Kokia yra garsių menininkų, kurie įkrauna žiūrovą „didinga energija“, peizažų paslaptis

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Ištaigingi kraštovaizdžio paveikslai yra viena iš ištvermingiausių ir ikoniškiausių meno istorijos temų: nuo svajingų renesanso bokštų iki kunkuliuojančio XIX amžiaus romantizmo ir modernumo eksperimentų - visa tai sukelia emocijų pliūpsnį ir priverčia jus atsidusti. su malonumu, ištirpsta menininko sukurtoje atmosferoje.

Sąvoką „didingas“apibrėžė filosofas Edmundas Burke'as savo 1757 m. Tyrime apie mūsų kilnaus ir gražaus idėjų kilmę. Burke taip pat pavadino didingąją ne ką mažesne nei galingiausia emocija, kurią gali patirti protas - nenuostabu, kad menininkai siekė perimti šį stilių, norėdami perteikti užfiksuotos akimirkos grožį.

1. Pieteris Bruegelis vyresnysis

Pieterio Bruegelio vyresniojo paveikslas „Skrydis į Egiptą“, 1563 m., Įkūnija iškilų Šiaurės renesanso kraštovaizdžio paveikslą, kuriame kvapą gniaužiantys peizažai derinami su religiniu pasakojimu. Mažos Marijos ir Juozapo figūrėlės vaikšto palei pavojingą skardį pirmame plane, bėgdamos nuo persekiojimo Betliejuje. Kraštovaizdis yra glaudžiai susijęs su jų istorija, apgaubta tamsoje ir nežinomybės pavojaus. Bruegelis siekė suvienyti nejudrumo ir judėjimo sritis šiame vieningame vaizde, tapydamas uolas ir kalnus kaip pastovią ir nejudrią konstantą, palyginti su nuolat tekančiu vandens, žmonių ir paukščių judėjimu. Ši priešybių pusiausvyra tarp tamsos / šviesos, trapumo / pastovumo ir ramybės / judėjimo suvaidino svarbų vaidmenį mene, kur didinga peizažinė tapyba tapo vienu iš tvirčiausių visų laikų vaizdų.

2. Pilypas Jokūbas Liuterbergas

Prancūzų kilmės britų menininkas Philipas Jacobas Lutherburgas 1803 metais Alpėse nutapė laviną, tuo metu, kai vaizdingos, bet pavojingos Prancūzijos Alpės buvo vis populiaresnis didingo kraštovaizdžio įsikūnijimas. Be tapybos, Filipas mėgo teatrą ir buvo mėnulio šviesoje kaip teatro scenografas, kurio vaidmuo leido jam įstumti į drobes stulbinančią dramą ryškiu apšvietimu, gyliu ir judesiu.

Jo tapyboje Alpėse tolimi Prancūzijos kalnai pradeda griūti į laviną, „išspinduliuojantys“baisiai didžiulius banguojančių dulkių ir dūmų debesis ant scenos ir tamsinantį dangų virš galvos. Baltos šviesos blyksnis centre atkreipia dėmesį į mažas, išsigandusias žmonių figūras, kurios tiesiogine to žodžio prasme sustingo priešais krintančius akmenis. Šio paveikslo siužetas yra ir gražus, ir baisus, todėl žiūrovas kelias minutes stovi nejudėdamas, įdėmiai ir žavingai stebi, kas vyksta.

3. Josephas Mallordas Williamas Turneris

Pūga: Hanibalas ir jo armija, kertanti Alpes, 1812 m., Įkūnija kankinantį romantizmo epochos grožį su siaubingais, išlenktais perkūnijos debesimis, sklandančiais virš mažų žmonių. Skirtas 200-100 m. Pr. Kr. Kartaginų armijos vadui Hanibalui Barcai, paveikslas vaizduoja Hanibalo karius, bandančius kirsti Alpes 218 m. Pr.

Čia audra tampa galinga gyvybei pavojingos kovos metafora, nes juodi, sunkūs debesys sudaro siaubingą, besisukantį sūkurį, kuris atstumia mažus, bejėgius karius. Tolumoje saulė yra žaižaruojančios šviesos kamuolys, vilties žiburys tarp karo tragedijos. Tačiau be pasakojimo nuorodų, šis didingas Turnerio kraštovaizdis galiausiai atspindi gryną, destruktyvų gamtos žiaurumą, kuris grasina beširdžiai apimti žemiau esančius žmones.

