12 skandalingų Diego Rivera paveikslų, apie kuriuos ginčai tęsiasi iki šiol

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Diego Rivera yra vienas iš meksikietiško freskų pradininkų, garsėjantis realistinėmis freskomis ir ryškiais paveikslais. Nuo vaikystės jis aistringai domėjosi tapyba ir meno studijas pradėjo Meksikos San Karloso akademijoje, būdamas vos dešimties metų. 1907 metais jis persikėlė į Europą, o jo tyrimus rėmė Meksikos Verakruso valstijos gubernatorius Teodoras A. Dehesa Mendesas.

Iš pradžių jis liko Ispanijoje ir pamažu persikėlė į Prancūziją, kur turėjo privilegiją gyventi ir dirbti su daugeliu iškilių asmenybių. Paryžiuje jis susidūrė su kubistų judėjimu, kuriam vadovavo žinomi menininkai, tokie kaip Georgesas Braque'as, Pablo Picasso ir Juanas Grisas. Šią naują meno formą jis perėmė 1913–1917 m., Po to jo dėmesys nukrypo į postimpresionizmą, įkvėptą Paulo Cézanne'o.

Jo meninis indėlis į meno istoriją buvo vertinamas visame pasaulyje ir eksponuojamas įvairiose parodose visame pasaulyje, o jo paveikslai buvo spontaniški, kaip kartą sakė Diego: „Aš piešiu tai, ką matau, piešiu tai, ką piešiu ir piešiu, ką galvoju“.. Ir vis dėlto jam pasisekė asmeniniame gyvenime. Rivera vedė keletą kartų, viena iš jo žmonų buvo garsi meksikiečių menininkė Frida Kahlo, su kuria 1929 m. Jų vestuvės patyrė daug sukrėtimų, o po skyrybų 1939 m. Jie susituokė 1940 m., Likę pora iki Fridos mirties. Rivera mirė būdama septyniasdešimties nuo širdies nepakankamumo, palikusi turtingą meninį palikimą, kuris yra vertinamas visame pasaulyje iki šiol.

1. Gatvė Aviloje

Tai turbūt vienas populiariausių „Rivera“kraštovaizdžio paveikslų, kuriame ryškių spalvų naudojimas, ypač vaizduojant medžius, peržengia šio darbo apimtį į visiškai kitą lygį.

2. Nuogas su lelijomis

Verta atkreipti dėmesį į tai, kad šis paveikslas turi kitą, alternatyvų pavadinimą „Desnudo con alcatraces“, o pats kūrinys yra vienas populiariausių Diego Rivera sienų paveikslų, kuriame jis ir toliau švenčia valstiečių santykį su gamta. Lelijos, simbolizuojančios jausmingumą, šiame meno kūrinyje buvo gražiai vaizduojamos, atspindinčios ir pabrėžiančios autoriaus idėją.

3. Mirusiųjų diena

„Mirusiųjų diena“yra viena reikšmingiausių švenčių Meksikoje, kur žmonės prisimena savo artimuosius, perėjusius į kitą pasaulį. Rivera buvo Meksikos muralistų judėjimo dalis, o grįžęs į Meksiką 1921 m., Nusprendė sukurti tikroviškas freskas, skirtas šalies šventėms, šis meno kūrinys yra vienas iš jų. Ši freska, užsimenanti apie savotišką šventę, padėjo nustatyti tendenciją įtraukti Mirusiųjų dieną į reikšmingą vaizduojamojo meno dalyką.

4. Žmogus kryžkelėje

Buvo daug ginčų dėl šio paveikslo, kuris pirmą kartą buvo įrengtas „Rockefeller Plaza 30“fojė. Iš pradžių menininkas sulaukė Rokfelerų šeimos pritarimo, tačiau prieštaravimų ir nesutarimų kilo po to, kai šalia Gegužės 1 -osios parado buvo įrengtas ir įtrauktas į parodą Vladimiro Lenino portretas. Tuometis Rokfelerio centro direktorius Nelsonas Rokfeleris paprašė „Rivera“pašalinti atvaizdą, tačiau jis atsisakė. Todėl šis darbas buvo pašalintas, o po trejų metų jį pakeitė kita Josepo Maria Serta freska. Originalus kūrinys egzistavo tik kaip nespalvoti paveikslai, po to Rivera perdažė šį kūrinį, pavadindamas jį žmogišku visatos reguliatoriumi, kuris buvo panašus į originalą, išskyrus keletą pakeitimų.

5. Arbūzai

Arbūzai turi simbolinę reikšmę Meksikos Mirusiųjų dienos šventėje, skirtoje įamžinti mirusiojo atminimą. Diego Rivera žmona likus aštuonioms dienoms iki mirties pristatė natiurmortą, vaizduojantį šią uogą. Galbūt Rivera nutapė šį paveikslėlį savo geresnės pusės atminimui ir netyčia mirė praėjus kelioms dienoms po to. Nors arbūzo prasmė nėra visiškai aiški, ryškus spalvų naudojimas suteikia jam tikrovišką išvaizdą.

