Nuo Bacho iki Pirosmani: įdomios istorijos, kaip reklama tapo pasaulio kultūros paveldo dalimi

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Reklama dažnai suvokiama kaip nuobodi ir neišardoma gyvenimo dalis, filistinų citatų ir anekdotų šaltinis. Tačiau kai kurie reklamos produktai pradėjo įgyti atskirą gyvenimą ir, be abejo, tapo pasaulio kultūros paveldo dalimi. Pakalbėkime apie ryškiausius pavyzdžius.

Kavos kantata. Bachas, Zimmermannas, Pikanderis ir kavos mėgėjai

XVIII amžius Vakarų Europoje, be kita ko, buvo kavos amžius. Austrijos ir Vokietijos kavinės dažnai buvo savotiški muzikos salonai, kuriuose lankytojai galėjo mėgautis gyva muzika ir net teatro pasirodymais. Tačiau priklausomybė nuo naujo gėrimo Europai kovojo prieš prietarus: daugelis vokiečių kavą laikė pavojinga ir nesveika. Be to, žodis „lankytojai“reiškė vyrus. Vokietijoje buvo populiarus judėjimas, draudžiantis kavą moterims: neva tai prisidėjo prie nevaisingumo.

Šiuo metu kavinės Leipcige savininkas Zimmermannas užsakė Muzikos kolegijos direktoriui, gerbiamam miesto žmogui, reklamą, galinčią pagerinti kavos verslą ir pritraukti ne tik miestiečius, bet ir miestiečius. Šis muzikantas buvo Johanas Sebastianas Bachas. Su libretu didžiajam kompozitoriui padėjo jo draugas, poetas ir generolas Pikanderis (Christianas Friedrichas Henrici). Jis parašė ir „gėdingų posmų“- erotinių eilėraščių, kurie sulaukė didelės sėkmės, ir ugningų religinių eilėraščių, taip pat išverstų iš lotynų kalbos. Taip gimė maža komiška opera „Coffee Cantata“.

Šiame kūrinyje yra tik trys veikėjai: Lieschenas, jaunas kavos mylėtojas, Schlendrian (pažodžiui išvertus iš vokiečių kalbos - „rutina“, „inercija“), jos tėvas ir pasakotojas. Ir ansamblis: fleita, du smuikai, altas, klavesinas ir violončelė.

Be trijų kasdienių žvalumo puodelių mergina jaučiasi „susigūžusi, perkepusi ožkos mėsos gabalas“, o kava jai yra „saldesnė už muskato riešutą ir skanesnė už tūkstantį bučinių“. O tėvas draudžia šį džiaugsmą ir grasina uždaryti dukrą namuose, atimti iš jos naujas sukneles ir palikti ją kaip senmergę. Na, Lizhen sutinka su viena sąlyga: tą vakarą Shlendrianas turi susirasti jai vyrą. Tačiau vedybų sutartyje ji kiekvieną dieną užsirašys tas pačias branginamas tris taures!

Zimmermanno kavos namai klestėjo daugiau nei du šimtus metų ir buvo sunaikinti Antrojo pasaulinio karo metu. O dabar liko tik atminimo lenta ir muzikinis šedevras.

Pažangos variklis: neapolietiškos dainos „Funiculi, funicula“istorija

Daugelis operos gerbėjų yra girdėję ar net niūniavę neapolietišką dainą „Funiculì funiculà“. Bravūros motyvas gerai įsimenamas, tačiau prasmė vengia tų, kurie nemoka itališkai. Eikime giliau į istoriją.

1880 metais Vengrijos inžinierius ir verslininkas Ernesto Emanuele Oblicht pastatė funikulierių, kuris pakels turistus į Vezuvijaus kraterį. Norintys pasigrožėti Neapolio įlankos vaizdu dažniausiai vaikščiojo pėsčiomis. Ir buvo tikimasi, kad abi priekabos bus sėkmingos. Rangovai pažadėjo vietos gyventojams sumokėti mokestį už keleivį ir 900 lirų per metus mero kanceliarijai už sutikimą su statybomis.

Tačiau pastačius technologijų stebuklą paaiškėjo, kad veiklos išlaidos yra didelės, o keleivių yra mažiau, nei norėtume. Į pagalbą atėjo muzikos galia. Romos žurnalistas ir poetas Giuseppe (geriau žinomas kaip Peppino) Turco, satyrinio laikraščio „Captain Fracasse“bendradarbis ir neapoliečių kompozitorius Luigi Denza kartu parašė dainą, kuri švenčia naujovę.

Tarantella, tokia panaši į užkrečiamas liaudies melodijas, ne tik atnešė šlovę, bet ir išgyveno ją daugelį metų: funikulierius, 20 metų triumfavęs, neišgyveno Vezuvijaus išsiveržimo. O 120 metų „Funiculì funiculà“įvairiais laikais ir skirtingose šalyse atliko Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli ir daugelis kitų. Ir, matyt, garsenybės ir konservatorijų studentai dar ilgai dainuos: „Skubame funikulieriumi!“.

Tulūza-Lotrecas ir raudonasis malūnas

Vargu ar rasite skaitantį žmogų, kuris nieko nebūtų girdėjęs apie „Moulin Rouge“. Tačiau ne visi žino, kad Henri de Toulouse-Lautrec labai prisidėjo prie šio kabareto populiarumo. Plakatas, švenčiantis naujojo sezono atidarymą, vienu metu išgarsino ir menininką, ir įstaigą. Tai „Moulin Rouge, La Gulyu“.

Geltonoje šviesoje matome kankanų šokėją Louise Weber, pravarde Glutton, La Gulya. Pirmame plane yra jos partneris, paryžiečiams žinomas kaip Valentinas Beskostny. Įvaizdžio atvirumas, aštrumas ir glaustumas padarė didžiulį įspūdį visuomenei. Dienos metu plakatus nuplėšė ir pavogė kolekcininkai.

Niko Pirosmani: iškabos dukhanams ir meno muziejams

Gruzijos primityvistas dailininkas Nikolajus Aslanovičius Pirosmanašvilis pasauliui žinomas kaip Niko Pirosmani. Našlaitis iš neturtingos šeimos, keistas svajotojas, kalbėjęs apie šventųjų matymą, bet negalėjęs būti geras dirigentas ar melžėjas, jis nuolat piešė ir iš pradžių tiesiog atidavė nuotraukas. Iš gimtosios Kachetijos į Tiflį atvyko kaimo savamokslis: ten galima užsidirbti pragyvenimui teptuku. Ženklai dukhanams, skurdžios užeigos, kur taip pat buvo parduodamas vynas, tapo Niko duona. Kadangi nei menininkas, nei dukhano žmonės neturėjo pinigų drobėms, medžiaga buvo juodos arba baltos aliejinės šluostės, dengiančios stalus.

Brolių Zdanevičių pastangų dėka Pirosmani paveikslai buvo eksponuojami Maskvoje ateitininkų parodoje. Tačiau, nepaisant santykinio pripažinimo, menininkas mirė, nes gyveno - vargstantis.

Šiandien Pirosmani kūryba yra knygų ir dainų, filmų ir straipsnių tema. Jie buvo eksponuojami Luvre ir puošia muziejus Rusijoje ir Gruzijoje. Nuo Tretjakovo galerijos iki Gruzijos nacionalinio dailės muziejaus lankytojai žiūri į žvejus, dukhanistus, aktorius ir pasakoja apie „Kaukazo Džotą“.

Reklamos antologija taip pat apima įdomią prekybos kortelių istoriją: kokia buvo reklama XIX amžiuje ir kaip ji buvo renkama.