18 paslaptingų nuostabaus Picasso pasekėjo Joan Miró darbų, apie kuriuos šiandien tęsiasi ginčai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Joan Miró buvo universalus menininkas, pasižymėjęs ne tik tapyba. Jis buvo keramikas ir skulptorius. Savo paveiksluose ryškiai atsispindėjęs unikalus siurrealizmo stilius, jis buvo siurrealistinės tapybos šalininkas ir vengė tradicinių buržuazinių metodų, nes vizualiniai elementai nebuvo gerai atstovaujami. Kai kurie jo meno kūriniai buvo tik vaizdiniai ženklai, o ne kažkas konkretaus, išryškinantis jo mąstymą iki galo. Pablo Picasso buvo viena iš pagrindinių jo paveikslų ir skulptūrų įkvepiančių jėgų. O 1975 metais Barselonoje jo darbo garbei buvo įkurtas muziejus Fundacio Joan Miro.

1. Vincent Nubiola portretas, 1917 m

Miro šį paveikslą nutapė būdamas dvidešimt ketverių, ir, pasak kai kurių, atrodo, kad Van Gogho įtaka yra pastebima. Vincentas Nubiola, pagrindinis šio darbo veikėjas, buvo Barselonos dailės mokyklos žemės ūkio profesorius. Miro su juo susipažino, kai jis buvo meno studentas Barselonos „Cercle Artistic de Sant Lluc“. Šiame paveiksle pagrindinis veikėjas pavaizduotas sėdintis ant kėdės šalia stalo su vaisiais, gėle puode ir porro (vyno indas, iš kurio galima tiesiogiai gerti vyną). Nubiola figūros fone pavaizduoti abstraktūs lankų ir trikampių simboliai. Vincento apykaklės marškiniai yra raudoni, simbolizuojantys jo politinį radikalumą. Kai kurį laiką Picasso įsigijo šį portretą, jis tapo nuolatine Folkwang muziejaus Vokietijoje kolekcija.

2. Raudona saulė, 1948 m

Šiame paveiksle buvo pastebėta abstraktaus ekspresionizmo tema, į kurią specializavosi Miro. Didelis raudonas apskritimas, kaip ir saulė, sėdi mėlynos lygumos, ty giedro dangaus, fone. Aplink figūrą taip pat matomos abstrakčios linijos ir apskritimai. Verta paminėti, kad menininkas turėjo ypatingą polinkį projektuoti įvairius visatos elementus ant savo drobės, ką liudija šis darbas.

3. Tapyba, 1933 m

Nuo 1929 iki 1938 m. Joan pristatė savo darbų seriją laisvais, pasitikinčiais teptuko potėpiais, lygias spalvas ir paprastas formas. Šis ypatingas meno kūrinys, sudarytas iš dviejų paveikslų, iš pradžių buvo unikalių koliažų, gautų iš katalogų ir laikraščių iškarpų, vaizduojančių mašinų dalis ir kasdienius daiktus, dalis.

4. Gaidys, seriografija

Šiame paveiksle naudojama spalvų ir abstrakčių vaizdų gausa suteikia jam nepakartojamą išvaizdą, todėl tai yra vienas ryškiausių ir paslaptingiausių kūrinių.

5. Ūkis, 1921-1922 m

Šis nuostabus paveikslas buvo sukurtas atitinkamai tarp 1921 ir 1922 metų vasaros ir žiemos. Primityvus realizmas kartu su kubizmu yra tai, kas yra „ūkis“. Ypatingas meno kūrinys apibendrina Miro gyvenimą kaime. Garsus amerikiečių rašytojas Ernestas Hemingvėjus nusipirko šį paveikslą, kad padovanotų savo žmonai. Mary Hemingway (jo ketvirta žmona) padovanojo kūrinį Vašingtone esančiai Nacionalinei dailės galerijai, kuri ir dabar ją saugo.

6. Natiurmortas su senu batu, 1937 m

Natiurmortas su senu batu yra vienas keisčiausių ir svarbiausių dailininko paveikslų, kuriame jis išreiškia savo susirūpinimą ir kančią dėl Ispanijos, kurią visiškai nuniokojo pilietinis karas, situacijos. Tiesą sakant, per paveikslą jis bando apibūdinti blogąsias ir siaubingas karo jėgas, kurios visiškai suluošino žmogaus gyvenimą. Kairėje - šakute pramuštas obuolys, taip pat batas. Raudona, rūgščiai geltona ir juoda yra pagrindinės drobėje dominuojančios spalvos, simbolizuojančios katastrofišką kraštovaizdį. Apskritos linijų formos horizonte sukuria dinamiškumo jausmą, o abstrakčios formos horizonte primena tamsius debesis, prognozuojančius tragedijos pradžią. Teigiama, kad šis kūrinys yra labai panašus į Pikaso „Gerniką“dėl paveiksle pavaizduotos apleistos ir griaunančios karo temos.

7. Triptikas mėlynas I, II, III, 1961 m

Šis meno kūrinys yra trijų dalių abstrakčių Miró aliejinių paveikslų, vaizduojančių mintis, einančias per jo pasąmonę, pristatymas. Mėlyna spalva simbolizuoja eterinę naktį, kai svajonės egzistuoja gryna forma, be racionalaus ir sąmoningo mąstymo įtakos. „Mėlynajame II“buvo naudojami reti, bet tolygūs potėpiai, kurie kūriniui suteikia tuštumo jausmą. Visi trys paveikslai yra identiški vienas kitam paprastų linijų, derančių spalvų ir formų atžvilgiu.

