakankamai įvertintas impresionizmo įkūrėjas Berthe Morisot
Mažiau žinomas nei kolegos vyrai, tokie kaip Claude'as Monet, Edgaras Degas ar Auguste'as Renoir'as, Berthe Morisot yra viena iš impresionizmo įkūrėjų. Artima Edouard Manet draugė, ji buvo viena novatoriškiausių impresionistų. Bertai, be jokios abejonės, nebuvo lemta tapti menininke. Kaip ir bet kuri kita aukšto visuomenės moteris, ji turėjo sudaryti pelningą santuoką. Vietoj to ji pasirinko kitą kelią ir tapo žinoma impresionistų figūra
Paskutinis Repino paveikslas arba Kokius gyvenimo rezultatus didysis menininkas apibendrino ant savo drobės „Hopak“
Paskutinis didžiojo rusų dailininko Iljos Efimovičiaus Repino darbas buvo paveikslas „Hopak“. Jis parašė ją fragmentiškai (nuo 1926 m. Iki mirties 1930 m. Rugsėjo mėn.). Meno kritikai šį vaizdą vertina labai kritiškai dėl nestandartinės kompozicijos ir labai ryškių spalvų. Beje, „Hopak“tikrai ryškiai išsiskiria kitų Repino kūrinių fone, o tai lemia menininko senatvė ir prasta sveikata. Tačiau yra ir kitų priežasčių. Koks siužetas kupinas paskutinio meistro darbo ir koks
Kokius juvelyrikos šedevrus iš Rusijos beržo pagamino pats Carlas Faberge ir kuo šis medis ypatingas
Kiekviena šalis turi savo nacionalinį medį. Jei sakote delną, atstovaujate karštą šalį. Bet kai jie sako „beržas“, visi supranta, kad mes kalbame apie Rusiją. Tai nuostabaus grožio medis su šviesia žieve ir subtiliais žaliais lapais, kuris senovėje Rusijoje buvo laikomas pakrante, saugančia šeimą nuo nelaimių. Beržas yra grynumo simbolis, jis buvo vertinamas ir gerbiamas nuo šimtmečio iki amžiaus. Poetai apie ją rašė poeziją, muzikantai kūrė dainas, o garsiausia rusė
Kaip tėvas ir sūnūs sukūrė visą Venecijos meno amžių: Bellini menininkų dinastija
Bellini dinastija (tėvas Jacopo Bellini ir jo sūnūs Gentile ir Giovanni) Venecijoje padėjo pamatus renesanso menui. Bellini šeima visada prisimenama, kai kalbama apie Venecijos tapybos mokyklą ar ankstyvąjį renesansą. Tai menininkų dinastija, kurių kiekvienas sukūrė savo stilių, tačiau juos visus vienija puikus talentas, potraukis grožiui ir noras tai atspindėti ant drobės
Kodėl ekstravagantiškas Renesanso genijus nebuvo pripažintas tėvynėje šimtmečius: Lorenzo Lotto „Kitas venecijietis“
Tarp didžiųjų Italijos renesanso menininkų Lorenzo Lotto užima ypatingą vietą. Visai neseniai šis dailininkas buvo savo garsių amžininkų ir tautiečių šešėlyje, šimtmečius likęs neatpažintas net savo tėvynėje. Tuo tarpu šio mizantropo ir Titiano laikų nekonformisto kūrybinis ir gyvenimo kelias, kaip ir kai kurių jo paveikslų likimas, nusipelno dėmesio, studijų ir dažnai - susižavėjimo