Kurių herojai yra izoliuoti garsių menininkų paveikslai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Visame pasaulyje pagrindinė naujienų pranešimų tema, žinoma, yra koronavirusas. XXI amžiaus maras pažodžiui privertė daugelį likti namuose karantine. Ir daugelis nusprendė pakerėti save menu! Puikus darbas. Įdomu, kaip garsūs menininkai šiandien savo drobėse atspindėjo svarbią vienatvės ir izoliacijos temą? Siūlau pamatyti kai kuriuos darbus.

Edwardas Hopperis - tuščios erdvės menininkas

Palietus vienatvės ir izoliacijos nuo visuomenės temą, tiesiog neįmanoma nepaminėti amerikiečių menininko Edwardo Hopperio. Jis gimė 1882 m. Nyack mieste, Niujorke, viduriniosios klasės protestantų šeimoje. Menininko asmenybė buvo sudėtinga: užsisklendusi, tyli ir, be to, drovi (kas, žinoma, atsispindėjo jo kūryboje). Jie jį vadina „Tuščių erdvių menininku“, „eros poetu“, „niūriu socialistiniu realistu“. Dažnai jo paveikslai siejami su šiais vardais. Juk dažniausiai juose vaizduojamos uždaros erdvės, vieniši žmonės, prieblanda, negyvi interjerai ir niekur neveda keliai. Labai panaši į šiuolaikinę realybę! Iš tiesų, jo personažai, aplinka, kurioje jis juos talpina, kasdieniame gyvenime yra visiškai paprasti. Nuolat eksperimentuodamas, ieškodamas savo stiliaus, nuo aliejinių paveikslų pereidamas prie oforto ir atgal, Hopperis sulaukė visuomenės pripažinimo tik būdamas 40 metų.

Su izoliacijos, vienatvės tema jo paveikslai yra glaudžiai susiję. Lakoniškos dailininko drobės užburia, o jų siužetai atrodo kaip kadrai iš atsitiktinės kino juostos.

Johnas Curranas yra jaukių šeimos temų meistras

Kitas amerikiečių menininkas yra Johnas Curranas. Jo paveikslai puikiai atspindi šiuolaikinę gyvenimo specifiką. Vienas būdingiausių Johno Curreno paveikslų bruožų yra groteskiškas įvairių žmogaus kūno dalių vaizdavimas. Skirtingai nei jo kolega Hopperis, Johnas Currenas įkvėpė savo personažams optimizmo ir linksmumo. Tik pažvelkite į šią porą, kaip jie gamina makaronus su ypatinga šiluma ir komfortu. Arba kita pora, linksminanti kažką aptardama prie vyno taurių.

Constance-Marie Charpentier ir jos „Melancholija“

Constance-Marie Charpentier buvo nuolatinė Paryžiaus salonų viešnia. Ji specializuojasi žanrinėse scenose ir portretuose, daugiausia moterų ir vaikų. 1801 m. Ji pristatė ir gavo apdovanojimą už savo darbą „Melancholija“. Melancholija kartais gali pasireikšti vienatvės akimirkomis, nes kai žmogus yra vienas su savimi, jis atsigręžia atgal, apmąsto viską, ką padarė. Esant melancholiškai, kiekviena klaida ir kiekvienas veiksmas yra stipriai jaučiamas, tarsi tai vyktų dabartimi. Dailininko paveiksle pavaizduota moteris, žiūrinti į žemę. Jos pečiai susigūžę, tarsi ją apsunkintų niūrios mintys, atspindinčios miško tamsą. Šiuolaikinėje realybėje melancholija gali aplenkti ir mus.

„Senasis gitaristas“Pablo Picasso

Paliečiant žmogaus egzistencijos temą, sunku ignoruoti Pikaso kūrybą. Jis turi vieną paveikslą, kuris iš esmės atspindi italų prigimtį karantino laikotarpiu. Jie užsiima … muzika! „Senasis gitaristas“reiškia garsųjį Pikaso „mėlynąjį laikotarpį“, kuriame jis naudojo mėlynos spalvos atspalvius. Mėlyna-mėlyna paletė Picasso kūryboje yra skurdo, alkio ir žmonių kančių simbolis. Šioje nuotraukoje herojus groja gitara. Muzikantas yra visiškai pasinėręs į savo mintis ir apmąstymus. Ir čia labai tinkama paties Pikaso citata: „Be didelės vienatvės neįmanomas rimtas darbas“.