4. Kasparas Davidas Friedrichas

Vienas ikoniškiausių ir iškiliausių visų laikų kraštovaizdžio paveikslų, vokiečių menininko Casparo David Friedricho „Klajūnas virš rūko jūros“, 1817 m., Įkūnija svajingą, idealistinę Europos romantizmo dvasią. Stovėdama viena ant aukštos, tamsios uolos, vyriška figūra apmąsto savo vietą visatoje, kai rūkas sukosi virš tolimų slėnių ir kalnų. Frederikas čia pateikia nuostabų kraštovaizdį kaip nesvetingą ir nesuprantamą vietovę, atspindinčią XIX a. Laukinės, nežabotos gamtos žavesį.

Skirtingai nuo kitų eros menininkų, kurie siekė sukurti mažas figūras, pabrėžiančias kraštovaizdžio didybę, Friedrichas savo figūrai suteikia pagrindinį vaidmenį, palikdamas ją visiškai anonimišką, taip leisdamas žiūrovui kiek įmanoma labiau pasinerti į paslaptingą miglotą kraštovaizdį.

5. Karlas Eduardas Biermannas

Karlo Eduardo Biermanno „Wetterhorn“kalnas, 1830 m., Įkūnija iškilų vokiečių menininko kraštovaizdžio stilių su didžiuliu, nelygiu reljefu, apsuptu dramatiško teatro apšvietimo. Uolėtas priekinis planas yra kruopščiai nudažytas sodriais, tamsiais žalios ir rudos spalvos tonais, vedantis žiūrovą į medžių ir uolų juostą, kuri išnyksta juodame šešėlyje. Fone epinę kalnų grandinę apšviečia saulės spindulys, pabrėždamas jos ledines smailutes kaip mistinę ir nepasiekiamą vietą, o virš galvos veržiasi debesys, tarsi grasindami įsiveržti į audrą.

Kaip ir daugelis romantiškų tapytojų, Birmanas pabrėžia baimę, nuostabą ir siaubingą scenos mastą, priešakyje iškeldamas dvi mažas figūras, leidžiančias žiūrovui įsivaizduoti save pagrindinių veikėjų vietoje, bandant lipti nelygiomis uolomis ir pelkėta žole. tarsi krioklys šliaužia pro juos šviesos atspindžiais.

6. Arnoldas Böcklinas

Vienas įspūdingiausių kada nors sukurtų kraštovaizdžio paveikslų - vokiečių menininko Arnoldo Böcklino „Mirusiųjų sala“, 1880 m., Vaizduoja įsivaizduojamą salą, kylančią iš jūros tamsiame danguje. Paveikslą užsakė našlė, kuri paprašė paveikslo „svajoti“. Atsakydamas į jos prašymą, menininkas savo kūrybą apdovanojo mirties ir gedulo užuominomis. Pirmame plane vaiduokliškai balta figūra mažos irklinės valties link salos eina prie karsto primenančio objekto.

Irkluotojas lyginamas su senovės graikų personažu Charonu valtininku, kuris mirusiųjų sielas pergabeno per Stikso upę į Hadą. Saloje driekiasi grėsmingai tamsių kiparisų eilės, tradiciškai siejamos su kapinėmis, o už jų žybčioja nelygios šviečiančios uolos su kapo durimis ir langais. Skirtingai nuo daugelio didingų peizažų, baisi tyla persmelkia sceną ir suteikia jai gilią, paslaptingą atmosferą. Pats Böcklinas net apibūdino kūrinį kaip „tokį tylų, kad žmogus išgąsdintų išgirdęs beldimą į duris“.

7. Edvardas Munchas

Edvardas Munchas savo vėlesnėje karjeroje sukūrė „Baltąją naktį“1901 m., Tuo metu, kai atsisakė figūracijos atmosferos peizažų naudai, tačiau išliko tas pats persmelktas ankstyvojo meno nerimas. Šis didingas kraštovaizdžio paveikslas vaizduoja jo gimtąją Norvegiją žiemos viduryje, žvelgdamas žemyn per grėsmingai tamsius medžius į užšalusį fiordą. Eglių miškas sudaro nelygų kraštą, aštrų kaip pjūklo ašmenys, įspėjantis apie pavojingą ledą.

