Sukilėliai poetai ir haremo gyventojai: kaip poeto Chodasevičiaus dukterėčia tapo pagrindine revoliucinio teatro menininke

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Portretas su parašu „V. Chodaševičius“gali sukelti sumaištį - ar poetas Vladislavas Chodaševičius taip pat mėgo avangardinę tapybą? Bet ne - ryškūs XX amžiaus pradžios Rusijos bohemos portretai su cezanizmo ir kubizmo prisilietimu priklauso jo giminaitės Valentinos Khodasevič teptukui.

Valentina Chodaševič gimė 1894 m. Advokato Michailo Chodaševičiaus šeimoje. Ji buvo garsaus poeto Vladislavo Chodaševičiaus dukterėčia, tačiau buvo tik aštuoneriais metais jaunesnė už jį, o tai leido jai patekti į artimų dėdės draugų ratą.

Valentina tapybos mokėsi legendinės Stroganovo mokyklos sekmadieninėse klasėse, vėliau išvyko į Miuncheną ir Paryžių, kur tuo metu siautėjo modernistiniai menininkai.

O tėvynė ją pasitiko su avangardinio meno antplūdžiu. Nesibaigiantys „ismai“augo ir daugėjo, kūrybinės asociacijos pateikė savo revoliucinius ir nihilistinius manifestus, raginančius išmesti buvusį meną „iš modernumo laivo“. Viena po kitos atidaryta paroda, demonstruojanti naujausias menines tendencijas, kartais šokiruojanti nepasiruošusią publiką.

Valentina susitiko su E. V. Tatlinu. Tatlin studija tapo tramplinu jos kūrybiniams eksperimentams. Nuo 1912 metų Valentina ne kartą dalyvavo „Meno pasaulio“, „Jaunimo sąjungos“ir „Deimantų lizdo“parodose, kurių idėjos jai buvo ypač artimos.

1913 m. Valentina Khodasevič ištekėjo už menininko Andrejaus Diedericho, kuris taip pat buvo artimas „kairiosios“, radikalios meno krypties.

Kartu jie išvyko į Petrogradą. Ten Valentina dirbo portretiste iki 1918 m. Ji turi visų garsių to meto kūrybingų asmenybių portretus - ryškius, energingus, sukurtus kubizmo, fovizmo, cezanizmo ir rusų avangardinio judėjimo sankirtoje. Valentina taip pat rašė Maksimui Gorkiui, kuris su Andrejumi tapo artimu jų šeimos draugu - Diederichas tapo aktyviu Gorkio buto komunos dalyviu. Tačiau revoliucinių menininkų raginimai, siekiantys į gatves išnešti meną iš tvankių muziejų, galėjo neatsilikti Valentinos sieloje. Kartu su keliais kitais meistrais ji piešė Pittoresko kavinėje, o po Spalio revoliucijos kartu su vyru aktyviai dalyvavo kuriant šventinę Petrogrado puošmeną.

1919 metais Valentina rado naują pašaukimą - teatrą.

Į teatrą ji atėjo kaip žinoma menininkė, kūrybinga asmenybė, o dabar jos menas buvo rasti kūną scenoje. Daugelis menininkų tais metais kreipėsi į teatrą - sumažėjo užsakymų portretams, kolekcininkų neteko kapitalo, o teatro sfera, kaip ir visa viešųjų renginių sfera, atvirkščiai, išsiplėtė ir vystėsi. Teatras buvo priemonė tiek pagerinti savo finansinę padėtį, tiek mesti sau naują kūrybinį iššūkį. Ne visi dailininkai, atėję dirbti į teatrą, ten ilgai pasiliko, tačiau Valentinai Chodaševič teatras tapo tikrais namais.

Viskas prasidėjo nuo „Transformacijų medžio“pagal Gumiljovo pjesę, o tada Valentina tvirtai įsitvirtino Nacionalinės komedijos teatre ir ten tapo pagrindine menininke. „Liaudies komedija“buvo gana neįprastas, eksperimentinis teatras su iš esmės nauju repertuaru ir kviestiniais cirko artistais - Valentina, kurdama kostiumo eskizus, turėjo atsižvelgti ir į visuomenės reikalavimus,kurie norėjo pamatyti kažką šviesaus, malonaus akiai ir sunkų aktorių, atliekančių sunkesnius triukus, darbą. Čia Valentinos priklausymas Rusijos avangardo menininkų skaičiui vaidino svarbų vaidmenį - ji puikiai valdė spalvas, formą ir kompoziciją, sugebėjo rasti archajiško ir egzotiško meno įkvėpimo šaltinių, savaip perdirbdama skolintus motyvus.

Valentina taip pat kūrė dekoracijas, pirmenybę teikdama didelėms vienspalvėms plokštumoms - dangui, jūrai, dykumai, papildydama jas plonomis laivų įrankių linijomis ar simboliniu pastatų įvaizdžiu - konstruktyvisto Tatlino mokymai nenuėjo veltui. Chodasevičius niekada nebandė sukurti realybę imituojančių dekoracijų, siekė lengvumo, netgi sausumo, minimalizmo, kuris leido sutelkti žiūrovo dėmesį į vaidybą, o ne į turtingą scenos dekoravimą.

Chodaševičiaus stilius buvo energingas, ironiškas, kupinas optimizmo - tai puikiai atitiko „atsinaujinusį“postrevoliucinės Rusijos meną. Ji mėgo koliažą, naudojo fotomontažą, įvedė konstruktyvistinių elementų … O teatrinių siuvimo dirbtuvių darbuotojai jos sielos nebrangino, nes buvo lengva ir patogu dirbti su jos eskizais.

Valentina Khodasevich dirbo prie novatoriškų spektaklių, ekscentriškų operečių ir klasikinių kūrinių - „Rigoletto“, „Othello“, „Bakhchisarai fontano“. 1922 metais Gorkis pakvietė ją apsilankyti - Valentina šešis mėnesius gyveno netoli Berlyno, kurdama grafinį ciklą „Berlynas naktį“, kupiną išraiškingų tango judesių ir šampano taurių spindesio. Po ilgos kelionės po Europą ji vėl apsistojo su Gorkiu - šį kartą Sorente. Ji taip pat iliustravo keletą jo knygų.

Didžiojo Tėvynės karo metu Valentina Khodasevič ir Andrejus Diderikhas išvyko evakuotis į Taškentą, kur Andrejus mirė. Jo sveikatą tuo metu pakenkė du areštai ir įkalinimas - trumpas dėl įtakingų draugų įsikišimo, tačiau … Valentina grįžo į Leningradą 1945 m. 1953 m. Ji persikėlė į Maskvą, kur gyveno iki paskutinių dienų. 1956 metais Valentina nutraukė savo teatro veiklą - atėjo laikas jos atsiminimams. Savo daugybę pažįstamų ji aprašė knygoje „Portretai žodžiais“.

Valentina Khodasevič mirė 1970 m., Išgyvenusi du karus, revoliuciją - ir beveik visus, kuriuos pažinojo ir mylėjo. Ji sukūrė daugiau nei pusantro šimto spektaklių. Jos teatro įtaka yra neabejotina, o jos palikimas - didžiulis. Viena iš paskutinių naujo meno gimimo liudytojų ji visą gyvenimą laikėsi avangardo principų, o pagrindinis-menininko tarnystė žmonėms.