5 legendinės skandalingos drobės, vaizduojančios moteris, aplink kurias vis dar siaučia ginčai (1 dalis)

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Moterys šimtmečius buvo mėgstamiausia menininkų tema. Senovės mene dailioji lytis dažnai buvo vaizduojama kaip deivės ir mitologinės būtybės. XV amžiuje pasirodė idealizuoti moterų portretai su sudėtinga apranga. Šiuos paveikslus dažnai užsakė turtingos šeimos, norėjusios pademonstruoti savo turtus ir galią. Ir vis dėlto, nesvarbu, kokį vaidmenį menininkai vaizdavo moteris, jos kažkodėl liko mėgstamiausia tema.

1. Sapnas, Pablo Picasso, 1932 m

Galbūt Picasso yra didžiausias visų laikų ir tautų menininkas, ir šis paveikslas yra vienas garsiausių jo nutapytų portretų. Jame pavaizduota jo prancūzė meilužė Marie-Thérèse Walther. Skirtingai nei jo vėlesnė mylimoji Dora Maar, kurią Picasso dažnai vaizdavo kaip kankinamą ir nelaimingą, Marie-Teresa savo paveiksluose dažniausiai atrodo saulėta ir šviesiai blondinė. Picasso sukūrė daug kūrinių su erotikos elementais, o šio portreto erotinį turinį dažnai pastebi kritikai, nurodydami, kad menininkas apverstą savo 22 metų veidą nupiešė pastatytą varpą (turbūt simbolizuojančią tai kaip savo). -senas modelis. 2013 m. Kovo mėn. „Le Reve“buvo parduota privačiai kolekcijai už šimtą penkiasdešimt penkis milijonus dolerių, todėl tai buvo penktas brangiausias kada nors parduotas paveikslas. 2017 m. Rugpjūčio mėn. Ši kaina yra antra aukščiausia kada nors sumokėta už Pikaso paveikslą po „Les Femmes d'Alger“(Alžyro moterys), kuri 2015 m. Gegužę buvo parduota už beveik šimtą aštuoniasdešimt milijonų dolerių.

2. Nuoga Maya, Francisco Goya, 1800 m

Francisco Goya laikomas svarbiausiu XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios ispanų tapytoju ir vienu iš didžiausių mūsų laikų portretų tapytojų. Maya Nude yra vienas iš jo šedevrų, žinomas kaip pirmasis „visiškai profaniškas natūralaus dydžio moters aktas Vakarų mene“ir pirmasis didelis vakarietiškas paveikslas, vaizduojantis moters gaktos plaukus be akivaizdžių neigiamų atspalvių. Paveikslas greičiausiai buvo užsakytas Ispanijos ministro pirmininko Manuelio de Godoy. Tačiau modelio tapatybė iki šiol nėra tiksliai žinoma. Galimi kandidatai - Godoy meilužė Pepita Tudo ir 13 -oji Albos kunigaikštienė Maria Caetana de Silva. Šis paveikslas, garsėjantis tiesioginiu ir begėdišku modelio žvilgsniu į žiūrovą, laikomas revoliuciniu kūriniu, praplėtusiu Vakarų meno akiratį.

3. Pilkos ir juodos spalvos aranžuotė, Nr. 1: Motinos portretas, Džeimsas Vistleris, 1871 m

Jamesas McNeillas Whistleris, daugiausia veikęs Jungtinėje Karalystėje, buvo įtakingas XIX amžiaus pabaigos amerikiečių menininkas. Jis buvo prieš sentimentalumą ir moralines užuominas tapyboje ir tikėjo, kad tikrasis menas yra „pats savaime“ir yra atskirtas nuo tokių prisirišimų. Šio paveikslo tema yra jo motina Anna McNeil Whistler. Kūrinys iš pradžių buvo pavadintas „Pilka ir juoda aranžuotė, Nr. 1: motinos portretas“, o menininką erzino kitų pernelyg didelis reikalavimas jį traktuoti kaip portretą. Paveikslas Amerikoje ilgainiui tapo motinystės, meilės tėvams ir šeimos vertybėms ikona.1934 metais JAV paštas išleido antspaudą, išgraviruotą stilizuotu Whistlerio motinos atvaizdu, su šūkiu „Amerikos motinų atminimui ir garbei“. Be to, šis kūrinys buvo pavadintas Viktorijos laikų Mona Liza, ir jis išlieka vienu garsiausių amerikiečių menininko portretų.

4. Madam X portretas, John Singer Sargent, 1884 m

John Singer Sargent buvo amerikiečių menininkas, gyvenantis Paryžiuje tuo metu, kai kūrė šį paveikslą. Jis buvo įžengęs į trisdešimt metų ir bandė išgarsėti. Virginia Amelie Avegno Gautreau buvo amerikiečių emigrantė, ištekėjusi už prancūzų bankininko ir Paryžiaus visuomenėje gerai žinoma dėl savo grožio. Po poros metų įtikinėjimų spalvingoji ponia Gautreau sutiko nusifotografuoti Sargentui. Kai portretas pirmą kartą buvo eksponuojamas 1884 m. Paryžiaus salone, jis sukėlė pasipiktinimo audrą. Kai kurie jį laikė pernelyg provokuojančiu, o kritikai jo modelį palygino su lavonu ir jos portreto atžvilgiu vartojo tokius žodžius kaip šlykštus ir žiaurus. Laikraščiai paskelbė karikatūras ir satyrinius eilėraščius, juokinančius tiek menininką, tiek modelį, nes Sargento bandymas paslėpti savo vardą buvo bergždžias. Kilus tokiam skandalui, menininkas turėjo palikti Paryžių ir persikelti į Londoną. Tačiau likimas pasirodė labai palankus, ir laikui bėgant „Madame X portretas“tapo vienu labiausiai gerbiamų ir garsiausių Vakarų meno portretų.

5. Adele Bloch-Bauer I portretas, Gustavas Klimtas, 1907 m

Gustavas Klimtas buvo austrų tapytojas, kuris išlieka vienas garsiausių. Jis pasiekė nepaprastos sėkmės savo „auksinėje fazėje“, per kurią nutapė šį garsųjį portretą. Paveikslo modelis Adele Bloch-Bauer buvo turtingo žydų bankininko ir cukraus gamintojo Ferdinando Blocho-Bauerio žmona. Tada jai buvo dvidešimt penkeri metai. Adele Bloch-Bauer I portretą, dar žinomą kaip „Moteris aukse“, naciai pavogė 1941 m. Po kelerių metų Adele dukterėčia Maria Altman kovojo septynerius metus trukusią teisinę kovą prieš Austrijos vyriausybę, kad sugrąžintų ikoninį šeimos portretą 2006 m. Tais pačiais metais portretas „Adele Bloch-Bauer I“buvo parduotas už šimtą trisdešimt penkis milijonus dolerių, ir tai buvo didžiausia kada nors už paveikslą sumokėta kaina. 2018 m. Vasario mėn. Kūrinys užima tryliktą vietą brangiausių paveikslų sąraše (atsižvelgiant į infliaciją). Marijos Altman istorija buvo užfiksuota 2015 metų kino dramoje „Moteris aukse“, kartu būdama viena garsiausių tapytojo portretų.

Taip pat skaitykite apie tai, kurie iš jų sukėlė daug triukšmo ir kodėl ginčai aplink juos vis dar tęsiasi.