Pirmame plane esantys juodi medžiai primena veidus ar vaiduokliškas būtybes, tačiau jie vos matomi prisidengiant naktimi. Ryški mėnulio šviesa su šiomis pavojaus ir grėsmės savybėmis naktinė Muncho žiemos scena užfiksuoja didingą Norvegijos žiemos grožį. Svarstydamas, kaip jo kraštovaizdžio scenos galėtų derinti stebėjimą su vidiniu protu, Edvardas rašė:

8. Axeli Gallen-Kallela

1904 m. Akseli Gallen-Kallela Keitele ežeras garsųjį Suomijos ežerą paverčia žaviu šviečiančiu veidrodžiu, perpjautu zigzago vėjo srovių. Paveikslas nutapytas tuo metu, kai visoje Suomijoje vis labiau troško nepriklausomybės. Švenčiant nepaprastą šalies laukinę gamtą, šis didingas kraštovaizdžio paveikslas tapo galingu suomių nacionalizmo ir pasididžiavimo simboliu. Nors čia nėra žmogaus gyvybės ženklų, natūralūs eismo srautai, matomi per vandenį, buvo gerai žinomas ežero bruožas.

Šios juostos buvo taip gerai žinomos istoriškai, kad senovės Suomijos kultūroje jos buvo siejamos su mitologiniu personažu Väinämöinenu, kuris, kaip sakoma, keliaudamas ežeru paliko bangas. Šie subtilūs judėjimo vaizdai nešė puikią nacionalistinę Gallen-Kallela simboliką, švenčiančią paslaptingą ir mįslingą senovės Suomijos kultūros grožį ir glaudžius ryšius su žeme. Jis apibūdino juos taip:

9. Tomas Moranas

Amerikiečių tapytojas Moranas, vienas iš Hadsono mokyklų ir Uolinių kalnų lyderių, buvo taip sužavėtas pavojingai gražios nepaliestos Kolorado kraštovaizdžio, kad giliai pasinėrė į aplinkinį kraštovaizdį ir atmosferą, kur prieš jį mažai kas išdrįso nutapyti daugiau nei trisdešimt scenos, vaizduojančios šį unikalų, didingą kraštovaizdį.

Kolorado Didysis kanjonas užfiksuoja idealizuotą ir romantizuotą Didžiojo kanjono viziją, kai aštrios uolos krenta ir dingsta šviesoje, prieš dingdamos į tolimą horizontą, nes artėjanti audra įsibėgėja virš galvos. Žiūrovai buvo taip apakinti, kad Moranas vaizduoja didžiąją Amerikos dykumą, todėl šiandien jam priskiriama įtaka kuriant nacionalinio parko sistemą, kuri išsaugojo didingo Amerikos kraštovaizdžio vientisumą.

10. Peteris Doigas

Škotų menininko Peterio Doigo 1994 m. Slidinėjimo striukė yra snieguotos energijos ir judėjimo užtvanka. Remdamasis fotografiniu slidininkų studento vaizdu, išsibarsčiusiu per Japonijos kalną, „Doig“sąmoningai iškraipo ir sumenkina originalų vaizdą, perpjaudamas jį per vidurį ir vėl sujungdamas, kad sukurtų baisų Rorschacho veidrodžio efektą.

„Doig“yra gerai žinomas dėl to, kad maišo fotografinę medžiagą su vaizdingais ženklais, leidžiančiais tarpusavyje žaisti dviem prieštaringiems stiliams, kaip matyti šiame paveikslėlyje, kur kruopščiai nudažytus medžius supa švelniai rausvos, baltos ir žalios spalvos juostos. Šie vandeningi dažų perėjimai rodo šaltas, slidžias ledo ir sniego savybes, kurios persmelkia vaizdą ir suteikia jam pavojingą dviprasmybę, padidindamos baimę mažų slidininkų, kovojančių su klastingu stačiu reljefu.

Tęsdami temą, taip pat skaitykite apie kūrinių, kurių ispanų menininkai yra labiausiai vertinami visame pasaulyje ir tai buvo pagrindinė priežastis.