Menininkas iš Rusijos kuria hiperrealistinius portretus, aplink kuriuos nesutampa ginčai - ar tai talentas, ar amatas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Ne paslaptis, kad hiperrealizmas šiuolaikiniame meno pasaulyje nėra itin mėgstamas nei kritikų, nei pažengusių žinovų, siekiančių šį stilių priskirti paprastam, niekam neįdomiam amatui. Nepaisant to, kai kurie menininkai mano, kad tik remdamiesi gyvenimo realijomis, praeities meistrų techniniais laimėjimais, savo talentu ir menine pasaulėžiūra, jie gali sukurti tikrą tikrą paveikslą, kuris išliks šimtmečius.

Pirmiausia norėčiau pažymėti, kad apskritai hiperrealizmas yra keletas talentingų menininkų, kurie meistriškai įvaldo tapybos techniką ir pasižymi ryškia kūrybine individualybe, kuri neleidžia jiems pasiklysti tarp šimtų kolegų kūrybinėse dirbtuvėse ir rasti kelią į savo gerbėjų širdis.

Tiesą sakant, hiperrealistinio menininko pasirinktas kūrybinis kelias dažnai yra labai sunkus ir sudėtingas. Šie tapytojai nuolat patenka į didelę kritikos ugnį, ir jie „gauna“, kaip sakoma, „iš visų pusių“. Kai kurie priekaištauja autoriams už nepakankamą siužetų originalumą, „mechanizmą“, už plagijavimą, kuris jų aukštos kvalifikacijos darbus iš aukšto meno paverčia kasdieniu amatu. Šie teiginiai nuolat kartoja nepasitenkinimą, kuris skamba iš kitos kritikų „stovyklos“: „per stiprus flirtas su erotomanija“, taip pat „šimtą kartų kitų autorių matytos mitologinės ir fantazijos aliuzijos“.

Labai apgailestaujame, kad visa tai kartu nuvertina kruopštų menininko darbą ir paverčia jį prastesnės kokybės produktu, skirtu mėgėjams iš tapybos žinovų pasaulio. Štai kodėl šiandienos publikacijoje mes stengsimės hiperrealizmą pateikti taip vadinama geriausia šviesa.

Hiperrealizmas, kurį įkūnija Viačeslavo Groshevo teptukas

Šiuolaikinis menininkas Viačeslavas Groševas (gim. 1974 m.) Yra kilęs iš Rusijos, tačiau jau daug metų gyvena Kanadoje, kur turi savo gerai įrengtą studiją. Ir menininkas neturi pabaigos savo klientams. Jis piešia portretus stulbinančia hiperrealizmo technika, rašo daug, sėkmingai ir labai vaisingai. Ir nors menininkas tvirtina, kad menas, visų pirma, yra labai sunkus darbas (ir tai iš tikrųjų yra absoliuti tiesa), žiūrovas nepalieka jausmo, kad jo kūryba yra neįprastai lengva ir elegantiška. Tarsi jie būtų parašyti vienu kvėpavimu, vienu šepetėlio potėpiu. Tai taikoma beveik visiems autoriaus paveikslams, ar tai būtų vaikai angelų pavidalu, paauglių, suaugusiųjų portretai ar nuogų stilių gražių moterų atvaizdai …

Žiūrovą nepaprastai sužavėjo nuostabi meistro tapybos technika, pagrįsta kruopščiu ir nuodugniu klasikinių menininkų kūrybinių paslapčių tyrimu, taip pat paties Groshevo talentu, leidžiančiu jam sukurti tikrus portreto ir tematikos žanrų šedevrus. tapyba. Williamas Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederikas Morganas … Atidžiau pažvelkite į šių portretų tapytojų darbus - argi jie neįkvėpė mūsų šiuolaikinio Viačeslavo Groshevo …

Beje, nepaisant bet kokios kritikos, šiandien mūsų straipsnio herojus visais įmanomais būdais buvo palankiai vertinamas anapus Atlanto gyvenančių ekspertų ir tapybos žinovų. Jo parodų populiarumas kasmet auga, tačiau pats meistras tai suvokia kaip savotišką moralinį „avansą“ir paskatą toliau tobulėti. Jam tapyba yra mylimas ir dėkingas darbas, tačiau užsispyręs ir reikalaujantis visiško atsidavimo.

- apie savo pomėgį, kuris tapo profesija, sako pats Slava Groshev.

Kiekvieno Groshevo kūrinio semantinis turinys beveik visada suteikia peno apmąstymams - būtent tai labai palankiai išskiria dailininko drobes. Šį efektą jis pasiekia pasitelkdamas „pagrindines“manipuliacijas fonu, teptuko piešimo techniką, „skaidrią“simboliką ir kitus metodus, kurie patraukia žiūrovo dėmesį. Menininkas taip pat „pasitiki“savo personažais, kad papasakotų mums tikrą istoriją apie tai, ką pats autorius norėjo pasakyti savo žiūrovui. Trumpas pasitikėjimo gestas, gilus žvilgsnis, pripildytas nerimo ar džiaugsmo, net drabužių klostė yra pasirengusi daug ir įdomiai papasakoti apie paveikslų veikėjus.

Šio menininko kūrybą galima palyginti su tikro fotožurnalisto manipuliacijomis, kurios tiesiogine prasme „pagauna“realų gyvenimą į objektyvą aukščiausiu emocinės išraiškos tašku, tarsi „ištraukdamos“giliai simbolinę akimirką iš Amžinybės rankų ir dalijasi tai su žiūrovu. Tačiau tapytojas realistas, norintis pasiekti tą patį efektą, turi daug daugiau veiksmų laisvės nei kameros darbuotojas. Jis kuria savo realybę drobėmis ir dažais. Tačiau, kad ir ką būtų galima pasakyti, menininkui daug sunkiau įgyti visuomenės pasitikėjimo savo „pareiškimo“autentiškumu.

Taip pat norėčiau pastebėti, kad be nuostabių portretų, Viačeslavas Groševas taip pat rašo temines drobes Biblijos temomis. Beje, dailininko „nuogi“stiliumi sukurti darbai yra labai originalūs ir erotiški. (Juos galite pamatyti kituose šaltiniuose.)

Manau, kad trumpas hiperrealisto kūrinių pasirinkimas daugeliui padarė neišdildomą įspūdį. Žemiau esančiame vaizdo įraše galite daugiau sužinoti apie tapytojo darbą ir pamatyti „Groshev“atliktą „nuogo“stiliaus darbą:

Grįžtant prie pamėgdžiotos klasikos, norėčiau pakviesti skaitytoją susipažinti su neįtikėtinai gabaus prancūzų portretų tapytojo, dirbusio XIX a. Williamas Bouguereau yra puikus menininkas, nutapęs 800 paveikslų ir šimtmečiui pamirštas.