Jano Vermeerio namų herojės

Janas Vermeeris garsėjo žanriniais kūriniais, kuriuose pagrindinį vaidmenį atlieka moteris, užsiėmusi namų ruošos darbais. Pienininkę parašė Janas Vermeeris 1657–58 m. Jis yra mažas (45,5 x 41 cm) ir yra puikus olandų realizmo žanro tapybos pavyzdys. Paveiksle vaizduojama tarnaitė paprastame kambaryje, kuris atrodo kaip virtuvė. Ji užsiima namų ruošos darbais, būtent pilti pieną į molinius indus. Herojė yra jauna, sulankstoma moteris, apsirengusi tradiciniais to meto drabužiais, susidedančiais iš balto lino kepurės, geltonų marškinių ir mėlynos prijuostės. „Pienininkė“yra vienas paskutinių Olandijos „aukso amžiaus“meistro darbų. Kūrinyje derinamas žanras ir natiurmortas. Kompozicija dvelkia tylia ramybe, vienintelis judesys yra pieno tekėjimas į dubenį. Koks yra paveikslo ir dabarties ryšys? Kadangi Vermeerio paveikslų herojai yra užsiėmę namų ruošos darbais, žmonės karantino ir saviizoliacijos laikotarpiu yra priversti užsiimti namų ruošos darbais.

Whistlerio motina

Informacinėje erdvėje galite rasti visą garsiojo Whistlerio paveikslo perdirbinių kolekciją. Šerlokas Whistlerio motinos kėdėje. Whistlerio mama kaip nagų dekoras. Vėžlio „Ninja“vaidmenyje. Su katinu, su šunimi, su elektrine gitara ir krepšiniu. Vistlerio mama iš kamuolių ir iš „Lego“. Žiūrint televizorių. Klausausi muzikos. Reklamuoja Christiano Louboutino batus … Pilkos ir juodos spalvos aranžuotė, Nr. 1: Motinos portretas, geriausiai žinomas kaip Whistlerio motina, yra amerikiečių menininko Jameso McNeillo Whistlerio 1871 m. Drobės paveikslas. Whistleris savo paveikslus ir spaudinius susiejo su muzikiniais kūriniais, suteikdamas jiems muzikinius pavadinimus.

Arbatos gėrimas Boriso Kustodjevo balkone

Boriso Kustodjevo „Pirklio žmona prie arbatos“- dar vienas malonios pramogos izoliacijos laikotarpiu pavyzdys. Herojė Kustodieva sėdi balkone ir išmatuotai gurkšnoja arbatą provincijos miestovaizdžio fone. Be tvirto natiurmorto, paveikslo akcentas, žinoma, nukreiptas į heroję. Baronienė Galina Vladimirovna Aderkas, kilmingos šeimos paveldėtoja iš Astrachanės, traukia visų žiūrovų akis. Pirkliai ir pirkliai Kustodjevo darbe personifikuoja žmonių svajones apie laimę, gausą ir išsipildymą.

Mes linkę galvoti apie vienatvę liūdna ir neigiama prasme, kaip to, ko turėtume vengti. Nors iš tikrųjų tai yra viena geidžiamiausių ir naudingiausių būsenų, kurioje kiekvienas žmogus turėtų gyventi dalį savo laiko. Tai vienintelis momentas, kai žmonės tikrai gali galvoti apie save, savo tikrąjį Aš ir pasiekti vidinę ramybę. Kas dar padės išgyventi karantino ir izoliacijos sunkumus? Kūrybingas „flash mob“! Rusijoje buvo pradėtas įdomus projektas „Izoliacija“, kurio metu žmonės namuose be „Photoshop“ar kitų procedūrų atkuria garsius paveikslus. Tik improvizuotos priemonės ir vaizduotė. Atrodo, kad izoliacija nesusilpnino kūrybinės dvasios, o priešingai - atgaivina žmonėse talentus.