8. Šokėja, 1925 m

„Šokėjas“Miro yra absoliutus poezijos įsikūnijimas, susiliejęs į meno kūrinį. Drobė iš pradžių buvo padengta rudais dažais, o paskui greitais ir plačiais judesiais ištepama ultramarino mėlynu sluoksniu. Tačiau galutinis rezultatas yra tas, kad visame paveiksle dominuoja mėlynas sluoksnis, o aplink kraštus atsiranda rudas atspalvis. Šokėja užima dešinę drobės pusę, vaizduojančią apskritimo galvą, šviesių ir tamsių atspalvių. Pati figūra asocijuojasi su raudona širdimi, prie kurios galiuko pritvirtinti lytiniai organai. Tiesios, ištisinės linijos iš viršaus į apačią rodo šokio kryptį. Šį paveikslą Miro įkvėpė per Kalėdas Barselonoje, kai stebėjo šokėjų pasirodymą Edeno koncerte (bare).

9. Portretas II, 1938 m

Čia pieštas vaizdas primena totemines figūras, didelėse srityse pritaikytas vientisas spalvas. Tai dar viena iš tų nuotraukų, per kurias Miro bando projektuoti savo jausmus dėl blogų karo padarinių.

10. Autoportretas, 1937 m

Naudodamasis diskretiškais, bet sodriais juodais dažais, teptuko potėpiais ir ryškiomis spalvomis, Miro sukuria savo portretą su išskirtiniais bruožais.

11. Moterys ir paukščiai auštant, 1935 m

Po 1945 m., Naudojant šviesius paviršius, Miro tapo populiarus visuomenei. O paveikslas „Moterys ir paukščiai auštant“yra puikus to pavyzdys, nes centre esanti moteriška figūra, pateikta šiek tiek gaivališka forma, su aplink skraidančiais mažais paukščiais, sukuria nuostabų efektą, pritraukiantį dėmesį.

12. Moteris, paukštis, žvaigždė (pagerbimas Pablo Picasso), 1966-73 m

Naudojant geometrines figūras ir linijas, šiam abstrakčiam menui suteikiama prasminga prasmė, todėl šis paveikslas yra tikrai originalus ir savaip unikalus.

13. Mėnulio paukštis, 1944-1946 m

Miro keistai žavisi skulptūra nuo devyniolikos metų, ir šis darbas atspindi jo kūrybinį genialumą. Miniatiūrines bronzines statulėles jis pradėjo lipdyti 1944 m., Tokiu atveju objekto veidas yra mėnulio formos, o tai primena kai kuriuos dailininko darbus, paremtus kosminio pasaulio tema.

14. Moteris ir paukštis, 1963 m

Šis meno kūrinys, stovintis 21 metrų aukštyje, užsimena apie moteriškumo temą, kai paukštis įveikia moterišką formą. Kūrinys iš pradžių buvo žinomas kaip Grybų ledi su mėnulio skrybėle, o tai pateisina figūros pateikimo būdą dėvint skrybėlę, kurios viršuje sėdi pusmėnulis. Skulptūrą dengia mėlynos, raudonos, žalios ir geltonos spalvos keraminės plytelės. Įdomu tai, kad 2014 m. Vasario mėn. Šis meno kūrinys turėjo būti parduotas aukcione nuo 6, 5 iki 11, 5 milijonų dolerių, tačiau dėl nežinomų priežasčių partija buvo pašalinta iš aukciono.

15. Cirko arklys, 1927 m

Šis kūrinys yra 7 svajonių paveikslų, kuriuos sukūrė Miro, dalis, įtakojama Paulo Klee pasakojimo geometrijos ir siurrealistinio požiūrio. Šis paveikslas yra cirkas su mėlynu fonu, suteikiantis šokio sceną arkliui. Žiedmeisterio geltona rykštė kerta drobę, pridėdama paveikslo unikalumo. Vienas kritikas kartą pastebėjo, kad šis neįprastas Miro paveikslas daro stebuklingą įspūdį.

16. Moterį įsimylėję šifrai ir žvaigždynai, 1941 m

Tai viena iš 23 „Constellation“serijos dalių. Tai grynas abstrakcijos kūrinys, kuriame menininkas vaizduoja paukštį, moterį ir žvaigždę, kurios yra viena ant kitos, sukurdamos ypatingą spalvų erdvę. Daugumos serijos paveikslų fonas yra švelnių tonų. Susikertančios juodos linijos rodo daugumą paveikslų, o ryškūs bruožai pavaizduoti naudojant pagrindines spalvas.

17. Dainuojanti žuvis, 1972 m

Šiame darbe Miro sujungia abstrakčias formas, kad atspindėtų savo meninę vaizduotę. Žuvies galva yra kairėje, kur du apskritimai buvo naudojami jos akims atvaizduoti. Dailininko tapyboje vyrauja žaismingumo ir paprastumo jausmas, o visame, ką jis kuria, galima įžvelgti grynų spalvų tonų.

18. Virvė ir žmonės I, 1935 m

Virvė, šio paveikslo svorio centras, buvo nupiešta stačiai, vaizduojanti žmogaus figūrą. Ir unikalus pateikimo būdas atrodo kaip pailgas kūnas. Virvė simbolizuoja smurtą, galbūt tokiu būdu Miro vaizdavo agoniją, pasisakydamas prieš baisaus karo padarinius.

Tęsiant temą - kurio darbas pavertė žmogaus sąmonę apie gražų ir ne tik.