Kodėl ekstravagantiškas Renesanso genijus nebuvo pripažintas tėvynėje šimtmečius: Lorenzo Lotto „Kitas venecijietis“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Tarp didžiųjų Italijos renesanso menininkų Lorenzo Lotto užima ypatingą vietą. Visai neseniai šis dailininkas buvo savo garsių amžininkų ir tautiečių šešėlyje, šimtmečius likęs neatpažintas net savo tėvynėje. Tuo tarpu šio mizantropo ir Titiano laikų nekonformisto kūrybinis ir gyvenimo kelias, kaip ir kai kurių jo paveikslų likimas, nusipelno dėmesio, studijų ir dažnai - bei susižavėjimo.

Loto ir aukštojo renesanso Italija

Lorenzo Lotto gimė 1480 m. Tais laikais italų menas įžengė į aukštojo renesanso erą. Pagrindinę tapybos kryptį nulėmė Venecijos menininkai, o žemyninės Italijos gyventojai stengėsi į šį miestą, siekdami perimti iškilių meistrų būdą ir rasti savo talento išraišką bei pripažinimą.

Nepaisant to, kad Lotto pasisekė vaikystę ir paauglystę praleisti Venecijoje, ten įgijęs meninį išsilavinimą, tam tikra prasme jis niekada netapo Venecijos menininku.

Lotto tapybos stilius, jau karjeros pradžioje, išsiskyrė originalumu, susiformavo veikiant jau pripažintiems meistrams, tokiems kaip Bellini, o vėliau - Giorgione. Alvise Vivarini yra laikoma tiesiogine Lotto mokytoja, užimanti gana kuklią vietą tapybos istorijoje. Tačiau Albrechto Dürerio darbai ir asmeninė pažintis su juo padarė daug didesnę įtaką jauno menininko kūrybai.

Pirmąjį didelį užsakymą Lotto gavo būdamas dvidešimt trejų Trevizo mieste, kur nuėjo padaryti vyskupo Bernardo di Rossi portreto. Portretui dailininkas sukūrė antrąją drobę „viršelį“, ant kurios pavaizdavo „Dorybės ir ydos alegoriją“. Iš pirmo žvilgsnio, kuriame yra abstraktus siužetas, kompozicija buvo tiesiogiai susijusi su portreto užsakovu: pavyzdžiui, sunaikintas medis simbolizavo de Rossi šeimą, kuri tuo metu buvo ant išnykimo ribos ir suplėšyta prieštaravimų tarp jos atskiros šakos.

Netoli Trevizo, Tiverone, Lotto sukūrė altorių mažai Šv. Kristinos bažnyčiai. Sėkmingiausias ir vaisingiausias menininko gyvenimo laikotarpis Markės regione Centrinėje Italijoje - tas, kuriame yra Ankonos, Rekanati, Džesi, Loreto miestai. Šiuo metu Lotto kūrinių galima rasti daugelyje šios srities šventyklų, o didžiuosiuose pasaulio muziejuose jų yra labai mažai. Meistras taip pat lankėsi Romoje, kur 1509 metais popiežiaus Julijaus II įsakymu nutapė Vatikano rūmų interjerą. Lotto sukūrė daug paveikslų Bergame, kur nutapė turtingų piliečių portretus.

Toliau keliaudama po skirtingas Italijos provincijas, Lotto dažnai imdavosi užsakymų - tiek puošdavo šventyklų interjerus, tiek kurdavo portretus. Išsilaužęs iš tuo metu pažįstamų tapybos kanonų, Lorenzo Lotto nesimėgavo besąlygišku pripažinimu, kurį įgijo kiti venecijiečiai ir pirmiausia Titianas. Be to, darbas Venecijoje iš menininko reikalavo savybių, prieštaraujančių Lotto prigimčiai: sugebėjimo pasiekti turtingų mecenatų globą, įtikti iškiliems meistrams, laikytis tam tikrų tapybos standartų.

Unikalus Lorenzo Lotto stilius

Sutelkdami dėmesį į senovės meno filosofiją ir orientyrus, Venecijos dailininkai sukūrė idealizuotus, didingus įvaizdžius. Lotto, būdamas giliai religingas, nerimastingas, emocingas žmogus, savo darbuose pabrėžė žmogiškąją veikėjų esmę, įtraukė žiūrovą į tai, kas vyksta drobėje, kartais, priešingai nei kanonai, nukreipdavo į jį šventųjų žvilgsnius, paveiksle „Madona su keturiais šventaisiais“.