6. Ignacio Sanchezo portretas

Šis virpantis meno kūrinys puikiai iliustruoja Rivera sugebėjimą piešti žmones, kuriuos reguliariai matė. Paprastas, bet elegantiškas stilius, minimaliai naudojant spalvas, puikiai išryškina jo charakterio portretines savybes ir charakterį. Mažo berniuko veide tvyro nekaltumas, kai jis patenkintas atrodo. Gestas, kurį jis formuoja spaudžiant rankas, ir protingas žvilgsnis į akis rodo, kad jis yra brandesnis už savo amžių, o didelė skrybėlė beveik dengia veidą, o jo apranga rodo, kad jis bet kuriuo metu gali prisijungti prie jūsų tėvų. Šiuo paveikslu atsispindėjo Rivera pomėgis pavaizduoti valstiečių gyvenimą ir jų kovą dėl išlikimo.

7. Motinystė - Angelina ir vaikas

Rivera buvo kubizmo avangardinio judėjimo dalis, kuri atsispindi daugelyje jo darbų, įskaitant ir šį. Paveiksle pavaizduota kubistinė objektų analizės, suskaidymo ir abstraktaus surinkimo technika. Remiantis asmeniniu Rivera gyvenimu, paveiksle pavaizduota jo sugyventinė žmona Angelina Beloff ir jų sūnus Diego, kuris praėjus keliems mėnesiams po gimimo paliko mirtingąjį pasaulį susirgęs gripu.

8. Sapnuoti sekmadienį Alamedos parke

Žinomas meksikiečių architektas Carlosas Obregonas Santasilia paprašė Rivera nutapyti šį paveikslą viešbučio „Del Prado“Versalio restorane. Tačiau po 1985 m. Žemės drebėjimo, sukrėtusio Meksiko miestą, viešbutis buvo sunaikintas, o freska buvo išsaugota Diego Rivera Fresco muziejuje. Paveikslo tema - buržuazinės klasės konfliktas po Meksikos revoliucijos 1910 m. Pagrindiniu fonu jis laiko Alamedos centrinį parką, kuriame pasirodė daug žinomų asmenybių, tokių kaip jo žmona Frida Kahlo, La Malinche, José Martí ir Winfieldas Scottas.

9. Gėlių nešiklis

Išvaizda yra paprasta, tačiau joje daug simbolizmo, vaizduojančio neramumus ir šurmulį valstiečių klasės gyvenime - tai bendra tema, matoma daugelyje jo darbų. Atrodo, kad valstietis sunkiai susitvarko su dideliu gėlių krepšeliu, o žmona padeda jam atlikti šią užduotį. Gėlės yra nuostabios, tačiau jas nešantis žmogus negali puoselėti jų grožio, nes jam tai tėra žemiškas sandorio objektas. Kai kurių kritikų teigimu, didelis krepšys, esantis ant darbininko nugaros, tariamai užsimena apie kliūtis, su kuriomis kapitalistiniame pasaulyje gali susidurti nemokantis darbuotojas.

10. Valstiečiai

Kitas įdomus „Rivera“valstiečių paveikslas, kuriame galite pamatyti, kaip žmogus sunkiai dirba, o kitas žiūri. Gražus kraštovaizdis, sukurtas ryškiai naudojant spalvas, visiškai prieštarauja kadro asmeniui, kuris daro viską, kad atliktų užduotį.

11. Buriuotojas per pusryčius

Kitas kubistinis Rivera paveikslas simbolizuoja augančią prancūzų nacionalistinio judėjimo bangą. Vadovaudamasis kubizmo technika, jis sukuria geometrinę jūreivio, sėdinčio kavinėje prie medinio stalo ir mėgaujantis gėrimu, versiją. Ant jo uniformos užrašytas žodis „patriotas“yra ištikimybės ir patriotizmo užuomina.

12. Tenočtitlano turgus

Actekų įkurtas miestas išaugo į klestintį miestą, o „Rivera“per šį paveikslą puikiai parodo turgaus sceną. Darbas rodo, kad darbininkai sunkiai dirba, bet neužsimena apie actekų imperializmą. Tuo metu vergovė pasiekė aukščiausią tašką ir žmonės buvo parduodami kaip kitos prekės, nors čia nėra užuominų apie tą patį.

Kiti žymūs „Rivera“paveikslai yra „Avilos rytas“(1908 m.), „Saulėgrąžos“, „Detroito industrijos freskos“(1932–1933 m., Sudaryta iš dvidešimt septynių plokščių), „Meksikos istorija“(1929–1935 m., Esanti Meksiko nacionalinių rūmų laiptinėje), ir, žinoma, darbas „Namas ant tilto“. „Rivera“buvo pristatytas keliuose kinematografiniuose („Cradle Will Rock“ir „Frida“) ir literatūriniuose pristatymuose. Jo žmona Frida Kahlo taip pat suprojektavo ją viename iš savo paveikslų 1931 m., Praėjus dvejiems metams po santuokos, kuri taip pat buvo laikoma jų vestuvių portretu.

Tęsiant temą - tai apvertė grožio idėją aukštyn kojomis.