Lorenzo Lotto portretai išsiskiria ypatingu gyliu, juose yra personažo vidinio pasaulio atspindys. Meistras ne glosto modelį, o perteikia - mimikos, akių, fono, atributų, prie kurių menininkas visada labai atidžiai kreipėsi, pagalba - tikrąją žmogaus psichologinę išvaizdą ir dažnai jo asmeninį požiūrį.

Beveik visuose Lotto darbuose yra peizažas, kuriam jis skyrė daug dėmesio. Paveiksle „Mistinis Šv. Kotrynos sužadėtinis“už parapeto atvaizdo su permestu kilimu didelė tam tikrais dažais ištepta stačiakampė erdvė. Tai seno vandalizmo pėdsakai. 1527 m. Prancūzų kareivis, sužavėtas paveikslo Sinajaus grožiu, savo asmeninei kolekcijai išpjovė drobės gabalėlį. Istorija neišsaugojo šio asmens vardo ir tikslios informacijos apie tai, kaip atrodė pamesta paveikslo dalis.

„Lotto“daug dėmesio skyrė detalėms - tokie daiktai kaip knygos, gėlės, kriauklės, papuošalai ir aksesuarai, pasak menininko, padėjo perteikti nuotaiką ir emocinį foną, kas vyksta drobėje, ir tiksliau pavaizduoti paveiksle pavaizduotas asmuo. Lotto darbą galima atpažinti kruopščiai išdirbus audinių raukšles, užuolaidas, derinant turtingą mėlyną, raudoną, geltoną ir žalią spalvas.

Jo meninis stilius yra toks savitas, kad leidžia daryti išvadas apie autorystę, net jei paveikslėlyje nėra parašo, kaip atsitiko su kūriniu, kuris dabar vadinamas „Madonna delle Grazie“. Paveikslas pateko į Ermitažo kolekciją XX amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje iš privačios kolekcijos. Buvo nustatyta apytikslė data - XVI amžius, priklausantis vienam iš Italijos meistrų, taip pat nekėlė abejonių. Tamsi uždanga, prieš kurią buvo pavaizduota Madona ir vaikas, po infraraudonųjų spindulių ir rentgeno tyrimų vėliau pasirodė nutapyta anksčiau nupieštų trijų angelų figūrų. Įtarę, kad aukštas įgūdžių lygis priklauso Lorenzo Lotto darbui, meno kritikai, ištyrę jo užrašus, padarė išvadą, kad paveikslą jis sukūrė 1542 m.

Lorenzo Lotto palikimas ir jo vieta meno istorijoje

Lotto paliko ne tik daugiau nei šimtą paveikslų, bet ir asmeninę korespondenciją, taip pat vadinamąją „Sąskaitų knygą“, kurią saugojo nuo 1538 m. Ir kurioje užfiksavo visus gautus ir išleistus pinigus. Šios knygos dėka tapo įmanoma nustatyti jo paveikslų, kurie buvo atrasti be parašo ar kitų atpažinimo ženklų, autorystę. Iš įrašų žinoma, kad kurį laiką menininkas bandė įsikurti Venecijoje, išsinuomodamas butą iš savo giminaitės Mario d'Armano ir dukters Lukretijos.

Nepaisant to, nuo 70 metų Lorenzo Lotto tapo Loreto Santa Casa dominikonų vienuolyno naujoku, kuriam jis jau buvo įvykdęs nemažai užsakymų per savo keliones po Italiją. Iki gyvenimo pabaigos Lotto pasižymėjo griežta savidrausme, pamaldumu, kentėjo nuo pripažinimo stokos ir apskritai sunkiai surasdavo bendrą kalbą su žmonėmis. Menininkas mirė vienuolyne, būdamas maždaug 77 metų. Tikriausiai paskutinis Lotto darbas buvo „Atnešti į šventyklą“.

Dėl ypatingo Lotto tapybos stiliaus ir didžiulės italų menininkų konkurencijos kelis šimtmečius jis tapo praktiškai nežinomas plačiajai visuomenei. Šlovę Lorenzo Lotto kūrybiniam paveldui atnešė menotyrininko Bernardo Berensono darbai, XIX amžiaus pabaigoje iš naujo atradę šį menininką pasauliui. 1953 m. Italijoje buvo surengta didelė jo darbų paroda.

Pasak Lotto tapybos tyrinėtojų, jei Venecijos menas sektų šį menininką, jis vystytųsi ne į Tintoretto, o į Rembrandtą. Tikrai, su Šiaurės renesansas Venecijos paveikslai turi daug bendro, o tai nepaneigia nei unikalaus stiliaus, nei ypatingos vietos, kurią jie užima Renesanso mene.